爱情是人类生活的永恒主题。因为有了爱情，也便有了相思，千百年来，相思都是文人墨客经常吟咏的主题。
古人在表达情感时，通常是含蓄又委婉的，即使是表达相思之情，通常也不会直白地表露出来。比如南朝乐府中的“南风知我意，吹梦到西洲”，又或者是清朝黄景仁的“似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵”，还有唐朝元稹的“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，皆极尽婉约之能事。
当然也有一些写的很直白很深情的，譬如：晏殊为闺中女子抒发春恨，以“天涯地角有穷时，只有相思无尽处”，写尽离别相思之苦；温庭筠写下“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知”，将骰子上的红点比作红豆，寄托女子的挚爱深情；白居易化用了“嫁与弄潮儿”的诗意，替江南思妇写下了“相恨不如潮有信，相思始觉海非深”。这些诗词固然十分深情，但大多是以女性视角来代写相思，终比不上女诗人写自己的心事更加细腻缠绵。
李冶，字季兰，是唐朝诗坛上享受盛名的女诗人，她与薛涛、鱼玄机、刘采春并称为“唐代四大女诗人”。
她本来就是一个美丽又聪慧的女孩，六岁便写下了一首咏蔷薇诗，中间有一句“经时未架却，心绪乱纵横”，父亲读后却大为恼怒，认为她小小年纪就写出了待嫁女子的心绪，恐怕长大后会不守妇德。
父母为了让她加强自身修为，在李冶11岁时，就把她送到了道观，做了一位女道士。
但她在道观中并没有压抑自己的天性，而是继续学习诗文，又善弹琴，为人性情潇洒，天真浪漫，又喜欢开玩笑，反而不受世俗伦理纲常的约束，变得愈来愈鲜活可爱，与达官显贵、文人雅士都多有交往。
茶圣陆羽、诗僧皎然、“七言长城”刘长卿、名士朱放等人都曾跟她有过诗词唱和，刘长卿甚至还称她为“女中诗豪”。
面对诸多文人雅士，李冶唯独对诗僧皎然情有独钟，用情最深，曾不止一次向皎然表白，比如《结素鱼贻友人》，“尺素如残雪，结为双鲤鱼。欲知心里事，看取腹中书”。
皎然俗家姓谢，是谢灵运十世孙，在文学、佛学、茶学等许多方面都有深厚造诣。他一心向佛，对男女情事无感，自然无法对李冶的感情予以回答，曾回敬了一首《答李季兰》婉拒，“天女来相试，将花欲染衣。禅心竟不起，还捧旧花归”。
面对皎然的禅心不起，李冶也只能黯然伤怀，独守相思了。在此背景下，李冶写了一首《相思怨》。诗作原文如下：
人道海水深，不抵相思半。
海水尚有涯，相思渺无畔。
携琴上高楼，楼虚月华满。
弹著相思曲，弦肠一时断。
这首诗的大意是：
这人世间什么最深？人们都说海水最深。
让我说，海水虽然深，却抵不了相思的一半深。
海水虽然宽阔，总还有边际。
心底的相思却渺茫无涯，无边无际。
心中杂乱无绪，于是抱着琴登上高楼。
那楼中早已空无一人，只有月光孤寂地洒满整个地面。
弹奏一首相思曲，将所有的爱恋与思念都付予琴弦。
可那哀愁如此沉重，让相思肠愁随着琴弦同时断了。
李冶这首《相思怨》是一首相思五言律诗。
整首诗首先抓住海水的“深”与“广”这两个显著特点，以海水作比，形容相思情深。然后，再描写弹琴高楼，在清冷的月光下，孤独与寂寞倍增，在《相思曲》的凄凉旋律中，情肠与琴弦一起断绝。从而表达了自己对情人真挚深切的思恋之情。
全诗开门见山，直抒胸臆，语言直白，浅近易懂，虚实结合，真实贴切，直白坦然，情感真挚，情思含蓄，意境高远，凄婉缠绵，惊艳世人，没有丝毫难解之处，甚至没有任何一个典故，但写得不同凡响，最绝妙之处在于将无形的相思具体化了，比海水深、比海水长、比高楼孤，从而写尽了相思之苦，同时，题目以及三句三个“相思”的巧妙摆布，也达到了一唱三叹，循环往复的效果，而毫无重复啰嗦之感。
纵览全诗，四提“相思”，两提“楼”，一幅高楼抚琴相思图跃然纸上，使人感受到相思的幽远与深沉。读来好似从一个饱受相思之苦的女子口中娓娓道来，深情、真挚且动人。仿佛令人看到，清寒的月光下，寂寞的伊人独自登上高楼，挥手抚弦、以解相思之愁。那弦音凄凄，动人心魄，弹到最动情处，情肠与琴弦一起断绝，唯留满楼空寂与绵绵无尽的思念。可以说李冶的这首《相思怨》，既有女性的婉丽情肠，又不乏涉世者的睿智，堪称相思诗中的绝妙佳作。
当相思之人，又正好是情投意合的知己，那么这样的相思注定会刻骨铭心。知己之爱，本就是这个世界上最难得的爱。而单相思更是一种最纯洁最真挚最高尚的精神层面的爱恋，明明知道不会有结果，却依然故我，一往情深。李商隐的相思名句，“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。”无疑是对于这首诗最好的注脚。明明知道相思没有什么用，却依然止不住地想念，就让这份想念的惆怅当做是一种痴情吧。
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