人生难得是欢聚，唯有离别多。

我们的人生，仿佛总是在不断地告别，告别友人、告别爱人、告别亲人。

由于交通不便、行路缓慢，通信也不发达，离别对古人来说是更为悲哀的事情。所以“送别诗”也就成了诗词创作中一个重要的类别，无数诗人在送别时，都曾写下令人肝肠寸断的词句。

江淹说，“黯然销魂者，唯别而已矣！”

白居易说，“一看肠一断，好去莫回头。”

屈原说，“悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知。”

辛弃疾说，“若教眼底无离恨，不信人间有白头。”

那么，古往今来，能称得上送别诗第一的，在你心里应该是哪首呢？

在笔者心中，经典有无数，但是第一当属王维《送元二使安西》：

渭城朝雨泥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

清晨，一阵细雨洗去了客舍外、杨柳叶上的浮尘，整个世界都显得格外清新明丽。

亲爱的老朋友啊，请你再饮一杯美酒，向西出了阳关后，就难以再遇到故旧亲人。

这是一首绝句，只有四句二十八个字。篇幅有限，无法详细地描写如何设宴、如何饯别、如何依依不舍，所以王维只选了宴席上劝酒的一幕。

但这一杯酒里，有着深厚的情意，有着殷勤的祝愿，更有着不舍的挽留，将依依别情写得婉转真挚，动人心魄。

唐及唐以前，许多诗歌都是根据乐府曲来写的，而王维的这首诗，却被谱上曲子，名《渭城曲》或《阳关三叠》，传唱了上千年。

我们先来细读一读这首诗。

首句交代了时间、地点、天气和诗人所处的环境。

唐代长安有两个重要的送别地点，一是长安城东二十里的灞桥，另一个便是长安西的渭城（即咸阳）。

灞桥送别，多是送那些向南或者向东的人；而渭城送别，多是送那些向西南或西北的行客。

著名的丝绸之路，即从长安出发，经渭城向西至敦煌，或取道北路出玉门关，或取道南路出阳关。

无论哪个方向，都是靠近国境线、有大量驻军护卫的地域，生活水平和风土人情都与中原有着巨大的差异。

所以，西去的人往往更加有离乡背井的愁怨，有生离死别的悲痛。

元二要去的地方是安西都护府，远在西北边疆的龟兹城(今新疆库车县境)。

那是个什么地方呢? 王维在另一首《送刘司直赴安西》中，曾这样写过，“绝域阳关道，胡沙与塞尘。三春时有雁，万里少行人。”

诗人岑参也曾两次在安西都护府任职，那首著名的《白雪歌送武判官归京》就写在此处，“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪”、“瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝”，可见当地的环境是多么的苦寒。

龟兹城距离咸阳，大约6000里，路途在当时算得上极其遥远的了。

而从长安到咸阳，也足足有一日的路程，能从长安一路送别到此，足见诗人的情深义重。

王维从长安一路相送，与元二夜宿在渭城的旅馆，次日清晨正式送他孤身西去。

清晨下了一场小雨，空气清新湿润，春天柔嫩的柳色愈发鲜翠，环境显得清冷孤寂，也暗示了诗人内心的不舍与悲伤。

从汉代起，就有折柳赠别的风俗。柳有着“挽留”的谐音，柳条依偎缠绕也更容易搅动离人剪不断、理还乱的柔情。梁元帝有“同心且同折，故人怀故乡”之语，张九龄也写过“纤纤折杨柳，持此寄情人”的诗句。

唐代教坊也有《折柳曲》，广为传唱，以寄思乡之情。灞桥和渭城作为送别之处，当然都种植了许多柳树。

有晚唐人罗隐诗《柳》为证:

灞岸晴来送别频，相偎相倚不胜春。

自家飞絮犹无定，争解垂丝绊路人。

渭城柳色则在王维的诗中留下了翠嫩柔曼的身影。

诗的第一联写景，诗人将离愁淡淡地藏在细雨与柳色之后，元代释圆至《笺注唐贤绝句三体诗法》中评曰，“首藏行尘，次句藏折柳。两面皆画出，妙不露骨”。

第二联就大跨度地跳跃到了离别的时刻，诗人与友人如何设宴饯别，如何殷勤话别，都一概省略了。

马上就要分别了，此去便是千里万里相隔，不知还要多少年才能再见面。惜别的愁绪已经到达了顶点，心中千言万语，说不完、道不尽，只能脱口而出一句话，“再喝一杯吧，出了阳关之后就再也见不到亲朋故友了。”

一个举杯的动作，一句劝酒的言语，只是一刹那，其中内容却极其丰富，给人心重重的一击。

最复杂的心情，用最浅易的语言表达了出来，但其中情意极深长，蕴含着震撼人心的力量。

无怪明代李东阳《怀麓堂诗话》说：“王摩诘‘阳关无故人’之句，盛唐以前所未道。此辞一出，一时传诵不足，至为三迭歌之。后之咏别者,千言万语。殆不能出其意之外。”

那何为“三迭歌之”，为何这首诗被编入乐府后，有人为其取名为《阳关三叠》呢？

因为全首诗只有四句，每句的字数相同，唱起来有些单调，因此乐工们常将诗句叠唱（反覆唱几遍），故有此名。

关于如何叠唱，大概有三种说法，一是在演唱时，全诗要反复叠唱三次。

二是这首曲子被收入《伊州大曲》，作为第三段。唐末诗人陈陶曾写诗说“歌是《伊州》第三遍，唱着右丞征戍词。”

三是在演唱时，有三句要重复叠唱。大多数人说是首句不叠，其他三句重复演唱；白居易却说是“相逢且莫推辞醉，听唱阳关第四声”，意为前三句叠唱，“西出阳关”之句是第四声。

不管具体到底是怎么唱的，当时这首曲子在唐宋时期都是“顶流金曲”，很多诗人都曾在诗词中提到。

比如李商隐的“红绽樱桃含白雪，断肠声里唱阳关”，刘禹锡的“旧人唯有何哉在，更与殷勤唱渭城”，白居易的“最忆阳关唱，真珠一串歌”，辛弃疾的“唱彻《阳关》泪未干，功名馀事且加餐”，李清照的“泪湿罗衣脂粉满，四叠阳关，唱到千千遍”等。

宋代大画家李公麟根据这首诗的诗意，画了一幅《阳关图》，黄庭坚在图上题了两首诗：

断肠声里无形影，画出无声亦断肠。 想得阳关更西路，北风低草见牛羊。
人事好乖当语离，龙眠貌出断肠诗。 渭城柳色关何事，自是离人作许悲。

诗中的“龙眠”是李公麟的字，王维的诗已是经典，想在画中尽现诗意却难，而黄庭坚要用诗再传唱出王维诗、李公麟画就难上加难。

然而黄庭坚却没有直接评诗与画，而是说：以前听人唱《渭城曲》，眼前虽不见诗中的人和景物，却已令人肝肠寸断。如今看到李公麟的画，耳中听不到歌声，却同样感受到令人断肠的悲伤。

其中妙处，钱钟书先生说得很精辟：“阳关三叠，有声无形，非绘事所能传，故曰‘断肠声里无形影’。’然龙眠画笔，写惜别悲歌情状，维妙维肖，观者若于无声中闻声而肠断，故曰‘画出无声亦断肠’。即听觉补充视觉之理也。”

宋代名相寇准曾作过一首《阳关引》词：

塞草烟光阔，渭水波声咽。春朝雨霁轻尘歇。征鞍发。指青青杨柳，又是轻攀折。动黯然，知有后会甚时节？ 更尽一杯酒，歌一阕。叹人生，最难欢聚易离别。且莫辞沉醉，听取阳关彻。念故人，千里自此共明月。

宋代人胡仔说他是化王维诗为词，“其语豪壮，送别之曲，当为第一，亦以此绝句（指王维此诗）填入”。

由于体裁与字数差异，词中的内容和细节更为丰富，情感也更为浓郁，谱写了一曲回环曲折、抑扬顿挫的离歌。

王维诗是含而不发，寇准词则浓郁深挚，两者相比各有千秋。

令人惋惜的是，宋代以后，《阳关三叠》的曲谱便已经失传了。

但由于这首诗影响深远，后世的音乐家们多次重新谱写改编，出现了许多版本的《阳关三叠》，至今依然经常被演出。

这样经典流传的送别诗作，可称得上是千古绝唱了。

作者：林家清欢，谢绝搬运和抄袭，敬请理解。

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