本文首发于广州国际艺术博览会
文字 /温碧会
图片/ 由受访者提供
排版/初雪
01
“造境”主题展，在湖北美术馆展出
2022年5月，著名批评家、湖北美术馆馆长冀少峰为张广慧策展了一场题为“造境”的展览，展出版画、纸浆媒材和铅笔写生等系列作品。冀先生在前言中提到：“张广慧在释然从容中走向了一种心灵之境域的表达，在散淡随性中又远离了现实的纷扰与喧嚣，直至走向了一种通透圆融、随心所欲不逾矩的自由之境和独属于张广慧自己的一条艺术之路。”
张广慧 造境系列
左：十二时辰·午时 饾版木刻
右：十二时辰·卯时 饾版木刻
尺寸一致-66x77cm
2014-2021
可见“造境”并非是单一内容的概述，而是蕴含了作者心中的万千境象，或心灵之境、或自由之境、或万象之境，总之，“造境”二字给人以无限遐想。为更好呈现这个展览，在一年前（2021年）张广慧邀请冀少峰和他的策展团队来到自己的工作室，并将自己的70幅饾版木刻、100余幅铅笔写生以及80余幅纸浆媒材作品一一展示，最终大家在相互交谈中理清了展览思路，确定了展出作品。
张广慧
造境系列
从北渚出发
饾版木刻
29x44cm
1993-2019
在自我感受的生发过程中，张广慧不断创作着，诸如“净化”、“遇见”、“十二时辰”等系列，都是在情景之中凝练而生的单幅或组画，冀少峰针对张广慧的多系列作品进行了阶段性的梳理与分析总结，这让观者得以直观窥见张广慧艺术创作之脉络或路径。由此可见，好的策展人、抑或理论家在展览中会引导观者进一步了解作者。
张广慧
造境系列
存在
饾版木刻
150x220cm
2019-2021
从微观到宏观，正是对自然与生命持以独特的感悟能力和表现能力，使得张广慧的艺术画面涵盖了丰富的内容，每一点、每一线、每一面并非是机械空洞的表达，而是涵盖着哲学观、生命观与宇宙观等的表达，观之，令人心静而深思，最终引起共鸣或遐想。
张广慧 造境系列
左：荒野6 饾版木刻
右：荒野8 饾版木刻
尺寸一致-120x55cm
2020
02
历四季之景，践行在艺术路上
1984年，张广慧在湖北美术学院毕业后，选择留校任教，从事素描、版画的教学和创作工作。随着岁月的流转与自身阅历的丰富，张广慧对自然、生命，以及社会生活，有了更深层的认知。2000年，他开始以风景为主题进行创作，将自己的所思、所想、所感诉诸于风景画面中。
张广慧
造境系列
北渚
饾版木刻
53x41cm
1994-2021
关于艺术创作，张广慧提到了两个命题，其一是绘画的元素，他认为艺术语言的纯粹性是决定艺术高度的条件之一，而如何撷取外在元素转换为自己的绘画语言是一个持续的课题。其二是绘画的境界，即艺术品味、抑或艺术取向是什么？这是张广慧在创作中一直试图去解决的两个命题。
左：美国Gonzaga大学艺术系版画课程演示 2007年
右：美国朋友艺术家芭芭拉·皮茨(中)和凯瑟琳·吉尔(右)访问北渚工作室 2005年
纵然，亟待解决的问题有很多，但张广慧在创作过程中始终保持松弛感，不执拗、不偏执，始终遵从自身真实的感受。譬如，若是在创作中感到沮丧，或是不满于画面的呈现，张广慧则会选择暂停创作。待状态好时再行创作，而有时则是直接放弃。
张广慧
北渚系列
自省的鱼
套色木刻
56x59cm
1994
在艺术情景中，我们若是用辩证多维的角度去看，“放弃”并非是一个贬义词，有时不执拗于某一角度、某一题材，或许艺术就在下一转角处悄然生花。细想，艺术创作本就与生产加工不同，真挚情感才是艺术打动人心的核心要素。
张广慧
北渚系列
套色木刻
55x49cm
1995
2015年，张广慧搬离了市区，选择在庙岭红莲湖边居住。他身处自然之中，在庭院里与树木草茎朝夕相处，与它们共历四季之变、风雨之境。由此而入，张广慧的心象与现实形成了一种新的连接，他《造境》系列的版画作品，正是来自类似种种场景的演化。
张广慧
北渚系列
鱼的自省之一
铜版
26x32cm
1990
再回归到张广慧的《造境》系列作品，冀少峰曾评论道：“造境是一种形而上的凝视，他超越了原本意义上的人与自然的关系，其实映衬的是人与自然、社会的互镜关系，在都市与科技的发展，人的生活伦理产生冲突的时候，自然与荒野可以提供给我们重新思考，再次启动的可能。关注荒野中心自由与生存的法则，如哲学家霍尔姆斯·罗尔斯顿所说的那样，面对风景与自然，用我们的方式去思考，可以对现在的生活提出一种荒野亦是的概念。”
在美国华盛顿大学美术学院举办个展 2007年
03
冥冥之中，进行生命的续写
人生路漫漫，许多事件的发生似乎都只是偶然，但或许正是多次偶然促成了某种必然。在冥冥之中，似乎有一股无形的力量影响着人们的选择，此中奇妙很难用言语表述清晰。而若将偶然与必然的关系，与艺术的生发过程联系在一起，似乎更为玄妙。
访问美国斯波坎艺术家玛丽·法瑞尔工作室，与她合作版画 2007年
从2006年开始，张广慧就着手以自然风景形态为主要创作内容。2008年5月12日，张广慧与来访的美国艺术家玛丽·法瑞尔相约在他的画室（武汉）合作一幅版画，而画室在19楼。在等待电梯时，电梯里都挤满了人，大家急忙从电梯里出来，一问方知刚才大楼在晃动，大家纷纷告诫张广慧赶紧离开大楼。刚才在开车接玛丽·法瑞尔的路上，张广慧并未察觉到异样，且这又是一年前就约定好的合作，所以张广慧还是领着玛丽·法瑞尔一行上了电梯。
张广慧的铅笔写生作品
张广慧
草本
纸浆综合
60x75cm
2018-2020
进入画室后，张广慧选择了一棵枯死的植物盆栽作为绘画对象，在表达上，玛丽·法瑞尔希望将此株植物表现得更为灵动，于是他们合议把植物颜色调成了绿色，这使得枯死的植物重新焕发了生机，并将此画命名为《共享生命》。同日，张广慧的手机接收到了一条讯息，告知四川方向发生了强地震，所以方才的楼层晃动，应是四川地震的余波。
张广慧
水彩写生作品
法国riom
铅笔、水彩
31x41cm
2011
第二日，张广慧从新闻上得知汶川地震伤亡之惨烈，他对此感到震惊，自己在与玛丽·法瑞尔合作《共享生命》之时，当时的汶川却历经了生命的劫难。到2009年，张广慧创作了《颤动的山地》，以此纪念在汶川地震中逝去的生命。同年，《颤动的山地》获得了湖北省美术作品展金奖、全国美术作品展优秀奖。
张广慧
颤动的山地
绝版木刻
85x110cm
2009
获湖北省美术作品展金奖、全国美术作品展优秀奖
正是这次震撼灵魂的经历，促使张广慧风景主题的创作，直接指向了生命的探寻，以追寻自然与心中的荒野本真。
张广慧
休闲系列
洗发的人之四
木刻
60x61cm
1999
当被问及艺术创作当中的“意外之美”时，张广慧提到了“似与不似之间”，这是传统绘画提倡的审美标准，是达到“物我两忘”心境的一种折射。张广慧将此理念贯通到艺术实践中，他认为现代艺术的材料、呈现及表达虽与传统绘画不同，但在艺术创作生态中，“似与不似之间”是值得好好研究与传承的宝贵基因。
张广慧
休闲系列
洗发的人之十一
套色木刻
78x54cm
2003
而想达到此般境界，并非是熟能生巧的过程，张广慧提倡作者在思辨的基础上不断调整和改变自己的工作方法。以饾版木刻为例，每一步的推进，绝非是简单程序叠加的过程。饾版木刻的每一个环节，都可以是作者充分自由发挥的创作过程，以此肆意激活版刻的绘画元素，而每个环节之间也存在“不可控性”与“偶然性”，故而境界的达成，则需作者长期的提升与修炼。
张广慧
休闲系列
洗发
套色木刻
75x84cm
2000
04
艺术思考，哲学走向荒野
从1980年至今，张广慧已然走过了四十余载的版画创作历程，纵览其艺术创作脉络，不难发现，其艺术始终根植于时代发展的土壤之中，他自觉或不自觉以自己独特的方式去应对每个社会时期的发展变化。以时间为轴，展开查阅张广慧的系列作品，极具时代性与思想性。
张广慧
情人节系列
情人节之二
套色木刻
77x48cm
2004
例如在90年代初，社会正处急速发展中，机遇与危机并存，张广慧从文化传承的角度，将楚文化与当代文化相结合，以此创作了《北渚》系列；再如《休闲》系列，是张广慧对洗发成为都市休闲方式的一种艺术性思考；而《情人节》系列，则是有关年轻人生活状态的象征性表达；《玄观》系列的发端，是在经济、科技等快速发展的时代背景下，张广慧对自然环境、人们生活质量发起了追问，强调人的回归。
张广慧
情人节系列
情人节之四
套色木刻
77x48cm
2005
而无论表达主旨如何变化，张广慧的创作始终紧紧围绕着回应当下社会的这一创作主线，并从哲学的角度不断追问，这也引导观者从不同维度认识社会、世界与生命，此间命题可谓深刻。而这一系列追问的持续展开，与张广慧自身学养息息相关，而这也折射了他的哲学观。
张广慧
玄观系列
云南景东秘境之一·土林
套色木刻
77x66cm
2006
张广慧非常喜欢著作《哲学走向荒野》，该书由环境伦理学开创者霍尔姆斯·罗尔斯顿在60年代末到80年代初创作的15篇论文组成而来。共分为四个部分，分别是伦理学与自然、自然中的价值、实践中的环境哲学以及体验中的自然。
张广慧
玄观系列
玄观之十一
套色木刻
66x77cm
2012
“我希望自己是正在走向荒野的一个画家。从自然与荒野的联系来看，荒野是自然的原生态，荒野是自由的自然，它是按照自己的方式运行着，并不在我们的掌控之中，荒野的“野”不断制造出差异与个性，反抗着一种概念化的整一性，荒野正是以这种个性化和非整一性显示出生命的丰富性和自由性，因此我理解的荒野并不是荒凉恐怖的地域，它的形态是可接近的，是人类心灵可以栖居的家园。所以在我的画面里，荒野的体现实际上是自然景观和艺术家心灵的一种调和与表现。”
——张广慧
在香港视觉艺术中心课程演示 2002年
谈到艺术与哲学的关系，张广慧认为哲学对艺术的影响是显而易见的。作为艺术家，除了具备良好的感受力和专业技艺外，还需注重自身创造性的情感体验，看重创造过程中的精神愉悦，即伟大的艺术家同时也是思想家。而哲学是精神的重要补给。
张广慧
四季佳兴系列
正月·午时
绝版+套版木刻
60x80cm
2013
张广慧
四季佳兴系列
中春·已时
绝版+套版木刻
60x80cm
2013
结语：从上世纪80年代进入湖北美术学院版画系学习，到如今跨入新世纪的20年代，一晃四十余载，张广慧始终坚定地行走在版画艺术的道路上。在人生成长的旅程上，版画已然成为张广慧思想的译本，不觉惊艳了时光，也记录了时代……
艺术家简介
Introduction to the artist
张广慧，1961年生于武汉，1984年毕业于湖北美术学院版画系。1989年结业于中央美术学院版画系。中国美术家协会版画艺术委员会委员，中国文化艺术发展促进会版画专业委员会委员，湖北美术学院版画系教授。加拿大萨省大学艺术与人文历史系客座教授，2007年、2014年美国Gonzaga大学Kreielsheimer访问艺术家，原湖北美术学院版画系主任、原湖北美术家协会版画艺术委员会主任。
主要展览：
2022“造境——张广慧艺术展”，湖北美术馆
2018“走向荒原——张广慧纸上作品展”，中国版画博物馆
2017“如是.我闻--张广慧作品展”，加拿大萨省大学KENDERDINE美术馆
2016“新景观印象——张广慧作品展”，南非仟僖雅总部。
2015“景观·张广慧写生作品展”，武汉仟僖雅画廊。
2015“掩春印痕·情人节系列作品展”，成都至玄画廊。
2014“壹年·张广慧作品展”，武汉美术馆。
2014“冥想·张广慧艺术展”,美国斯波坎Jundt艺术博物馆。
2013、2014韩国蔚山国际木版画作品展。
2012澳门首届国际版画三年展。
2012原点的维度--上海国际版画展。
2012从北渚出发--张广慧艺术展，武汉 钻石艺术博物馆。
2012第一届湖北艺术节优秀美术作品展楚天文华美术大奖。
2011ICI之此 张广慧作品展，法国昂贝尔市展览中心。
2010台湾第十四届国际版画双年展入选。
2010You Are Here版画个展，美国西雅图 Sev Shoon 画廊。
2010You Are Here 张广慧版画双城展，武汉 至观艺术绘馆。
2009第十一届全国美展提名奖、第十一届湖北省美展金奖。
2008上海 半岛美术馆个展。
2008张广慧版画作品展，北京798艺术园区韵画廊。
2008“城事”20年作品个展，武汉 美莲社艺术空间。
2007“适意之间”张广慧版画与纸上艺术展，美国Gonzaga大学，华盛顿大学美术学院，香港中文大学。
2006台湾第十二届国际版画与素描双年展入选奖。
2004首届美术文献提名展提名奖。
2004“适意之间”张广慧木版画作品展，武汉 米兰画廊。
2004“双重性”当代艺术展，美国 圣菲美术馆。
2003北京国际版画双年展。
2003中国当代木版画作品展，伦敦大英图书馆。
2003日本山梨第三十七回版画展教育委员会奖。
2002张广慧木版画作品展，香港教育学院。
2002第十六届全国版画展铜奖。
1999中国当代青年艺术家作品展一等奖。
199980—90年代杰出版画家鲁迅版画奖。
1994第十二届全国版画展铜奖。
画册专著：
1999《木版画工作室》湖北美术出版社
2000《张广慧版画作品集》文化艺术出版社
2005《适意之间—张广慧木版画作品集》
2007《北渚工作室—张广慧版画与纸上作品集》
2012《张广慧作品集》河北美术出版社
2014《壹年》武汉出版社
2015《景观：张广慧写生作品集》湖北美术出版社
2018《走向荒原——张广慧纸上作品集》云南美术出版社
主要收藏：
大英博物馆 、中央美术学院美术馆、 北京鲁迅博物馆、广东美术馆、英国欧洲木版画基金会、香港教育学院、日本山梨版画家协会、湖北美术馆、武汉美术馆、英国牛津大学阿什莫林博物馆、台湾美术馆、美国Gonzaga大学Jundt艺术博物馆、英国剑桥大学丘吉尔学院、鲁迅美术学院美术馆、浙江美术馆、中国版画博物馆、上海美术馆、贵阳美术馆、江苏美术馆、黑龙江美术馆。
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