2023年7月4日—28日,“形色协奏曲——王嘉陵油画创作50周年回顾展”(天津站)在天津美术馆隆重开幕。展览由四川美术学院、天津美术馆、重庆美术馆(重庆画院)、天津美术家协会、重庆市美术家协会联合主办。本次展览选取了王嘉陵先生从艺50年来的近200余件作品与文献,也是王嘉陵先生近年来,展览规模最大,展出作品最全,展览规格最高的一次集中呈现。

展览立足于从王嘉陵从艺生涯、艺术创作、个人经历等轨迹出发,希望探明王嘉陵先生从学、从教、从艺等多方面的历程,对其艺术面貌和成就进行初步总结,以此形成完整的个人艺术谱系,完整勾勒出王嘉陵个人的探索轨迹、创作风貌和艺术影响。

出席开幕式的北京、重庆等外地的领导和嘉宾有:中国国家博物馆原副馆长马英民,中国当代书法家、美术史论家孙克,重庆美术馆(重庆画院、重庆国画院)书记、馆长(院长)王发荣,著名油画家黄建南,中国经济改革研究基金会健康工程组委会副主任,中国碳中和研究院副院长刘红峰,文化部侨联文华阁书画院原常务副院长、中国群众文化学会视觉艺术委员会常务副会长兼秘书长陈岳平,东盟国际公共关系协会主席黄海刚,荣宝斋画院院长唐辉,重庆市美协顾问、重庆三峡学院美术学院原院长崔毅,重庆市美协副主席、重庆美术馆(重庆画院)创作部主任蒋才,四川美术学院油画系主任朱海,川音美术学院美术馆馆长曾杨,中国新闻出版传媒集团(世游互联)总经理邓棵予,中国艺术公社社长王茂,中国版权协会常务理事、重庆市版权协会艺术专委会副主任毛代强,徐之腾艺术空间创始人徐应平;出席开幕式的天津市主要领导和嘉宾有:天津美术家协会副主席,天津人民美术出版社总编辑李毅峰,天津美协副主席、南开大学艺术与美学研究院主持工作院长尹沧海,天津市美术家协会副主席、天津博物馆副馆长、天津美术馆馆长马驰,中国美术家协会理事、天津市美术家协会主席团成员、秘书长张福有,天津美术学院副院长寇疆晖,天津画院党组成员、副院长王卫平,天津美术学院油画系教授姜中立,天津美术学院造型艺术学院副院长、雕塑系主任谭勋,天津美术学院影视与传媒艺术学院副院长余春娜,天津市青年美协原主席、天津工艺美院教授徐文汉,天津市收藏家协会会长张建忠,天津市收藏家协会秘书长季晓农等。

王嘉陵先生在展览开幕现场

王嘉陵,笔名王加林,1953年出生。中国著名油画家,中国美术家协会会员,四川美术学院资深教授。曾任四川美术学院附属中等美术学校校长,云南经贸外事职业学院设计艺术学院院长,四川理工学院成都美术学院副院长。现任四川美术学院老教授协会会长、重庆文化艺术品行业协会终身名誉会长。

师从刘国枢、马一平、黄唯一、夏培耀、魏传义、张方震、李天祥、冯法祀等当代美术大家,秉承恩师们美术育人的理念,在美术教育领域深耕四十余年,是中国美术教育的推动者,重庆美术专业教育的先行军。

作品以印象主义油画创作为主,将中国写意画和西方写实绘画结合画面经常采用充满“希望”的绿色来抒发自己对祖国山河的情感,同时以此来表达自己对未来美术事业传承的期望,形成了自己具有民族特点的写意油画风格。

王嘉陵先生最早的艺术成就是在1980年举办的第二届全国青年美展获奖作品《生命之光》,体现出他扎根现实的艺术理想,与同时代进行“乡土绘画”探索的艺术家们保有同样观照现实、有感社会的现实精神。

本次展览既是对王嘉陵先生近五十年的艺术探索历程的回顾,同时也通过对其个人艺术面貌的聚焦,从他个人的艺术接受到艺术探索、判断,到影响艺术受众群体,映射出时代的变革以及具体情境下个人的能动反应。希望探明王嘉陵先生从学、从教、从艺等多方面的历程,对其艺术面貌和成就进行初步总结,以此形成完整的个人艺术谱系。可以说,通过对王嘉陵先生的艺术历程进行观察,一条清晰的转向之路呈现于眼前,在自然风光、地域风情、艺术本体中建立起“视觉与感知的统一”、“色彩与性情的律动”的形式协奏曲。

展览共分为三个单元组织,完整的勾勒出王嘉陵个人的探索轨迹、创作风貌和艺术影响:

1.观照的系谱

在中国现当代绘画中,领会现实,体现现实,以人文的视角洞察现实,一直是构成绘画及其精神的重要依据。王嘉陵的创作注重从现实精神出发,关注日常生活、现实场景和历史题材,并以此构成其人文观照的底色和艺术创作的内核。

2.本质的协奏

形式及风格一直是艺术创作中的核心构成,其重要性等同于直观艺术的本质。王嘉陵的艺术轨迹可以理解成形式、语言的演变动线,大体可以概括为“性灵与笔触”、“形象与物象”、“色彩的律动”三个主要特征。

3.传承与开拓

艺术的发展离不开文脉与学脉的体系,判断艺术家的影响力并找寻其学统上的定位,需要言明其继承关系和传承价值。王嘉陵从川美正统的教学中而来的创作理念,恰需要从师承、教学及拓展的维度加以梳理和呈现。在此单元特别策划了王嘉陵先生的师友及家庭板块,从他身边的艺术圈、朋友圈间接描摹出王嘉陵先生的广泛影响和价值。

中国美术家协会理事、天津市美术家协会主席团成员、秘书长张福有主持画展开幕仪式

天津市美术家协会副主席、天津博物馆副馆长、天津美术馆馆长马驰致辞

马驰:来自四川美院的王嘉陵教授的画色彩浓烈,有独特的一种语言,他通过在他们四川美院的几十年教学工作中,也培养了大量的学生,并形成了强烈的个人风格,为四川美院的学术发展,以及四川美院的人才培养做了大量的工作。同时王教授也是一位卓有成就的艺术家,大家知道四川美院是咱们国家的油画重镇,那么我们天津美术馆很荣幸能邀请到王教授,这样的重量级艺术家来到北方,来到天津,将作品全方位进行展示,这是我们非常荣幸的一件事情,也是我们非常开心的一件事情。当今时代,美术交流是非常重要的,学院之间和地区之间,大家可以这个通过交流进一步提升各自美术团体的发展方向。愿在浓烈的夏日,王教授的画作给我们天津美术馆,给这个城市带来了一股清流。

重庆美术馆馆长、书记王发荣致辞

王发荣:本次在天津美术馆展出了王嘉陵先生近200件作品及相关文献,从作品的选择、文献的梳理到展陈设计都呈现了很高的规格,全面反映出他深厚的绘画功底和创新精神,同时也展示了艺术家的社会责任感和扎根现实的美学价值观。艺术家为社会、为现实、为人民创作,美术馆作为收集、保存、展览和研究美术作品的机构和公共空间,需要发挥好链接艺术创作和艺术传播的纽带作用。基于此,四川美术学院、天津美术馆和重庆美术馆(重庆画院)举办了王嘉陵先生的展览,致力于彰显地域文化艺术特色和服务公众功能,聚焦高质量发展,全面提升美术馆建、藏、管、用水平。也为传承弘扬美学精神、繁荣美术事业贡献力量。

展览策展人、四川美术学院美术馆学术部主任宁佳致辞

宁佳:本次展览取名“形色协奏曲”,其主要意思,还是来自于王老师的画面。展览选取了王嘉陵先生从艺50年来的数百件余件绘画作品中,根据天津美术馆的实际情况,遴选了近130余件作品与文献,作为王嘉陵先生近年来,展览规模最大,展出作品最全,展览规格最高的一次集中呈现。王嘉陵先生的创作长久以来就十分注重从现实状态以及人文精神出发,关注日常生活、现实场景和历史题材,并以此构成其人文观照的底色和艺术创作的内核。王老师从1974年到四川美术学院读书,以及1977年留校任教,在他的绘画作品中有着强烈的四川画派的学统,以及他长期从事教学中体悟而来的创作观念,也就是我们常说到教学相长,比如他的老师刘国枢先生,马一平先生,黄唯一,夏培耀,张方震等等前辈们,这里面实际上在我看来说明了王老师从师承、教学及拓展的维度中清晰的呈现。

中国当代书法家、美术史论家孙克致辞

孙克:今天来到天津,来到我出生的地方,有这么美这么好的美术馆,邀请到了王嘉陵,大家有机会在这里好好看看画,看看王嘉陵先生的画作,那是一件多么美好的事情。自1949年,或者说自二十世纪,我们的油画取得了很好的成就,这条路走得不容易。有许多老先生,包括徐悲鸿先生、林风眠先生,他们都去法国去留学,把艺术带回来了。后来马克西莫夫把俄罗斯的油画艺术带过来。大家可能不知道,王嘉陵先生的老师魏传义先生,就是马克西莫夫班的班长,也是我的老学长。他的老师还有李天祥先生等好几位。我这次看王嘉陵先生的油画,我感觉他也在努力去寻找自己的道路。他去川西画的那些风景,实际上是用他自己的感受把那些山水画出来的。另外还有就是中国画讲究意境,讲究个人主观的个性的表现。我觉得这一点还是成功的,他现在越画越好,不是学生时代了,也不是那种青年老师,现在他画的很放得开。现在我们画油画不仅要能力强,还要表现中国的文化,还是要表现你的人生,表现自然,表现你的个性,表现你的人性的追求,你的那种感受,你对大自然、对人生的热爱,你只有这样,你才能成为一个好的油画家,才能把你自己的作品留在这个世界上。

本次展览的艺术家王嘉陵教授致辞

王嘉陵:有的同志讲,画家就跟演员一样,我们平时画画,画许多画,就是练基本功。那是为什么?其实就是为了演出。那我们画家画那么多,就是为了这样子一个展览,这个展览就做一个全面的展示了。展览对于一个画家是很重要的。尤其这次展览在千里之外的天津,对我来讲,天津美术馆的展览,真的对我的艺术人生有很大的意义,很大的成功。我画画不在意价钱,不在意名气,因为我在川美是一个教师,我一直对学生保持关爱与帮助。我这几十年里我教了许多学生,现在有的学生是有名的艺术家。在这五十年里,我为艺术和艺术教育付出了自己的全部,但我是感到高兴的,很值得的。

四川美术学院油画系主任朱海致辞

朱海:“形⾊协奏曲”展览以50年的时间跨度拉开⼀位⽼教授的创作历程,不禁让⼈感慨。著名的德国哲学家海德格尔曾经在《存在与时间》中谈道:时间只有在⼈在的情况下才成其为时间,没有⼀种时间,是⼈不曾在其中的。那么对于从事油画创作50年的王嘉陵教授来讲,他⽤油画的语⾔来表述了⼀个⼈对世界、对⾃然、对社会的关照,值得令⼈尊敬,这也为从事油画创作的后辈们树⽴了很好的榜样。

著名油画家黄建南致辞

黄建南:我记得王嘉陵教授曾说过:作为一个中国人,油画是一个外来产物,我关注的是人的思想、社会的变化,更重要的一点是要呈现东方意味。在我看来,这样的艺术表达实际上来自于王教授一直所秉持的观察现实的视角,以及他孜孜不倦探索油画本土化的主张,所以这次展出的作品风格和样式呈现出与我们熟悉的西方的绘画特点是不一样的,是由中国本土文化的特殊性造就的。因此,王嘉陵教授的画面在多彩的空间营造出质朴的绘画质感,这恰好说明了他对于绘画的真诚和执着。

马驰代表天津美术馆向艺术家王嘉陵先生颁发收藏证书

展览主办方向王嘉陵先生献花

中国国家博物馆原副馆长马英民宣布展览开幕

形色协奏曲——王嘉陵油画创作50周年回顾展开幕现场

形色协奏曲——王嘉陵油画创作50周年回顾展开幕现场

孙克、王嘉陵、黄建南在开幕仪式上

王嘉陵先生在展览现场向媒体介绍自己的创作历程

王嘉陵先生在展览现场向观众介绍自己的创作

王嘉陵先生在展览现场向观众介绍自己的创作

王嘉陵先生在展览现场向观众介绍自己的创作

王嘉陵先生在展览现场向观众介绍自己的创作

王嘉陵先生在展览现场向观众介绍自己的创作

王嘉陵先生在展览现场向观众介绍自己的创作

王嘉陵先生在展览现场接受媒体采访

马驰馆长在展览现场接受采访,谈他对王嘉陵先生油画创作的感受

王嘉陵先生与柴泽春在展览现场

王嘉陵先生与观众在展览现场

王嘉陵先生与小画家在展览现场

天津美术学院影视与传媒艺术学院副院长余春娜观赏展出的作品

徐文汉与重庆画家、媒体人徐之藤在展览现场

柴泽春与喜爱油画艺术的来宾在展览现场

形色协奏曲—王嘉陵油画创作50周年回顾展--现场掠影

形色协奏曲—王嘉陵油画创作50周年回顾展--现场掠影

王嘉陵先生油画作品欣赏

王嘉陵先生油画作品欣赏

《命运交响曲》 77cmX44cm 1980年

《生命之光》 148cmX95cm 1980年

《夜半汪子美》 53cmX22cm 1980年

《小山峡》 37cmX23cm 1981年

《灵魂归处》 36cmX24cm 1993年

《红墙》 68cmX48cm 2011年

《山脉1》 80cmX50cm 2012年

《西藏云天》 80cmX60cm 2017年

《日照西山》 120cmX120cm 2018年

《沙漠越野》 50cmX40cm 2019年