意大利文艺复兴戏剧（上）

意大利是文艺复兴的发祥地。自14世纪以来，文艺复兴的文学和美术都先后诞生在这个伸向地中海的半岛上，并且取得了突飞猛进的发展。到了16世纪，人文主义的戏剧也在这里诞生，涌现出与宗教戏剧截名不同的剧作家作品和演员，形成了属于新的文化范畴的喜剧、悲剧、田园剧和方兴未艾的戏剧理论，出现了第一座现代意义的剧场，传播了传统的戏剧知识和人文主义的思想，排除了宗教戏剧对于戏剧舞台的垄断，从而成为文艺复兴戏剧的先导。当然，由于16世纪意大利在政治和经济上的分散，教皇和贵族统治导致的没落，以及古代戏剧理论对艺术家们的束缚等诸多原因，使得意大利文艺复兴戏剧存在着缺乏现实的生活内容、缺乏深刻的社会意义、缺乏鲜明的民族特性，以及单纯追求体裁、充满学究气味的缺陷和弊端。但是，它毕竟开辟了文艺复兴戏剧的新生，并对其他国家的文艺复兴戏剧产生了重大的影响。因而，它的成就和功绩是不可磨灭的。

1.剧种的形成和发展

文艺复兴时期，意大利戏剧的发展主要表现在喜剧、悲剧、田园剧的变革，以及它们在发展进程中所取得的成果上面。

喜剧的变革和繁荣，是以马基雅维利、阿里奥斯托和阿雷蒂诺的创作活动为标志的。

马基雅维利(1469-1527年）是16世纪意大利著名的政治活动家和剧作家。公元1520年，他创作的《曼德拉草根》(也叫《曼陀罗花》），是第一部用意大利文写成的喜剧作品。剧中塑造了一位名叫卡利马科的青年，他倾慕尼齐亚年轻貌美的妻子卢克莱齐娅，不辞辛苦地前来求爱。富有而又年老的尼齐亚认为妻子患有不育症，竭力延请大夫医治。于是，卡利马科便冒充医生，开了一副以曼德拉草根为主的药方，声言食用后即可导致生育。但他欺骗尼齐亚说，首先和他的妻子同床的人将死于药性，必须找一位权充丈夫的人代替他。怕死的尼齐亚中了圈套，卡利马科乘机和卢克莱齐娅相好，获得了幸福。本来，卢克莱齐娅对丈夫是忠实的，但一位教会人士对她进行劝诱，曲解耶稣基督的语录，母亲也表示赞同，她才开始欺骗丈夫。作者借此歌颂了人的智慧和爱情，宣扬了人文主义的人生观。同时谴责了以金钱为基础的家庭关系，评击了教会的虚伪和堕落。

阿里奥斯托(1474-1533年）创作的喜剧有《列娜》、《巫术师》。这些剧作继承古罗马喜剧的传统，以爱情和家庭生活为题材；讽刺贵族和富人，颂扬平民百姓，反映了社会生活和世态习俗；戏文均用俗语写成；是文艺复兴喜剧的早期杰作。

阿雷蒂诺(1492-1556年）的喜剧，以轻松幽默的笔触描绘当时色彩斑斓的生活图景，塑造了从王公贵胄到平民百姓等三教九流的众生相。他的散文喜剧《妓女》、《御马长官》、《达兰达》、《伪君子》和《哲学家》，均以速写的方式勾勒出社会环境中司空见惯的廷臣、妓女、骗子等人物形象，以及狡猾的仆役、放荡的青年和吹牛的军人等等，真实地反映了当时丑恶阴暗的社会现象。其作品较少古典喜剧的成规约束，摆脱了当时流行的取笑逗乐的俗套，形成了语言通俗、形象丰满、心理层次清晰的喜剧风格。他创造的那些喜剧人物类型，也成为后世仿效的范例，如莫里哀《伪君子》中的达尔杜弗，其原型就是取自阿雷蒂诺同名剧作中的主角。

公元1515年，特里西诺(1478-1550年）创作的《索福尼丝巴》，是意大利第一部和最著名的一部悲剧作品，题材取自古罗马历史。女主人公索福尼丝巴是迦太基人，曾和王子马西尼萨订过婚，后来又被其父许配给西法克斯国王。西法克斯国王在被马西尼萨俘获后，马西尼萨便和索福尼丝巴结婚，并恳求古罗马最高统治者斯西皮奥给予索福尼丝巴自由。斯西皮奥出于妒忌而拒绝，宣布索福尼丝巴永远是他的战利品。

索福尼丝巴为了维护名誉而服毒自尽。这个悲剧富有爱国主义和争取个性自由的渴望，被誉为文艺复兴戏剧的第一部典范悲剧。

继特里西诺之后，16世纪的意大利还出现过两种不同类型的悲剧。

一种是恐惧悲剧，例如吉拉尔迪.钦齐奥的《奥尔比凯》，其中充满着恐怖残忍的事件和流血复仇的行为，用以进行道德教育。这是封建教会加强宗教统治的产物。另一种是歌颂自由的市民精神的悲剧，代表作是1546年阿雷蒂诺的《奥拉齐娅》。这部悲剧以壮丽的场面，展现了罗马的爱国者们为维护自己的城市权利而决战的英勇行为，是文艺复兴时期意大利最出色的悲剧之一。

15世纪末，田园剧也应运而生。这种新型喜剧是意大利的特产，盛行于16世纪下半叶的宫廷社会。多以古代的神话传说为体裁，用韵律丰富的诗体写成；演出时配有优雅的音乐，华丽的服装和精致的布景。田园剧最适宜于宫廷舞台的上演，对后来欧洲的歌剧有很大的影响。最早的田园剧是波利齐亚诺(1454-1494年）的《俄尔浦斯》，取材于古希腊罗马神话。俄尔浦斯的妻子欧里狄克在逃避牧人阿利斯忒奥的追逐时，被毒蛇咬伤致死。俄尔浦斯深入冥府请求冥王让她还魂，冥王答应并告诫他在走出冥府前不再回头看她。他忘记了告诫，重新失去了妻子。悲愤之极，俄尔浦斯宣泄了鄙视女性和爱情的恶语，因而被酒神的女祭司们杀死。该剧以田园剧的形式，塑造了一个被神毁灭了爱情和生命的形象，宣传了反抗神道的人文主义精神。

塔索(1545-1595年）是田园剧的典型代表，公元1573年为宫廷创作的《阿明达》，抒发了牧人阿明达对山林水泽女神西尔维亚的诚挚爱情。阿明达爱上了美丽的西尔维亚，但西尔维亚却不珍重爱情。有一次，她受到一个好色之徒的威胁，在危急中被阿明达救出。可是，对于阿明达的爱情她仍然无动于衷。阿明达在失望之余跳崖自杀，幸而获救。西尔维亚深受感动，欣然与他结为夫妻。这出田园剧分为5幕，虽然遵守时间、地点一致律，但也在典型的悲剧模式中注入了新的内容。故事情节跌宕起伏，语言凝炼优雅。通过对牧人高尚品德的赞美，对爱情力量的歌颂，表达了人文主义的理想追求。

16世纪的喜剧、悲剧和田园剧大都脱离民众而供少数人欣赏，只有来自民间的即兴喜剧才为群众喜闻乐见。它所以称为即兴喜剧，是因为它没有事先写好的剧本，演员只是根据剧情大纲，临时编造台词，进行即兴表演，充分发挥艺术创造的独立性及其各自的艺术修养和才华，其中包含着尖锐的社会讽刺和强烈的民主思想。16世纪初，即兴喜剧已经在意大利的许多地方出现，到了这一世纪的中叶便出现了高度发展的盛况。后来，由于意大利反动统治的加强，即兴喜剧逐渐丧失了它的进步意义，无聊的滑稽笑闹代替了尖锐的社会讽刺；为了迎合贵族的趣味，又于事先编好台词，不再作即兴表演；到了17世纪，也就完全衰落下去了。

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