7月5日，2026上海夏季音乐节（MISA）将启幕。本届MISA将以MISA PLUS全系列延展活动回应城市的艺术期待，以“开拓者——和音乐一同向前”为主题，搭建起MISA Talk、全城交响、MISA Workshop、科技沉浸展、街区艺术空间、亲子美育周六大板块，把艺术浸入城市肌理，串联人文、商业、自然、科技、亲子等多元场景，构建全域音乐生活图景。
延续多年的品牌IP“全城交响”今年扩容至13场，打破专业剧场边界，把流动乐章铺满城区商业、产业、滨水等公共空间，让市民转角便能邂逅音乐现场。
7月15日至19日，上海交响乐团演奏家、阿卡贝拉人声乐团、MIZAN迷山乐队、二胡演奏家赵磊、西班牙艺术家们将轮番登场，在十余处城市地标将陆续闪现他们的身影。7月16日太仓路场馆上演的《情迷西班牙》弗拉门戈专场尤为特别，西班牙舞者Laura García与新生代歌者Blanca将以45分钟沉浸式舞台叙事，借助呼吸、踢踏、吟唱与布料道具，用六乐章勾勒流离、家园、孤独与共生，将西班牙文化里的热烈与温柔浓缩于城市公共空间。从午间企业职场轻音，到傍晚商圈人声合唱，再到黄昏公园中西弦乐演绎经典名曲，全天分时段铺排的演出，将把音乐变作城市日常的背景音，实现艺术普惠，让城市每一处空间都拥有听觉温度。
今年MISA Talk围绕“艺术破界·时代回响”打造六场跨界人文分享，跳脱出单一剧场空间，落地上海交响音乐博物馆、捷豹上海交响音乐厅等场景，特邀建筑、戏曲、精神医学、文学、现代舞、戏剧六大领域顶尖学者与艺术家，以跨学科视野深挖音乐和时代、日常、艺术创作之间的深层联结。
7月4日，由诗人小地梨主持的“朝花·节奏与韵律”雅集将在上海交响音乐博物馆举行。文史学者林在勇、建筑师李振宇、上海交响乐团驻团指挥孙一凡等来自不同领域的专家，将以《朝花·节奏与韵律》为题展开首场MISATalk对话。次日，京剧名家王珮瑜将跨界登场，揭秘国粹“破圈”密码，分享“用年轻化表达让国粹走进年轻群体”，让京剧与现代舞台相融。7月15日，上海市精神卫生中心主任医师谢斌，将从身心视角解读音乐疗愈力量。7月18日，复旦大学教授严锋带来《音乐与游戏：琴弦上的漫游》，发现音乐与游戏之间的深层共性。紧随其后，舞蹈家谢欣将于7月19日与观众们分享现代舞与音乐的身体对话。同日下午，导演赖声川将压大轴开讲《舞台无界，戏剧与音乐的创意共生》。讲座结合其数十年创作历程，细数音乐如何贯穿《变奏巴哈》《如梦之梦》《曾经如是》等经典戏剧，从巴赫赋格、爵士即兴到自弹吉他创作配乐，完整剖析音乐作为戏剧灵感内核的创作逻辑，为观众打开戏剧与音乐双向共生的全新思考维度。
本届MISA Workshop把音乐体验延伸至城市公园、艺术场馆、舞蹈剧场，推出四场沉浸式线下体验活动，打通艺术、自然、身体感知的边界。而MISA延展项目第四届“馄饨皮”亲子欢乐周也将如期登场，以“夏日派对”为主题推出9台分层亲子演出，包含婴幼儿感官启蒙音乐会、非遗皮影、童声合唱、打击乐专场等内容，兼顾低龄孩童、青少年与家庭观众。作为音乐节主演出之外的美育补充，欢乐周把古典音乐、传统非遗、童趣舞台结合，为家庭搭建低门槛艺术入口，让音乐陪伴孩子整个盛夏，完成艺术传承的代际传递。
本届MISA PLUS还引入入围第79届戛纳电影节的《与火共舞：王羽佳钢琴演奏沉浸体验》，依托VR交互技术重构观演模式，打破传统音乐厅的距离限制，观众可近距离捕捉钢琴演奏细节，以数字科技赋予古典音乐全新表达形式。
文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/胡克青
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