经历两次延期，这部备受关注的音乐会将在今年的9月9日-10日在上海文化广场与上海观众见面，过往20多年间三宝原创的27首音乐剧选段将通过主要演员、交响乐团、电声乐队、民乐队、合唱团共200人阵容的演绎在舞台上一一呈现。我们在演出前采访了作曲三宝和出品人万千惠，聊了聊这场“虽迟但到”的音乐会。

“谁在天色未亮时上路，一路上不敢停留。谁在暮色降临时追逐，要赶在黑夜前头。”——《世界的尽头》

早年间和作曲家三宝合作过的很多歌手，至今都习惯叫他“宝爷”。这不止是出于年纪上的尊称，更多也是对他多年来在原创音乐上累累硕果的敬意。

作为我国当代活跃在流行音乐、影视音乐、舞台剧、音乐剧等诸多领域的音乐人，三宝曾创作过《暗香》《让她降落》《我的眼里只有你》等脍炙人口的歌曲，也曾为《不见不散》《我的父亲母亲》《一个都不能少》《嘎达梅林》等电影配乐。而影视剧观众或许鲜少关注到的是，过去这20年间，三宝还有一处重要的创作阵地——音乐剧舞台。

从2005年《金沙》公演引起的强烈反响，到后来《蝶》的轰动，再到后来《三毛流浪记》《钢的琴》《聂小倩与宁采臣》《虎门销烟》《王二的长征》《飞天》等作品的一一问世，三宝已经在前前后后二十多年的时间里，积累了9部原创音乐剧作品。

此次音乐会以音乐剧《蝶》中的唱段“世界的尽头”作为主题和开篇序章，将过去的音乐剧选段分为《序》《世界尽头的相遇》《世界尽头的命运》《世界尽头的声音》《世界尽头的呐喊》和《尾声》六个篇章，由三宝担任指挥、作曲、艺术总监，关山进行剧本创作、作词，由谭维维、刘岩、徐瑶、杨柳、乐巍、万千惠、蔡忻如、朱席帅华、崔妍、牟溢、赵麦芮等演员结合双管编制交响乐团、电声乐队、民乐队及合唱团共同演绎。

三宝说，对于作曲家而言，能拥有自己的个人作品音乐会是幸福的。在已经有了一些积累的现阶段，能够对过往的作品进行回顾和总结，也是他多年的心愿。为了保证舞台效果，此次音乐会的演出阵容达到了空前的规模，用出品人万千惠的话来说，就是舞台上但凡能站人的地方都排满了，只要效果可以达到最佳。

于是，300位演职人员组成的庞大队伍，在克服了资金筹集、演员档期协调以及诸多不可控因素带来的挑战之后，终于按原计划来到了上海。“虽然票卖得很好，但其实仔细一算就知道，哪怕剧场两千多个座位全部坐满了人，票房也是有数的。我们其实是在为了梦想和爱，做一件根本回不了本的事，它的意义还是很重的。”

特别值得一提的是，此前北京站音乐会上演唱《钢的琴》的主要演员孙博因病离世，此前带病排练并演出的片段，成了他留在世间的最后一个舞台作品。“因为当时孙博需要治疗不能离开北京，我们就计划在上海站邀请另外一位演员乐巍来完成他的部分，在他们一起排练的过程中，孙博分享了不少自己的表演心得，手把手地讲过戏。”出品人万千惠在采访时表示，这一段戏以后都不会复排，因为想要保留最完整和原始的班底，也是对孙博的怀念。

或许对于作曲家、演员们以及所有音乐剧观众来说，这一场盛会也给了大家机会，去纯粹地追溯过往那些曾被音乐打动过的时光以及时光里的我们。

三宝出生在一个音乐世家，父亲出身于中央音乐学院管弦系，母亲则是作曲系毕业，还创作了家喻户晓的音乐交响诗《嘎达梅林》，与《梁祝》被誉为东方音乐中的“二珍”。从小受家庭氛围的熏陶，三宝也走上了音乐的道路，就读于中央音乐学院指挥系。

尽管自己受着古典音乐学院派的教育，三宝却说自己并没有传说中音乐学院里常见的“鄙视链”：“我不认为古典音乐就比爵士音乐、流行音乐更高一头。”这一观念很大程度上也来自母亲的影响：“不管什么音乐都不要先入为主地排斥，要先去听、去感受，学音乐要有宽广的眼界。”

三宝第一次得知音乐剧为何物，是上世纪八十年代初，当时母亲的同学从国外寄来了一本音乐剧《猫》的磁带，作为学习德奥乐派出身的古典乐学生，三宝觉得很新鲜。后来接连看过了《李香兰》《剧院魅影》之后，他彻底被音乐剧的魅力吸引，决定自己也要“搞一搞”。

2005年，三宝原创音乐剧《金沙》在北京保利剧院公演，讲述了男女主角“金”和“沙”之间跨越三千年的爱情故事，通过优美的音乐和舞台呈现，再现3000年前古蜀王都的恢弘场景，首演之后引发了业内强烈反响。

2008年，他带着又一部原创作品《蝶》再次出现在大众视野，以梁山伯与祝英台的故事打动了无数观众。这部作品也作为首个走出国门的中国原创音乐剧，在当年的韩国大邱国际音乐剧节上斩获全场最高奖项。“但当时很多人都不喜欢这部剧，可能只有10%的观众是接受的吧。只是后来可能随着时间的推移，人们的看法改变了。但这都不是我在乎的，我只在乎这部作品，我能不能拿得出手。”

尽管在音乐剧的创作上三宝彼时已经有了不俗的成绩，但对于更多观众来说，人们熟知他还是通过《金粉世家》里片头片尾的两部OST《暗香》和《让她降落》。对于作曲家来说，音乐的创作本身并无高下之分，不过三宝仍坦言，自己在创作音乐剧时投入的精力更大。

“一部音乐剧的音乐创作，要涉及对人物的理解、对戏剧节奏的把控、唱段的设定，要考虑整部戏剧的结构和律动，这个过程要比为影视剧写配乐复杂得多。但我在写任何一个音符的时候，纯粹是从自身感受出发，从来都没想过这个音，能被多少人听到。如果我一直抱着那种心态去写的话，肯定走不到现在。从受众规模上来说，剧场里的音乐剧受众面一定比不过影视剧作品，但是这并不妨碍我的创作。”

尽管在《声入人心》等音乐剧综艺热播之后，国内音乐剧市场在近些年来逐渐呈现出蓬勃之势。但其实仔细看过其中一些剧目就不难发现，想要找到一部从剧本到音乐再到演员实力都“全员在线”的高质量作品，实属不易。对于国内音乐剧市场良莠不齐的现状，三宝也直言不讳：

从制作的角度看，音乐剧相较于歌剧、舞剧等艺术形式，入行门槛较低。传统的歌剧演员如果没有五年甚至更长时间的专业训练，根本上不了台。但音乐剧行业里，不管是从业人员的技术水平或者观念上都还是参差不齐的状态。其实这也正常，国内音乐剧发展至今也就30多年，还是一个婴儿呢。

在年轻的音乐剧演员不断涌出的同时，国内音乐剧还出现了“饭圈化”的现象。观众对于演员本身的关注，已经远高过对戏剧本身的关注，甚至会出现“无脑追”的情况。“我不认为这对音乐剧发展有什么好处，但或许中国音乐剧也得经历一下这个阶段，至少吸引了更多观众走进剧院，这也是很重要的一步。只不过如果大家关注音乐剧发源地的市场现状就会发现，很少有观众是奔着哪个演员去的，都是奔着戏去，因为相信一部戏整体的品质。我觉得这才是音乐剧行业健康的发展路径。”

或许对于正在茁壮成长的国内音乐剧市场来说，“严格按照卡司选场次”也是一种观众体验下来最保险的观演选择。未来如果一部剧可以做到让观众放心“盲选”、绝不会出错的程度，那就称得上是一部佳作了。

而对于今年已经进入50+年纪的三宝来说，他也还在这条路上继续努力着。接下来，三宝打算把这次音乐会制作成全景声版音、视频，届时更多音乐剧观众可以在线上听到、看到音质更好的版本。“我自己其实就是音乐剧发展历程中的一块小砖头，大家都踩着我走过去，能知道怎么不掉进河里就挺好的。这个行业有越来越多的人参与，慢慢地大浪淘沙就会留下有价值的作品，观众也需要慢慢培养，这都是急不来的事儿。我们已经看到一切正在初具规模，希望它慢慢断奶，逐步成长起来。”