当今社会，面对繁杂的生活和工作，人们似乎大都静不下心来学习了，或许真正能静下心来学习的东西并不多。学习国画山水画创作，要以“师古人、师造化、师吾心”作为信条。小编就介绍一下被誉为“宋代第一画”的《溪山行旅图》创作的背景和秘密。今天，小编的第一讲就是学习国画山水为何要先学宋代的山水画？范宽的《溪山行旅图》为什么会被誉为“宋代第一画”。

学习山水画的创作，要从宋代开始学习。因为宋代是山水画创作的高峰，也是中国画史山水画的巅峰时期。宋代的山水画是中国画的巅峰，而排在第一位的，也是宋代第一的国画当属北宋范宽的《溪山行旅图》。范宽的《溪山行旅图》之所以被誉为“宋代第一”的名号，这源自于范宽《溪山行旅图》的创作技法、精神内涵与内在创作的秘密。范宽的《溪山行旅图》这张画是有秘密的一张画！

被誉为“宋代第一”的《溪山行旅图》，是北宋时期范宽的作品，范宽的《溪山行旅图》竖幅带轴画的尺寸比较大，宽是1米6，高两米多。原画给台北故宫博物馆，是台北故宫博物馆的三大镇馆之宝，也是镇馆之首。

《溪山行旅图》的构图非常巧妙，以高远法构图为主，给人的感觉就是非常震撼、非常高远。看过《溪山行旅图》的人们都会发现，这张画的中间石头非常庞大，像巨石挺立在人们的面前，高空下来的溪流却非常小，而几个山体都非常庞大。

宋代是山水画是创作的高峰，也是中国画史山水画的巅峰时期。而范宽的《溪山行旅图》无论从构图、用笔、意境、造化等方面都是第一位的，自然被称为“宋代第一画”。

那么，宋代大画家范宽是谁的弟子，又是谁的老师？《溪山行旅图》的作者是北宋时期的范宽，范宽，是山西人（约活动于900-1039年），初学关仝（约活动于907-923年，荆浩的弟子）和李成。

古代的山水画也叫“风水画”。水就是“财”，山就是“势”，在风水中山势的走向也叫“龙脉”。范宽的《溪山行旅图》正是用“起承转合”来处理“龙脉”走势和关系的，它的视觉中心在于“合”。

国画最讲究和最应该要表现的就是“起承转合”，绚丽多彩的“千里江山图”、清新淡雅的《富春山居图》、阳刚厚重的《溪山行旅图》等等都是“起承转合”的典范。

学习宋代山水画永远也不能饶过一个人：荆浩！荆浩的弟子是关仝，关仝的弟子是范宽和李成，他们的承接关系是：荆浩--关仝--范宽、李成。宋代的李成和荆浩是山水画学习永远都绕不开的大师。

北宋时期的大画家范宽的哪句名言让你感动？范宽有句名言，说的是：“吾与其师于人者，未若师诸物也。吾与其师于物者，未若师诸心。”这或许就是：师古人、师造化、师吾心的原句来历。正是由于范宽的这一论点，于是，范宽就隐居山林去寻求自己的创作灵感，去到山林中师造化、师吾心。

范宽：“吾与其师于人者，未若师诸物也。吾与其师于物者，未若师诸心。”到底是什么意思？

“吾与其师于人者，未若师诸物也。”的意思是：我不能学别人的了，我学完别人也成不了别人的老师，更成不了大家。所以，我与其学习别人的东西，还不如到大自然中去造化，去学习大自然、临摹与写生大自然。所以，范宽在师古人的基础上，开始隐居山林师造化。

“吾与其师于物者，未若师诸心。”的意思是：我与其学习大自然的造化，还不如按照我的心去创作，所以他就隐居山林去寻找自己的造化。这就是范宽的师吾心。

立体看世界，客观论人生。人这一辈子，就是一个过程。要用《溪山行旅图》作为激励自己生活中的一个元素。以心养善，以善养德，以德养人。传播正能量，才能让我们的生活和人生更幸福，更快乐，更完美。愿所有的美好与你不期而遇。感谢你的阅读、点评与转发。我们下期再见。谢谢您的关注。