我们知道，国画通常是画在宣纸或者丝绢上，但是画在桑皮纸上的中国画你见过吗？桑皮纸是什么来历？画在桑皮纸上的国画和画在宣纸上的国画又有什么不同呢？8月18日至10月15日，由新疆国画院和中华艺术宫（上海美术馆）共同主办的“桑皮纸上的中国画——全国名家作品展”在中华艺术宫（上海美术馆）0米层17号展厅举办，我们可以尽情领略桑皮纸国画的魅力。
桑皮纸被誉为人类文明的“活化石”，它是由桑树皮为原料做的纸。汉代，桑皮纸从中原传入西域。由于桑皮纸具有写字作画千年不褪色、防虫蛀、不怕潮等特性，因此使用非常广泛，除作普通纸外，还用于高级装裱、制伞、制扇等。2006年，新疆桑皮纸制作技艺被首批列入国家级非物质文化遗产保护名录。
新疆美术家协会副主席亚里昆·哈孜认为，桑皮纸制作是中国造纸业的一部分，是一种”你中有我，我中有你”的文化传承。
桑皮纸独有的特性，注定了它要和中国画结缘。近十年来，在新疆国画院的组织下，众多国内外画家在桑皮纸上精心作画。
那么，桑皮纸上作画会有哪些独特之处，跟宣纸国画相比有哪些不同之处呢？
新疆教育学院艺术学院院长褚晓莉表示，桑皮纸淡黄的色泽，粗纤维的质感，令人想起新疆的戈壁、沙漠、风蚀峡谷等地形地貌。
新疆国画院执行院长李志天认为，在桑皮纸和宣纸上创作中国画各有韵味，桑皮纸特性突出，既可充分用水，表现淋漓尽致的墨韵，又可大胆设色，画出五彩缤纷的重彩。无论工笔、写意、重彩在桑皮纸上都能呈现出美妙的效果。
本次展览中，有一系列以“天山”为主题的作品，传统国画中，对雪山的表现多用留白方式，而在桑皮纸上，则可以用白色颜料勾勒晕染，更显厚实、壮美。新疆大学书画研究院院长、新疆国画院副院长王钧兵的参展作品《天山春色》，就是利用桑皮纸独有的特性，巧妙地以水、墨、色反复叠加，以突出效果。
参加本次展览的，有来自新疆和全国各地的美术名家，他们以新疆经济社会发展、民族团结、人文风情及援疆成果为题材，绘就了100余幅桑皮纸国画佳作。本次展览是中华艺术宫（上海美术馆）“海上观潮”艺术系列大展的重要展项之一，也是近年来在上海举办的首个以桑皮纸为创作媒介的美术展览。
上海本地的15位艺术家首次体验了桑皮纸创作，如工笔人物画家马小娟、山水画家汪家芳、花鸟画家陆春涛等。他们都表示，桑皮纸的纸面较粗粝，吸水性强，特有的色泽与自身纤维的肌理感，令美术作品产生出别样的表现力，也能为今后的创作带来一些思考和启发。
上海青年画家庞飞的作品《早春》，利用桑皮纸的特点，先大块泼墨，然后用重笔勾写树枝，分出画面层次，再点缀绿色新芽和林间小鸟，展现出一派生机勃勃的早春意象。
为了让观众更好了解千年非遗桑皮纸的魅力，展厅内还特设互动区域，展示桑皮纸的制作过程。
桑皮纸上的中国画——全国名家作品展
时间
2023.8.18—10.15
地点
中华艺术宫（上海美术馆）0米层17展厅
主办
新疆国画院
中华艺术宫（上海美术馆）
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