《消失的她》热映，随即逻辑漏洞也被很多“眼尖”观众总结出来，悬疑题材逻辑链的完整性是否排在第一位？

悬疑影视作品的灵魂在于“抓心”，情节设置、剧情衔接、情绪连续，都是抓住观众的关键。而就像悬疑题材中总有罪犯想要设计“完美犯罪”一样，很多悬疑影视剧都希望呈现“完美的悬疑”，但是随着刑侦技术发展、观众审美水平提高，达到完美、没有漏洞的可能微乎其微，近乎为零。

借助镜头设计悬念

1960年希区柯克的《惊魂记》问世，成为悬疑电影经典之作，跌宕的情节设计、巧妙的节奏把握、结尾的恰当呈现，都为观众带来丰富的感官体验，即使故事拍摄于20世纪，即使它是黑白胶片，也不影响如今仍有很多喜爱它的观众。

现在观众的胃口已经被很多大片“喂饱”，这么古老的电影如何能够打动他们，核心在于电影本身。

一名女员工贪污老板4万美金之后携款潜逃，中途悔悟决定迷途知返，却在旅馆被残忍杀害。

单纯看，这是一个很普通的故事。如何演绎为悬疑呢，希区柯克通过镜头运用将紧张气氛推向高潮。

《惊魂记》最为经典的便是浴室谋杀戏份，后来众多影视剧都通过这个镜头向希区柯克悬疑致敬。

没有露骨，只有悬疑。

花洒的水注倾泻而下，仿佛预示着女主角渴望洗刷罪恶，然而自我救赎尚未结束，镜头便慢慢接近浴帘，紧张气氛瞬间弥散开来。看不到凶手的面庞，看观众从女主角惊讶的面孔中得知对方有多么令人意外。女主角挣扎在镜头前，扯下浴帘，双眸尽是错愕，死不瞑目。这虽然是一部黑白影片，但观众似乎直观看到血水融进浴室之水那猩红的惨状，情绪也被调动到极致。

据说，当年影片播放到这里时，电影院观众连连惊呼。一是如此连贯、优秀的悬疑镜头表现出的紧张气氛渲染所致，二是电影放映后影院史无前例地 要求观众不可走出放映厅，为剧情推进提供了良好的放映环境。

此后，随着疑团解密，凶手一人分饰两角的精神分裂形象呼之欲出。如今看来，凶手戴着的那顶假发是多么明显，甚至很多观众一边观看一边猜出了“凶手”，可依然不妨碍这部电影是悬疑电影中经典之作。服装道具当然会依时代进步而落伍，但有赖于拍摄手法与技巧的运用，悬疑的节奏和情绪给人们带来的观感体验，使得《惊魂记》经久不衰。

利用故事巧思反转

悬疑题材的影视作品除了对拍摄技巧要求很高，故事转折与情节设定更是关键一环。在这里就不得不提英剧《九号秘事》，每一集都是独立故事，半小时之内随着反转与再反转，直接将观众的情绪拉满，随着谜底揭晓，剧集戛然而止，留下观众意犹未尽。

《九号秘事》经典的故事有很多。比如第一季《沙丁鱼游戏》，一开始本以为是一家人的重温童年幼稚游戏，随着挤进狭小衣柜的人员越来越多，彼此之间的恩怨关系也逐渐清晰。直到最后谜底揭晓，恶人终被审判。而幼年被侵犯的那个少年，也因此误了终身，短小精悍的故事带来无尽的思考。

再比如第二季《卧铺车厢》，整个故事一开始就让人联想到似乎是对阿加莎《东方快车谋杀案》的遥远致敬。然而故事逐渐推进，观众会被一个全新的节奏所吸引，谜底揭晓时带来的视觉震撼令人意犹未尽，直呼“原来如此”。

类似的故事与剧情不胜枚举。《九号秘事》典型的特色便是每一个故事都不是为了悬疑而悬疑，而是结合宗教、戏剧、哲学、悬疑的用心之作。

主创兼主演的里斯和史蒂夫在采访中提到，“用镜头来讲故事，如果剧本足够好，表演也足够好，那么观众会被故事吸引。”由此，我们可以看到，一部优质悬疑作品，离不开故事本身。当然，也并不是处处反转，就能成就一部好悬疑，过犹不及。就好比，我们看一部小品，全程频繁堆砌网络段子和热点话题，反而搞笑效果大打折扣，讲好故事、控好节奏是关键。

融合时代深挖人性

几乎没有一部悬疑作品，是毫无逻辑漏洞的。也许观众看第一遍被情节吸引，但往往二刷时“上帝视角”随之打开，重要环节处观众会变得挑剔，于是逻辑漏洞难免就被找到。有的是揭开谜底时技巧上的漏洞，有的是剧情推进时人物心理的漏洞，正所谓“无巧不成书”，若不是一个个巧合的碰撞，也不会塑造出一个完成的悬疑故事。因此，完整性是前提，瑕不掩瑜的漏洞也就无伤大雅。

任何的好故事，都有一个深刻的母题最底。例如奉俊昊经典之作《杀人回忆》，改编自韩国真实悬案，两名警察在破案过程与被狡猾的凶手展开人性对峙，受害者越来越多，警察内心的防线逐渐崩塌，以致于一直倾向使用文明手段破案的警察在看到DNA结果不匹配的结果时，愤然举起手枪打算自己对嫌疑犯直接审判。一场人性的较量，正与邪、善与恶的对峙，观众观影后内心久久无法平静。

一部好的悬疑题材，它在悬疑的框架里，却又不拘泥于悬疑本身。结合时代现状和现实思考，给人们带来的精神震撼和理性反思，更加珍贵。

《消失的她》上映后，引发的社会话题很多，于是人们便不再局限于某个情节或者某个潜水常识上的问题，一部优秀的作品能够引导大众视野关照到某类话题和事件，推动人们对某些现象的思考，更让人关注到作品的可贵之处。

悬疑之上不止悬疑，是一部优秀的悬疑作品的宝贵价值所在。