著名书画家 卢德龙韩愈诗一首 136cm×70cm王维《鹿柴》 138cm×69cm《荷香·梅兰竹》 68cm×138cm《巴渝秋色》 69cm×138cm《梅兰竹菊》 四条屏68cm×43cm×4《和合美美》 44cm×115cm《勤能补拙 学可医愚》 68cm×138cm

知道卢德龙的大名，可追溯到我刚入渝的1999年。

清晰记得，早年出入上清寺一带，总会不经意间，透过某扇玻璃，看到署名卢德龙的大作。草隶结合，率真恣意，自成一格。

后来，又不时看到他题写的店招、楹联，高悬于市。心想，有机会，会会就好了。可是，长达二十多年里，依然是只见其字，不见其人。

直到近日，在位于金开大道的耕墨轩，见到其主人时，才算了却一桩夙愿。在往来访客的“叨扰”中，我们开始了一场断断续续、“笔断意连”的对话。

说不清是什么时候，卢德龙开始迷上书法。但少年求索的劲头，还深深地印在脑海里。

那时“文革”刚结束，整个社会对传统文化的复兴，都有一种强烈的渴求。小德龙想练字，父母当然支持。经友人引荐，10余岁的他，拜在重庆日报毛峰老师门下，学习书法。跟很多启蒙者一样，开始写唐楷，从柳颜入手，点画、结构，丝毫不敢马虎。

“毛老师不让学生，写他常写的字体，比如汉简什么的，而是教给学习方法。无论柳颜欧褚，上手都很快。”卢德龙耐心地沏着茶，忆及故人往事，仿佛就在昨天。

1982年，师从毛师数年后，自觉大有精进。18岁的他，兴冲冲地参加团市委举办的“山城新一代”书法大赛，果然一举夺魁。这大概是他最早的、坚实的信心来源。他开始研习隶书，《曹全碑》《张迁碑》《礼器碑》《石门颂》等，汉隶名碑写了个遍。但他用功最勤、沉迷最深的，还是“隶书中的草书”《石门颂》。

《石门颂》全称《故司隶校尉楗为杨君颂》，又称《杨孟文颂》，汉建和二年(一四八年）刻，全文总计655字，记载汉中太守王升，表彰杨孟文等开凿石门通道的功绩。据说此摩崖刻石，现已藏身汉中博物馆。许多年来，这一镇馆之宝，引无数文人墨客前来拜谒，甚至给汉中带来不菲的文旅收入。

在众多汉碑中，《石门颂》风格极为鲜明，其通篇疏朗，笔画细劲如鹰，字内空间大量布白，左右上下开张放纵，长袖翩翩，看似放松散漫，实则骨力雄强内敛。杨守敬《平碑记》云，“其行笔真如野鹤闲鸥。飘飘欲仙，六朝疏秀一派，皆从此出。”

《石门颂》笔画边缘粗糙，或与风蚀有关，个别字形突破框架限制，一笔直泻而下，汪洋恣肆，不衫不履，痛快自如，被后人称为汉隶中之草书。清张祖翼说，“三百年来习汉碑者不知凡几，竟无人学《石门颂》者，盖其雄厚奔放之气，胆怯者不敢学力弱者不能学也。”

《石门颂》的艺术价值，近代以来不断被重视挖掘，其自然放松的笔致，疏朗宽松的结体，纵横开张的章法，逐渐被借鉴吸收到艺术创作中来。

卢德龙正是得石门真意，而登堂入室。他回忆说，早年习字，用过的纸张，多到可以用卡车拉。现在想来，青少年时期就精研《石门颂》，真是受益终生。

1986年，全国电视书法大赛，年仅22岁的青年德龙，一举斩获第二名。由此名声大噪，他得以进入重庆市文联，开启了文化人的打工生涯。没有编制的他，依然视此为人生的一大转机。因为在这里，近水楼台，他可以接触到很多名家先贤。

当时重庆市书法协会业已成立，王逐萍任主席，许伯建任副主席，毛峰老师是秘书长。作为驻会人员，卢德龙开始了与大师们的亲密接触。他不仅拜许老为师，还能面晤晏济元、徐文彬、冯建吴诸先生，这让他深感人生之幸。

或许是组织念其勤勉用功，没过多时，青年卢德龙，就以优异的成绩考进了重庆市文联，从此成为一名有编制、有身份的年轻文化干部。从事书法创作，组织书法活动，成为他最大的分内之责。

逢年过节，写春联，开笔会，搞座谈，他乐此不疲。别人嫌清水衙门闷得慌，他却如鱼得水，每天都那么欢欣活泼。

有了生活保障，追求就变得名正言顺、云淡风轻。

在唐碑、汉隶之后，卢德龙开始深耕魏碑。《张猛龙碑》《龙门十二品》，他几乎做到烂熟于心。

那些年，整个书坛都比较尚碑，推崇高古、厚重、拙朴、天真烂漫。事实上，很多草书大家，都有很深的碑学渊源，比如于右任、林散之、李志敏等。

恩师许伯建，却是典型的宗法二王。据其自述，仅《兰亭序》就临了千遍，摹了千遍。后人整理其遗物，据实推算，他临摹此天下第一行书，起码四五千遍。

一个年富力强、年轻气盛的青年书家，受先贤引领，自然形成了碑帖并重的大框架，但总体上说，他依然选择了以汉隶魏碑为宗的书学正途。

同时，他还注意从甲骨文、金文等古老文字中，汲取营养。在转益多师的路上，徐无闻、黄原等名师，也曾给他莫大的引领。

忆及先生们，卢德龙感念最深的，不是获得了多少技法和秘笈，而是他们为人为艺的至真至诚。他说，许伯建先生，作为抗战时期饮马诗社的成员，与潘伯鹰亦师亦友，交往半生，同样将书法当作生活的一部分。无论早年做银行职员，还是解放后任中学教师，每天都会花一点时间，完成书法日课。

“‘文革’十年，他们都不同程度地受到冲击。我拜见他们的时候，他们刚从牛棚出来。有这样的年轻人，对中国传统艺术，那么热爱，那么执着，他们很感动，很欣慰。传道授业，毫无保留。”卢德龙从釉色质朴的茶杯中，选出两三只，一一排好，将暗红色的茶水斟上去，立马满室春风，古意盎然。其实，我和他早就喝上了。这全新斟满的茶水，散着热气，像是留给诸先生的。

他说，最初学习书法，出于莫名的喜欢。一天不写上几小时，就浑身不自在。完全不像今天，一来就冲着得奖、成名成家去的。当然，后来一步步走下去，就完全靠意志力和求索精神来驱动了。

随着书艺上的精进，他参加的书展、赛事规格也越来越高。四年一届的中书协届展，长久以来，是国内公认的影响最大、水平最高的专业展览。第五届起，他连续三届入展。1999年，他更是拿下第七届中国书法篆刻展全国奖。

据报道，当时参展作品2万多件，入展作品四五百件，获奖作品仅50件。他一幅取法明末大家张瑞图的草书条屏，成为重庆唯一的获奖作品。同届获奖的，还有现今中书协主席孙晓云。

几乎一夜之间，卢德龙的大名，震动了整个重庆乃至全国书坛。现在看来，卢德龙参展时，并没有写他擅长的魏碑、汉隶，而是将其笔法融入草书中，形成奇崛、古拙的书风，无意间给自己开了一条新路。相较那些连绵大草，他的作品并不以势取胜，却有一种出古入新、萧散简远的气象。

多年来，他不慕时风，更喜欢反其道而行之。当今流行展览体，有些年满墙二王，后面又满墙米芾、王铎或黄庭坚。他却一直坚守以碑写草，碑草融合。他说，知音其实不必太多，有那么一些就够了。

不陟高寒处，安知天地宽。

35岁则斩获全国书法最高奖，卢德龙似乎注定要寂寞好些时日。

1999年，略感“空虚”的他，开始寻求新的突破。他知道书画同源的道理，小时候也常常纸上涂鸦，《芥子园画谱》也间或临过一些。是时候，接受中国绘画艺术的滋养了。于是，他报名到西南师大美术系研究生班，系统学习中国画的理论和技法。

一扇新的大门，訇然开启了。越往里走，境界越宽。他师从李白玲，学习工笔和重彩。在研习技法的同时，也阅读了大量画论。

在他看来，现当代国画大师中，大抵有两派：一是纯粹学古，靠临摹古画、实景写生出道，齐白石、吴昌硕、潘天寿、陈子庄等，都算此派代表；二是中西合璧，青年时期留学欧美，注意将西画的写实、透视技法，引至中国画里，徐悲鸿、刘海粟等算个中翘楚。

他说，当今中国有几种观点，有人主张中西兼容，有人强调继承中国传统，“外师造化，中得心源”，还有学者认为，东西方绘画就是要拉开距离。

卢德龙更愿意兼收并蓄、博观约取。他深知，要成为真正意义上的大家，必须做到三点：一是有深厚功力，二是与众不同，三是要得到学术界认可。

早些时，他画过一些趋时的艳丽之作。随着探索的深入，他开始追求笔墨趣味，回到中国书画的本源。他说下一步，会着重将书法线条，尤其是篆隶笔法，更好融入绘画中，向吴昌硕、齐白石等大师致敬。

“书法上，着意高古，就要耐得住寂寞。相对而言，绘画更容易被认可。当然也有雅俗之分。”他感叹说，尽管也参加过一些全国大展，这些年，求画的比求字的还多，但绘画上，要形成自己的艺术语言，探索的路还很长。

为此，他在时间上，可谓分寸必较。每天五点起来，稍事锻炼，就写写画画。花在书画上的时间，往往是一半一半。

马上就要退休了，属于自己的时间将会很多。他想，还是要去投些全国大展，看看书法上如何宝刀不老，绘画上又如何自成一家。

数十年上下求索，身为市政协书画院常务副院长的卢德龙，渐渐变得圆润了。似乎没了年轻时的棱角与锋芒。

《易经》有言，一阴一阳谓之道。具体到做人做事，就是要有方有圆。他很早就写尽了天下名碑，魏碑大都外方内圆，棱角分明。而书法审美的主流，往往强调方中寓圆。太圆，则流滑，易显俗气；太方，则剑拔弩张，观感不适。

他说，如果年纪轻轻就很圆滑，多半难成大器；人过中年，还好勇斗狠，人生际遇也不会好到哪去。因而，无论写字、为人，他都注意方圆之道。

尽管成名甚早，早在1980年代中期，二十出头的他，就与许伯建、冯建吴、徐无闻、江友樵等长老级的人物，一道参展了中书协主办的国际书展，但他从不乱长幼尊卑的分寸。

在点评后学习作时，他鼓励的言辞中，也有着专业的坚持。数十年求艺、教学，他唯愿以心相交，以诚相待。比如，他坚持临帖之外，还要摹帖。看似最笨的功夫，却有着最好的效果。阅尽天下功夫，还不忘教给徒弟爬树的本领。这也许，也是他寓方于圆之一种。

他永远记得，三十岁时，经阳翰笙秘书引荐，他带着一摞书法习作，篆隶真行草，赴京拜谒启功先生。当时启功七十有余，早已是大名鼎鼎的中书协主席、故宫文物鉴定专家组组长、北师大教授。未及多言，先生就从桌下拿出一沓字纸，说：“你看，我现在，都还在临，还在摹。”

“书法不需要创新，写到古人一般，就是中国最伟大的书法家了。”启功先生的话，长久地萦绕在青年德龙的心里。

他常常鼓励学生，将单调、枯燥的动作，重复下去，就会有很大成就。与很多大家名家不一样，他并不把天赋看得那么重要。他说，有很大成就的，其实大都天资平平。曾国藩，早年在家背书，梁上君子都背熟了，他还没背住。

他说，纵观古今，从二王、智永、怀素，到现当代林散之、沈尹默，没有哪个大书法家，不是苦修而成。当然，只要得道，乐也随之。

他的方圆之道，大概还表现在，对待时弊和“抱残守缺”上。

学生家长，整天想着孩子书法得奖，升学加分，这大概是当今书法普及、流行的重要因由。他却常常予以另类的引导，希望家长把现实功利看得淡些。“学书习字，更多是修身，磨砺性格，锤炼意志。只有这样，才是快乐的，也才能终身受益。”所谓无用之用乃大用。

再者，无论当今书坛，多么聒噪和热闹，无论多少功力深厚、久负盛名的书家，前赴后继地陷入丑书、乱书的争议中，他都依然故我，坚持着自己的碑草融合，高古拙朴，天真烂漫。

他最为人知的，便是用篆隶笔法，写大小行书。悦人悦己，老少咸宜。

亦方亦圆，真我本我。年届六旬的卢德龙，众里写碑千百度，《石门颂》依然是一生至爱。

言谈间，他率意天然，恰如他的书风。又仿佛邻家大哥，始终有一顿酒，在那里欠着，等着。

————艺术家档案 ————

卢德龙简介：笔名愚生，字云逸，号漱泉，1964年生、重庆人。国务院政府特殊津贴获得者，国家一级美术师（正高），中国农工民主党中央文化体育工作委员会委员，重庆市政协常委，农工党重庆市委第三、四届常委，中国书法家协会会员，中国书法家协会培训中心教授、农工党中央书画院理事，农工党重庆市委书画院院长，重庆市校外名师工作室主持人，现任重庆市政协书画院常务副院长。原重庆书画院副院长、重庆市硬笔书法家协会常务副主席、重庆市书法教育研究会副会长、重庆市书画研究会会长。

主要贡献：出版专著《卢德龙书法精选》《卢德龙书画》《卢德龙书画扇面》《卢德龙画集》《中国当代美术名家卢德龙书画作品精选》《当代中国美术名家精品鉴赏卢德龙书画作品集》《中国当代美术名家卢德龙作品精选》《时代风格、中国美术名家艺术研究——卢德龙》《荣宝斋画谱》《荣宝斋书谱》，主编《二十一世纪著名书画家作品精选》九集，编著《实用硬笔书法教程》。

书画作品多次参加中国美协、书协主办的书画展览并获奖。书法作品参加第四届全国展、中青展、全国首届草书展、首届国际书展、首届临书展、首届扇面展、第六届全国书法展览，其中参加全国第七届书法篆刻展获最高奖“全国奖”。

书画作品被人民大会堂、全国政协、团中央、全国侨联、中央统战部、文化部、北京大学、甘肃博物馆、日本美术馆、韩国国家博物馆，以及著名企业家李嘉诚先生等收藏，并在峨眉山、黄山、丰都鬼城等100余处风景地刻匾、刻碑、展示。多次应邀担任国际、全国书画比赛评委。业绩被收入《中国当代书画家辞典》等16部辞书。

— 完 —