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马明捷（1941.9.8-2011.2.3)

作者简介：

马明捷，笔名鸣杰，汉族，中共党员。祖籍山东平度。1963年毕业于中国戏曲学院(今中国艺术研究院)戏文系。先后担任吉林省文化局戏曲研究室、旅大市文化局戏剧理论研究室干部，旅大市文联编辑，大连市艺术学校教师、副校长，大连市艺术研究所书记、副所长，大连京剧团（院）艺术顾问，1996年晋升研究员。生前为中国戏剧家协会会员，辽宁省戏剧家协会理事，大连市戏剧家协会副主席、顾问，辽宁省老艺术家协会常务理事，中国戏曲学院京剧优秀青年演员研究生班毕业论文导师，大连外国语学院客座教授，享受政府特殊津贴。

马明捷戏曲文集

刘新阳编

京剧传统戏综说

第二传统

京剧艺术大师梅兰芳1914年编演了时装新戏《孽海波澜》，1915年又编演了古装新戏《嫦娥奔月》，在京剧剧目表现范围、思想内容、表演形式等方面，向传统展开全面冲击，结果，梅兰芳胜利了，不仅观众欢迎，内行也认可 了。从1914年到1933年，梅又编演了《黛玉葬花》、《天女散花》、《花木 兰》、《霸王别姬》、《凤还巢》、《生死恨》、《洛神》等二十多出新戏，其中一大部分经受住了演出实践的考验，成了梅的保留剧目，于是，学者纷 纷，流传下来了。

梅兰芳开了先河，程砚秋、尚小云、荀慧生、马连良、高庆奎、杨小楼、郝寿臣以及一些后起的演员也纷起效仿，编演新戏，南方周信芳、盖叫天，东北唐韵笙等不仅编单本戏，还编演了大量连台本戏，二十年代到新中国成立之前，京剧界曾有过一个竞演新戏的热潮。

这些新戏都是为演员，即为“角儿”编的，大多数演过几场后，“角儿”不愿再演了，也就完了。少部分剧目能发挥“角儿”的长处，观众欢迎，上座好，就成了“角儿”的保留剧目，当时称之为某某角儿的私房本戏。保留下来的剧目，不但“角儿”经常演出，而且“角儿”的弟子们、私淑者们也纷纷学着演。于是，这些剧目流传下来了，成为传统剧目的一部分。我认为可以把它叫做第二传统。

第二传统的剧目，后来都成了各个艺术流派的代表剧目，流派创始人在这些戏中进行了集中体现他们表演上的优长的创造，差不多每出戏中都有独特、精绝的“玩意儿”。今天我们谈继承传统，当然要把继承流派作为一项重要的内容，而继承流派又绝对离不开这些剧目。

京剧史上，第二传统剧目出现的时候，有一个很重要的特征，这就是剧作家的诞生。那时候，为“角儿”编剧的都是知识分子，他们或以此道为专业，或对此有强烈爱好，以此道交朋友，支持“角儿”的艺术事业。既为知识分子，他们不仅有文化，而且大都负有一定社会责任感，所以，他们编出来的戏在一定程度上改变了传统老戏文学性贫弱，思想内涵浅、俗的倾向。当然， 这也不可一概而论，不同作家编的戏，不同“角儿”演的戏并不一样，还珠楼主为尚小云编的《墨黛》、《九曲黄河阵》、《青城十九侠》等戏在这方面就不如罗瘿公、金悔庐、翁偶虹为程砚秋编的《青霜剑》、《荒山泪》、《锁麟囊》等戏，同是齐如山等人为梅兰芳编的戏，《霸王别姬》、《抗金兵》、《生死恨》等与《上元夫人》、《廉锦枫》、《天女散花》等也存在着高下、优劣之别。 这是剧作家受历史、政治立场、文化传统、艺术修养诸多因素制限 的结果。

另外，正因为这个时期的新戏，都是剧作家为“角儿”编的，一出戏“卖”的就是一个“角儿”（也有“卖”两个“角儿”的，如《霸王别姬》、《野猪林》是杨小楼与梅兰芳，李少春与袁世海)，这些戏成功与否的首要标志是“角儿”在舞台上的表演能否吸引观众。所以“角儿”扮的那个主要人物必须性格丰满，形象鲜明，唱、念、做、打诸种表现手段都得集中在他的身上，其余的角色就不大要紧了。据说甚至还有这样的事，某剧作家为梅兰芳编戏，他不长于写唱词，于是写作中，该梅兰芳唱的地方他便空下来不写，留着由一位诗人补写，其余角色就是他将就了。不知此事真假，但我听了这个传说后，再去看梅的戏，也觉得主要角色和次要角色唱的词是不大一样。许多评论家指出这个时期的戏大都存在一花独秀的缺点，这个见解是对的。这次纪念活动中，好几个流派的代表剧目或演全剧或演折子，确有这个问题存在。

既然把这部分剧目也作为传统，要加以继承，我们就应当认真地、科学地分析、研究，光是集中起来演一演，意义就差了，研究出规律性的东西，对振兴京剧才有益处。我认为，常说的整理改编传统剧目，不应仅限于传统老戏还包括第二传统的剧目，整理时不要光看到它松散、冗长的毛病，要有魄力和胆识做一番改变一花独秀的尝试，改出几个有性格、有表演的次要人物来。这样做，势必受到一些流派传人们的抵制和反对。京剧界有个现象很怪，往往流派的继承人比流派的创始人还保守，“怎么学的怎么演”、“唱的你还是我”，都是经常听到的话。岂不知这都是没什么大出息的思想。大艺术家就不这样，袁世海和剧作家范钧宏合作改编《九江口》时，专门要求范加强华云龙的戏，把华云龙写成和张定边势均力敌的角色。华云龙的戏越重，袁世海越得千方百计创造张定边，这才能演出来我们现在看到的《九江口》，这才是真正的继承传统的科学态度和大家风度。

很长一段时间里，继承流派被弄得很片面，似乎一个中、青年演员只要学会了某流派的几出戏，便是这一流派的传人了，既不努力在传统戏上下功夫，也不想再创造新剧目。前几年，搞了不少纪念去世的流派创始人的演出，只不 过由弟子们演几出流派创始人生前常演的戏而已。 这不算是积极的纪念，也不 是继承流派的好办法，最好的继承是除了把流派的代表剧目完整、忠实地学下来之外，还应当继承流派的创作原则、创作方法，并发扬这个原则、方法创作新的剧目，丰富、发展这个流派。 这次纪念活动中，出现了令人高兴的现象，中国京剧院李世济主演的《武则天轶事》，李维康主演的《宝莲灯》，引起了人们的兴趣。 李世济是程派，又有自己的发展，被称作“新程派”。 “文革”前，她就用程派演唱方法演出过《陈三两爬堂》、《刘三姐》，前几年，她与剧作家合作整理过《文姬归汉》，这次又以“新程派”的演唱风格演出了《武则天轶事》，京剧舞台上又增加了一出新程派剧目。 李维康学的是梅派，但是和梅兰芳的唱法又不大一样，清新俏丽，非常适合女演员的条件。 在经过整理、改编的《宝莲灯》中，她前演三圣母，后演王桂英，她的表演被称为新梅派，我看足以当之。 《宝莲灯》若继续加工修改，我看梅派传人们很可能把它当成保留剧目，流传下去。