艺术中国 ▏重点推荐画家：魏明阳|人物画|彭先诚|水墨|画家|美院版画系主任|艺术中国|连环画|魏明阳

/书画家简介/

魏明阳成都画院专职画家，成都画院艺委会委员，中国美术家协会会员。擅长中国人物画、连环画创作，其作品曾入选第九、十、十一届全国美术作品展览等重大展事，获四川省美展多种奖项。

“意与古合”是古典人物画

创作的最高境界

——魏明阳采访录

采访时间：2019年8月

采访人:成都画院：白晋菁

1、魏老师，您一直都在创作水墨人物画，请问您最早是怎样接触到绘画艺术的呢？

答：1975年夏天，我高中毕业，在邛崃县君平公社插队落户当知青。白天劳作，晚上就在昏暗的煤油灯下临摹从城里带的一箱子连环画册，以打发无聊的时光。一本名叫《山乡巨变》的连环画成了我的第一个老师，一管毛笔，一叠用于印传单写批判稿的打字纸成了我的奢侈品。《山乡巨变》中描绘的人物和场景和我当时所处的景况实际相差不大，后来试着将连环画中描绘村头院落的技法“借”来速写身边如火如荼的劳动场面，居然被公社知晓“挖”去担任公社中学的代课美术老师，并随时抽调去公社操办“学大寨”专栏。自学美术的人常有缺少规矩、浅尝辄止的毛病。在那个美术资讯匮乏、绘画器材奇缺的年代，有幸在艺术的困惑中遇到我的恩师徐恒瑜先生。当时身为邛崃县文化馆美工的徐先生，却早已在全国美展中以出色的连环画崭露头角。其风格多变，构图别致，造型生动，画意雅隽，让圈中人不敢小觑。他经常调我到县上，温江地区美术创作班和其他知青美术爱好者一起搞创作。那时油、粉、国，连、年、宣（即油画、粉画、国画、连环画、年画、宣传画），什么画种都在画，都敢画。四川美协的老师到下边辅导业余作者，常有一句话叫“创作带动基本功。”即由创作入手，在创作中遇到什么不足就恶补什么，造型不准确的就多练写生，线条不生动的就多画速写，这一行之有效的指导性原则帮助了不少业余美术爱好者。有时谁有好的题材，好的点子，但表现技巧跟不上，创作班就会请省美协的专家，或川美的教授来指导。记得当时就有杜咏樵、黄唯一老师亲自到班里来具体指导解决创作中的问题。在这良好的创作氛围下，自己也很勤奋，当时就创作了不少国画、水粉画、年画参加省、市美展，其中国画作品《夕归图》参加了1984年四川省诗书画院在北京中国美术馆举办的《四川省诗书画作品展览》，据报道，该展在北京引起轰动。上世纪八十年代初，连环画创作如日中天，徐恒瑜先生调四川美术出版社任连环画编室主任，在他的影响和指导下，我画了十多册连环画及文学作品插图，由国内多家出版社出版。

古风系列：《雅集图》

2、您的作品《兵圣孙武》、《奇袭匪窟》、《话说兵家》分别入选第九、十、十一届全国美展，现在正是画院画家冲刺全国美展的时期，您对他们在创作上有什么建议吗？

答：我的同事们都是非常优秀的，他们都具备冲击这五年一届全国美展的雄厚实力，这点毋庸置疑。每逢这类重大展事，他们都会以极大的创作热情来认真对待。成都画院有这样一个优良传统：大画种要重视，小画种勿忽视。第六届全国美展时，画院老一辈艺术家们除了精心创作油画、中国画、版画等大画种参选外，对水粉、水彩、连环画、插图等小画种也以极其认真的态度来创作参选。何多苓老师的连环画《雪雁》和油画《青春》同时入选第六届全国美展并获银奖和铜奖，一时传为佳话，至今为画坛乐道。

古风系列：《松龄万古春》

3、今年的全国美展您有什么准备吗？会以一种什么题材和艺术语言去参赛呢？

答：今年我也响应画院号召，创作了一件插图作品《精忠报国·岳飞传》去海选，其表现手法在自己原有风格上掺了些卡通元素，在用色上揉合了民间木版年画单纯而强烈的意味，忠于自己的内心，尽量画出自己的感受。当今艺术观念的多元化，表现手法的多维度，让从院校毕业出来，受过系统专业训练的年轻人画得越来越好，面对入选难度极高的届展，他们会将入选的突破口转向像水彩、磨漆画、连环画、插图一类的小画种，所以我觉得入选难度肯定会越来越大。

古风系列：《松风图》

4、您作品中人物画的形象颇有魏晋遗风，人物造型古朴却又有现代人物的艺术夸张，形成了独具一格的艺术语言，您能谈一谈这些人物造型源自哪里吗？

答：独具一格的艺术语言谈不上。我的人物画创作多以古哲先贤，高士佛道为题材，这跟我早年画过多部古典题材的连环画和插图有关：《中国文学五千年·先秦卷》、《图像史记全集·吕太后传》、《元太祖成吉思汗》、《太平广记》、《三国演义》、《金瓶梅》、《苏秦遇刺》、《苏轼》、《杨升庵》等等，为了准确塑造不同时代的历史人物，动笔前都要花费大量时间来查阅相关资料，对传统人物画的研读临习就是一个非常重要的准备工作。我曾对晋代頋恺之，唐代吴道子，五代頋闳中，宋代李公麟、武元宗、梁楷、石恪，明末陈老莲等的传世经典人物画心追手摩，下过一番苦功夫；另对汉画像砖、画像石，明清木雕石刻中的人物造型以及奥地利的席勒、意大利的莫迪尼阿尼的人物造型也十分心仪。所用这些苦功夫实际上是在追求一种“古意”，“古意”是一种文化内涵，“意与古合”这是古典人物画创作的最高境界。要强化人物画的表现力，需要广博众采，兼收并蓄，不管他是古是洋，只要能为我所用，都不应一概拒绝。

古风系列：《古风图》

5、您曾在彭先诚工作室研修班跟随彭先生学习，您觉得这段经历对您的绘画产生哪些影响呢？

答：我是2003年入四川省诗书画院第三届彭先诚人物画工作室研修学习的。能成为彭先诚先生的入室弟子，真是三生有幸。彭先生的学养、人品、画格俱高，在美术界有口皆碑。授课时，先生的许多独到而新鲜的艺术观点和见解，深深地震撼了同学们。当时我觉得这学习机会难得，十分珍惜，每次课后，就根据回忆将先生所讲的重点内容记录下来，研修结业时，已是厚厚三本笔记。

归纳起来，有如下几个艺术观念至今深深地影响着我的艺术创作：

A、意象理念：接受文人画优秀传统中的审美观（包括形神观、笔墨观），在作品中追求“意象”理念，因为“意象”是衡量中国文化特征和美学价值的重要标尺，“意象”与中国传统审美思想中的“写意性”互为因果，“意”往往具有感性的色彩，源于心，从心出发，具有主观意愿和情感取向的特征。

B、线性素描：承认素描的重要性，但反对简单的素描加笔墨，在对西方式素描的改造中，抽择出对线性表现的重视，有意漠视对物象体量空间的刻划，在作品中寻求光线感，追求二维半空间的视觉效果。

C、以书入画：重视对书法的学习与继承，强调书写性线条在作品中的作用与地位，使之成为抒情状物的重要手段，研究和提高笔墨对物象的表现能力。

D、对山水花鸟画的借鉴：对传统技法的汲取，更偏重于对花鸟画的学习借鉴，一笔下去有浓淡，笔笔有变化，讲究用笔，讲究法度。勾、勒、点、染是它的基本语汇，但也汲取山水画的皴擦手法，注重用水，一气哈成，让作品呈现出淋漓秀润的体貌。

E、注重造型：彭先生曾讲“造型能力之高低极大程度决定着水墨人物画的水准，这种面对宣纸而展开的一场水墨肉博，不允许在纸上涂涂改改和半点迟疑。”他要求水墨人物画家要具备超强的造型能力，要扎根生活，坚持速写本不离手。锤练自己的造型能力是一个写意人物画家的长期任务。

F、意笔线描：常见彭先生用一管长锋羊毫，面对感兴趣的物象，以中锋线条为之，行笔不紧不慢，处处留得住。不同于真正意义上的工笔白描，它不讲究程式，用笔自由。注重物象总体的洗练、节奏、韵律和力度，意与形合，将主观的情感、修养、思想融入对客观物象的描绘中，平时所具备的涵养和功力，在落笔的瞬间即呈现出最佳艺术效果。

G、师其心，不师其迹：彭先生经常告诫自己的学生；千万不要和老师画的一模一样，这样毫无意义。善学者应该是借鉴老师的治学方法，学习老师对艺术执着追求的精神，这才是学习的根本所在。

古风系列：《吟句图》

6、您的作品很多是连环画形式，并且多以兵家战事或民间故事作为创作题材，为何您会选择这种方式和主题作为您表达艺术思想的媒介呢？

答：连环画艺术是时代的产物。在上世纪五十至八十年代曾有过它的辉煌，它的教化功能在人民群众精神文化生活匮乏（影视、网络不发达）的年代，曾发挥过非常重要的作用。1983年中央美院聘请著名连环画家贺友直为连环画系教授，并公开招收连环画研究生，浙江美院（现为中国美院）也相继开设连环画课程，足见当时美术界对连环画的重视。权威的《美术》杂志也多次在连环画专论中引用鲁迅先生的经典名言：连环画会出现米格朗琪罗式的画手。这激起了各画种画家们创作连环画的热情。特别是在第六届全国美展中，连环画正处于打破“四人帮”思想禁锢的蓬勃发展的高峰期，有23件连环画在该展获奖：金牌4枚，银牌4枚，铜牌15枚，在各画种中获奖比例最高，一时引起美术界刮目相看。连环画这一画种小但容量大，并能锤练画家构图和造型能力（特别是凭记忆、想象作画的能力）的艺术形式因而受到各大画种画家们的青睐。当下活跃在中国画坛上的优秀画家们，许多都是连环画的高手，不能说他们今天的艺术成就和曾经有过的连环画创作经历没有一点关系（如方增先、周思聪、陈逸飞、刘国辉、陈丹青、俞晓夫、沈尧伊、施大畏、冯远、徐芒耀、高云、赵奇等）。当年受同乡兄长徐恒瑜先生的影响，我也画过许多古典题材的连环画，所以参加五年一届的全国美展，我觉得用连环画形式来参赛，更有把握些。另外，我有些英雄情结，儿时在连环画中对中国古代的民族英雄如岳飞、文天祥、关羽、赵云等都非常崇拜，直至今日仍有激情来为他们塑型造像。

古风系列：《怀素醉书图》

7、魏老师您一直潜心艺术创作，更像是一位专研绘画“秘籍”的隐士，您的生活状态和您的艺术创作之间是一种什么样的关系呢？

答：远离喧嚣，潜心创作，这种生活状态与我较内向的性格有关，但更多是受彭先诚、徐恒瑜二位先生的影响。在向他们请教的日子里，他们做人为艺的高尚品格也在潜移墨化地影响着自己。每次去拜望彭先生，都见先生手不释卷或临池作画，让人很受感动；徐先生回到家乡邛崃，深居简出，不求闻达，当地新闻媒体多次请求采访宣传，均被婉言谢绝，但有年青学子上门求教，先生却热情解答，不厌其烦。搞艺术的人无退休一说，人虽退了，但对艺术的追求不会停下来。“每天面对三尺画案，我别无所求。”（彭先诚先生语）读书、写字、画画，有时参加画院创作活动，有时与友外出采风写生，有时还重操旧业，为出版社画一两册连环画，有时也整理一点文字的东西，梳理一下自己今后的创作思路。退而不休，这是一个为艺人的人生态度。

古风系列：《梅妻鹤子图》

8、在之后的创作中，您有什么新的想法、尝试或探索吗？

答：多年来自己始终对历史人文的东西感兴趣。上世纪九十年代曾为成都春熙路地上铜浮组雕《成都老字号掠影》创作设计稿，回望二十多年前的作品，自己很想用水墨的形式再重画一次。家乡邛崃是个历史文化名城，与这座古城曾有过往的有：西汉才女卓文君、辞赋家司马相如、哲学家严君平，三国蜀丞相诸葛亮，五代女状元黄崇瑕，南宋教育家魏了翁、印刷家韩醇，清代伤寒学家郑钦安，清末戏圣康子林等一大批在中国历史舞台上耀眼的星辰，用水墨系列来表现他们是我多年的愿望。

古风系列：《高节贞心图》

9、现在的成都画院拥有老、中、青三代画家，您对画院有什么期许或是建议吗：

答：成都画院是个专业的艺术创作和研究机构，它以它丰硕的艺术成果奠定了它在全国美术界的学术地位，经过几代画院人的共同不懈努力，现在拥有实力雄厚的老、中、青三代画家，这是画院发展的最佳时期，衷心地祝愿画院的明天更美好！

作品欣赏

古风系列：《易安居士诗意》

古风系列：《幽篁觅句图》

古风系列：《疫中寄书图》

古风系列：《陶潜诗意》

古风系列：《小窗幽记画意》

古风系列：《撫琴图》

古风系列：《酒逢知已千杯少》

古风系列：《怀素造像》