凌云健笔意纵横 | 孙克纲大写意泼墨山水画放谈|中国画|傅抱石|凌云健|孙克纲|孙其峰|山水画|画家

在源远流长的中国山水画发展史上，以擅长泼墨山水画传世的画家极为罕见，也殊为可贵。据《唐朝名画录》记载，唐代王洽“凡欲画图障，先饮，醺酣之后，即以墨泼。或笑或吟，脚蹙手抹，或挥或扫，或淡或浓，随其形状，为山为石，为云为水，应手随意，倏若造化，图出云霞，染成风雨，宛若神巧。俯观不见其墨污之迹，皆谓奇异也。”唐代张彦远论画时提出“运墨而五色具”，有“吹云泼墨”之说。明代李日华《竹嬾画媵》云：“泼墨者用墨微妙，不見笔迹，如泼出耳。”清代沈宗骞《芥舟学画编》云：“墨曰泼墨，山色曰泼翠，草色日泼绿，泼之为用，最足发画中气韵。”纵观历代画作，在大写意泼墨人物画方面，有南宋梁楷《泼墨仙人图》传世。在山水画方面，现藏美国堪萨斯美术馆的北宋许道宁《渔父图卷》，挥写群山环抱、长川起落、渔舟泛波的意境，笔酣墨饱、淋漓畅快，可视为古代大写意泼墨山水画的杰作。进入20世纪之后，在中西文化冲撞的同时，中西文化交流互鉴的成果也日渐增多。一些卓有建树的中国画家，奋力弘扬中国画的优秀传统，寻求足以应对西画冲击的思维与策略，坚守中国画本体的笔墨气韵与形神意趣，在大写意泼墨山水画领域，涌现出张大千、刘海粟、傅抱石、孙克纲四位大师级名家。

孙克纲作品：仿古山水 1948年

张刘傅孙四位现代大写意泼墨山水画大师，在山水创作上各有千秋，但也有共同的特点。其一，四位大师对祖国河山都充满深挚的爱恋。他们生于斯，长于斯，画于斯，寄情言志于斯。皆心系中华，壮遊万里。胸有立壑，意在笔先。气概成章，神采飞扬。观物取象，出神入化。随心而欲，无法而法，俱达自在自如之境。其二，四位大师熟谙中国传统山水画的笔墨气韵，对勾皴点染等状物写神的笔墨理法有深厚的功力。对历代山水画各家皆有研习，皆受到石涛画论和画法的深刻影响。其三，四位大师皆具有开放的时代情怀和大胆的创新意识，表现出惊人的艺术胆魄和鲜明的创作个性。他们在广泛吸纳古今中外艺术营养的同时，不拘某家某派，在丰富的生活实践和生命体验中激发灵感，自出机杼，不断超越自我，将崇高的艺术志向化入每一幅即情即景的创作之中，如张大千《画说》云：“画家自身便认为是上帝，有创造万物的特权本领。”“造化在我手里，不为万物所驱使”孙克纲也谆谆告诫学生：“中国画最怕的就是完全写实。真正的艺术形象是大空间和大感觉的和谐统一，是想象和物象的合而为一。千万不能使自己作品成为照相技术的附庸和翻版”。其四，四位大师都是德高望重、成就卓著的美术教育家。他们教画育人，循循善诱，因材施教，不辞劳苦，经验丰富，成果丰硕，美术桃李满天下。另一方面，张刘傅孙四位大师的成功之路和具体创作又有许多不同。张大千（1899-1983），名爰，号大千居士，四川内江人。其遍仿唐宋元明清历代名作，皆能去维妙维肖，临甘肃敦煌及印度佛窟壁画，衣冠裙钗俱得神理。赴巴西得牛耳毫制成大笔，所画大写意泼墨山水画，借鉴了西方抽象派的“自动画法”，将画碗内调好的墨汁或色彩泼洒到裱于画板的熟纸上，然后晃动画板，让墨彩在纸上随自己意识流动成形。待其半湿半干之际，以笔添画树木房屋。其《长江万里图卷》《黄山文笔峰》《泼墨山水》等作品，皆气吞山河、新奇豪纵，彩墨纷华，令人惊绝。刘海粟（1896-1994），江苏常州人。早年以研究谢赫国画六法名闻中外。游学欧洲时，深受塞尚、凡·高、马蒂斯等西方印象派画风影响，一度以擅画印象派油画闻名。新中国成立后，他专心中国画创作，以大写意山水表现“童心”式的纯真和坦荡，追求生命的顽强与活跃。其创作时，喜欢将画碗内调好的墨汁或色彩，按构思泼洒到熟纸上，然后用笔相势挥写形象，努力表现意象的苍劲与厚重，常常用积色制造对比强烈的审美效果。其晚年创作纸本水墨《五龙潭》《黄山一线天奇观》等作品，皆可作如是观。傅抱石（1904-1965），名瑞麟，号抱石，江西新喻人。他5岁捉笔学画，酷爱文墨。20岁步入美术之路，在研习中国画史论理法之后，30岁赴日本留学，在郭沫若帮助下，在东京举办书画篆刻个展，大获成功。他喜欢用羊毫大笔挥写山水画，自觉对传统的中锋用笔进行突破，创造性地将散锋、侧锋、逆锋、拖锋、转锋等笔法灵活运用，巧妙将各种皴、擦、点、染等技法与急徐、刚柔、轻重、直曲等行笔轨迹含蕴其间，在挥毫泼写中状物传神、抒写情志意趣，以描述山水云树的动态之美和飘逸幻化之境。其散锋大笔的抱石皴，实际已经转化为用水墨进行点线面体综合表现的大写意泼写方式。在其笔墨韵味气势表述中，观者可以领略画家的神意、胸怀、学养和风骨。其代表作《江山多娇》《延安颂》《不辨泉声抑雨声》《万竿烟雨》等杰构均为适例。

津门八老。前排左起：穆仲芹先生、溥佐先生、赵松涛先生、萧朗先生、孙其峰先生、王颂馀先生；后排左一：孙克刚先生、后排右一：王学仲先生

孙克纲（1923-2007），字景张，号人溥，是地地道道的天津籍山水画大师。其自幼在父亲家锐公督导下习书练画。每天书写三行小楷外，还要写一张柳体大仿，然后便是临摹《芥子园画谱》或各种石印画谱。在读完两年私塾后，进入国学浓厚的文昌宫学堂。及长，父亲借来亲友藏画供他临摹，使其十余岁便能用卖画的钱购买笔墨纸砚。19岁跟随刘子久大师学画，进一步临写並掌握了历代山水名家笔法，对荆浩、关全、董源、黄子久、王蒙、王原祁、龚贤、石涛、石谿等人的作品情有独钟，其25岁左右所画的仿古山水已达成熟画家的水平。新中国建立后，孙克纲山水画参加了天津市首届国画展览。1953年其山水画入选全国首届国画展览，成为中国画坛业内人士普遍认可的山水画名家。1956年，34岁的孙克纲成为中国美协会员，调入天津人民美术出版社，负责编辑部和办公室工作，得以结识刘海粟、傅抱石、李可染、黄胄等京滬苏宁的国画大家和刘奎龄、陆辛农、刘芷青、萧心泉、姜毅然等津派国画的前辈，同时也和孙其峰、王颂余、萧朗、王学仲等同辈画家结下了终生情谊。这一时期，他集中精力临摹和研究出版社收藏的清代和民国的山水画作，尤其对黄宾虹的积墨山水、李可染写生积墨山水、张大千的泼彩山水、刘海粟的泼墨山水、傅抱石的散锋意笔山水等，均反复临习，深刻体悟，努力吸纳到自己创作之中。他还多次当面或以书信方式向刘海粟、傅抱石、李可染等前辈请教。六十年代，他师法自然，深入北戴河、白洋淀、八达岭及秦岭宝成铁路工地写生，将师古人与师造化结合起来，使其山水画既有传统的笔墨气韵，又有鲜明的时代特色和浓厚的生活气息，其《秦岭烟云》《太行十月》等作品，运用自己创造的融化古今的笔墨新手法，一新天下耳目，荣获画坛广泛赞誉。他多次被邀请到北京中国画创作组，为中央领导创作国礼作品，或为人民大会堂等国家殿堂创作大幅山水画。这一切证明，孙克纲50岁左右，已成为颇受国家和人民爱重的山水画大家了。1978年，56岁的孙克纲开始巴蜀之行，他先是为险峻的长江三峡而惊叹，继之置身于青城、峨嵋山光水色的磅礴气势中，一种非斗笔泼墨不足以表现江山壮美的灵感与冲动，从心底奔涌而出，诗情画意不期而至。使他不由自主地启动了大写意泼墨泼彩的大笔大幅创作。孙克纲这种灵感与激情，不同于张大千初以泼色泼墨表现长江或黄山时，那种因难返祖国大陆而焦灼的思念与追忆。不同于刘海粟以90岁高龄九上黄山即兴泼写一线天奇景时的老成练达与行古志今。也不同于傅抱石酒后以大笔散锋挥写山水时的高古情怀和浩缈逸致。他始终秉持着极为现实的家国理念和勇于开拓的胆识魄力，并时时以人民创造历史的奋发精神激励自己，不断为中华民族创作出既新且美的画图，从而跨入山水大师的行列。

孙克纲作品：太行十月 1964年中国美术馆收藏

孙克纲创造的大写意泼墨泼彩山水画，並不像张大千、刘海粟直接将碗中墨汁或彩色往纸上泼洒，也不像张大千、刘海粟、傅抱石样选用熟纸、半熟纸或厚纸作画，而是以散锋斗笔蘸墨续水，依据画前立意，任情使性地在生宣纸上揮毫泼墨，或浓或淡，或搓揉或跳跃，笔随心运，出神入化，泼写整体气势，确立基本格局。然后换笔在泼墨基础上勾勒皴擦，以表现物象形质，所谓“大处落墨，细心收拾”。最初在意念控制下泼写出的山水云树的水痕墨迹，往往出于意表，正适宜画家随形就势，即兴生发，创造巧夺天工之境。此刻画家过硬的传统功力与异乎寻常的才气均能迸发或激昂起来，如宋代戴复古诗云：“意匠如神变化生，笔端有力任纵横。须教自我胸中出，切忌随人脚后行。”不言而喻，孙克纲的大写意泼墨山水画法，有别于传统山水画那种“先勾勒，后皴擦，再点染”或“由小石堆积为大山”的程序。而是运用“反弹琵琶”思维，将传绕的画山水程序倒过来运用的，形成了先以散锋斗笔泼写山水形势大局，然后换笔细心整理添画屋船树木等物象的孙式山水理法。而后又将这种“倒用古法”发展为“混用古法”“选用古法”“合用古法”“活用古今之法”和“我用我法”。他认为中国历代有成就的画家，皆是富于创新精神的画家，所谓可贵者胆、魂，神也。”其印文“集众长”“笔底烟云”“造化在手”“有我”“风景这边独好”等，虽系自勉自励，也是夫子自道。他还大胆将中国花鸟画先色后墨的技法移用山水创作中。他巧妙借鉴西方水彩画技法，特意用“大水头”等方式赋色。他敞开包罗万象的胸怀，将商周青铜器的渾厚，秦汉雕塑的气势，钧瓷色泽的高雅等传统意趣，皆以自己方式贯注于山水画创作之中。其1979年创作的大写意泼墨山水画《李白诗意》入选全国第六届美展並获三等奖，由中国美术馆收藏。其后所作《青城朝阳洞》《青城春雨》《峨嵋仙逢寺》《黄山劲松》《叠嶂飞流》《树杪百重泉》《燕山小雪》《清泉石上流》等许多精品力作，都受到国内外观者极高的赞誉。

孙其峰、郑乃珖、孙克纲合作：奔赴前方 1978年

中国书画大师孙其峰教授将孙克纲大写意泼墨山水画法称为“大笔泼墨法”或“大片泼墨法”，认为“无论是泼墨法、积墨法以及破墨法，孙克纲都在传统的基础上作了新的探索和运用。”並具有“不同于古人，也有异于今人”的艺术特色。（引自《中国美术家作品丛书•孙克纲》，人民美术出版社，1998年）天津大学王学仲教授评论孙克纲山东巡迴画展时认为孙克纲“40岁以后在冲破现有的格局上，努力有二：一是大笔泼气势，小笔成点染；二是致力于写意金碧画在宣纸上泼金沥青，在古法中创造出山水画中的另一道风景线。60岁以后，更不拘成法地大笔挥洒，时时用色墨相破法，这样便使他的山水画灵动而不板滞。”中国美术家协会原副主席，秦征教授为孙克纳山水画展作《丹青赋》，赞美他“写山画水，炉火纯青。淋漓泼洒，笔歌墨舞，胸中自有千峰万壑。信手点染，流云飞瀑。惊雷动，大气如虹。……苦在其中，乐在其中，但得能为天下雨，白云原自一身轻。”中国艺术研究院博士导师郎绍君在《中国近现代名家画集·孙克纲》序言中认为“张大千之后，创造性地运用与发展了泼墨法的山水画家，以孙克纲为最突出。”他还在文章中饶有兴致地论证了张大千与孙克纲在大写意泼墨山水创作上的各自特点。中国美协中国画艺委会秘书长孙克《当代山水画大家孙克纲先生》说：“在我看来，无论是孙克纲或张大千，都是属于艺术成熟阶段的自在驾驭驱遣笔墨，所谓“从心所欲不逾矩”的高级境界。至于孙先生的作品，明显在树石、屋木、丘壑位置种种变化方面，驱遣驰骋的能量更大一些。”中央美术学院袁宝林教授在孙克纲画展研讨会发言中指出：“孙克纲在生宣纸上用大斗笔创造的泼墨效果，令人十分信服地感受到，他正是以自己的独特创造，不仅准确把握了大自然的神韵和气势，而且即时扑捉住了艺术家在与大自然交会中那种‘观山则情满于山’的激动精神状态和过程，这样的境界真可说是前无古人的。

孙克纲作品：李白诗意 1979年中国美术馆收藏

……无论从横向（当代山水画坛）看，还是纵向（山水画史）看，孙克纲先生都无愧一代大师的称号。”国家书画鉴定委员会委员刘光启先生参观孙克纲画展后题词称赞“孙老笔力能扛鼎，三百年来无此君。”诸如此类的权威专家学者们的评述，为孙克纲先生在中国山水画史上的学术定位，提供了令人信服的理论依据。

2006年4月8日，由天津市委宣传部、市文联主办，天津美术家协会、天津画院承办的“中国山水画大师孙克纲艺术生涯60年作品展暨《中国近现代名家画集·孙克纲》《孙克纲山水画集》首发式”在天津博物馆隆重举行，天津市委有关领导和书画界200余人参加了首发式，随后有40多位全国及天津专家学者参加孙克纲山水画研讨会。参会人士对孙克纲先生作了两个学术定位：一是认定孙克纲先生是我国二十世纪涌现出来的山水画大师；二是认定孙克纲先生是津派国画杰出的代表性人物。众所周知，津派国画是中国近代出现的颇具文脉传承的重要画派，具有地域性、传统性、开放性、包容性和创新性等特质，崛起于十九世纪下半叶，以天津文美斋刊行张兆祥《百花笺谱》为标志，出现了以张兆祥、马家桐、王铸九、徐子明即“津门四子”及梅振赢、刘小亭、金龙节、张瘦虎等名家为代表的第一代津派画家。传至刘奎龄、陆文郁、刘子久、刘芷清、萧心泉即“津门五老”及李鹤筹、李智超、刘君礼、陈少梅、姜毅然等名家为代表的第二代津派画家。再传至以孙克纲、孙其峰、王颂余、王学仲、萧朗、溥佐、穆仲芹、赵松涛即“津门八家”及张其翼、梁崎、李昆璞、陈麐祥、刘止庸、张德育等名家为代表的第三代津派画家。进入二十一世纪之初，全国政协举办“当代国画优秀作品展”，向国内外隆重推介“津派国画”，并组织顶级国画理论家参加津派国画研讨会，同时展出津派国画第四代、第五代及第六代名家佳作，天津人民美术出版社出版多部津派国画的精装画集，《天津日报》多次刊登津派书画专版，极大促进了“津派国画”的传承和发展。孙克纲先生作为纯粹的天津本土成长起来的山水画大师，在津派国画传承与发展中承前启后，继往开来，贡献卓著，劳苦功高。他极其完美地承继了其师刘子久的尊师重道、学古创新、勤学苦练、谦虚谨慎、勇猛精进、培育学生、奉献社会等优异品德，同时在深入生活、服务民众、扩展胸襟、大胆创造诸方面，进入了更高更新的境界，为津派国画后继者树立了典范和榜样。孙克纲六十年代由孙其峰先生推荐，一度在河北艺术师院（今天津美院前身）任教，受业的青年教师有白庚延、吕云所、苏宝礼等人。八十年代由李可染先生推荐，一度赴中央美院任教，受业学生有龙瑞、王镛、姜宝林等人。八十年代末，天津画院两次开办孙克纲山水研修班，有众多天津市及外地山水画家参加。另有经常登门向孙先生求教的山水画家孙长康、纪振民、王继和、张文圣、张晋、张寿庠、皮志刚、郑永盛等人。正如王学仲《泼墨不知老将至》一文所说：“天津山水画派的形成，在很大程度上，多出于湖社中坚刘子久先生，再则是王颂余、孙克纲二家的传人，可以说孙克纲之山水，尤具创新面目，有待于理论家作进一步的研究和定位。

孙克纲作品：西岳北峰 1988年

1979年春天，在恩师孙其峰教授引荐下，笔者有幸向孙克纲先生学习山水画理论及技法，也应约参与当年在北京北海画舫斋“津门二孙画展”的筹备工作，负责为《天津日报》《人民日报·海外版》撰写评介津门二孙画展的文章。1983年笔者为天津电视台撰写《孙克纲山水画》专题片的底稿。1985年为北京画院《中国画》刊物撰写《烟峦浮动恣盘礴-孙克纲山水画放谈》一文，得到京津画界师友的肯定和赞许。1986年笔者结合孙克纲先生历年教画讲稿，配搭孙先生149幅手稿，按树法、石法、云水、山法及创作五部分，编撰成《孙克纲山水画法析览》一书，1987年6月由河北美术出版社出版，首版印行一万册，似可弥补孙克纲先生生前未有文字论著出版的缺憾。宋代范仲淹《严先生祠堂记》云：“云山苍苍，江水泱泱，先生之风，山高水长。”笔者对孙克纲先生的敬仰亦可等同视之。孙克纲先生那伟岸的身躯，那亲切的笑容，那熟悉的津沽乡音，那坦荡的胸怀，那质朴谦诚的品格，以及他对艺术执着追求，对祖国山河的热爱，对社会人生的关注，对自身的淡泊自律，对学生的谆谆教诲，皆深深镌刻在我的灵魂之中，催我努力上进、不务虚名。今年恰逢孙克纲诞辰百年，其公子孙越先生将家藏孙克纲先生原作近500幅，以创作时间为序，编成画册出版，以使世人对孙克纲艺术有更深入更系统的认知，其孝道令人感动，其功德可传长久。端午节后，孙越嘱我作序，遂使我思往事，忆归恩，理情致，抒感慨，参酌师友们宏文高论，品味恩师原作的神意气韵，比量画坛古今，力求明心见性，谨撰此文缅怀並致敬孙克纲先生。限于水平学识，行文中不当不妥之处，尚请尊敬的读者方家不吝指正。

王振德癸卯小暑于津沽积学轩

（作者王振德，著名美术理论家。现为天津美术学院教授，硕士研究生导师，天津市文史研究馆馆员，中国美术家协会会员。历任天津美术学院美术史论主任、院刊主编、《中国书画报》总编辑等职务。）