中国明代八朝的山水画（上）

明代的山水画，始终没有摆脱南宋院体画风和元人画风的影响，因而出现了两种不同的审美追求和两大流派阵营。明初，朝廷设立了画院，招封和培养了一批宫廷画家。洪武永乐年间(1368-1424年），宫廷画家的画品基本上保留了元代文人画的风貌。宣德至弘治间(1426-1505年），宣宗朱瞻基、景宗朱祁钰、宪宗朱见深、孝宗朱祐堂等帝王，大力提倡绘事，广征天下画师，当时的"宣德画院"繁荣兴旺，其画风一扫元人影响，代之以南宋李唐、刘松年、马远、夏圭的风骨。这是明代山水画风的第一次转变。画院中的代表人物有戴进、吴伟等人。戴进深受皇恩，但遭人妒忌，遂回乡过着半官半隐的生活，继续从事创作，形成了一个强大的绘画流派，因其祖籍浙江，世称"浙派"。因而在宣德至弘治间80年左右的岁月里，"画院"和"浙派"主导了明代的山水画坛。

此时的苏州地区，是王蒙、黄子久、倪瓒、吴镇等"元四家"的发祥地，其画风深入人心。正当"院体"和"浙派"风靡朝野之时，苏州一带仍有人坚持以元人画格进行创作。苏州古称"吴"，所以此地渐渐形成的流派雏形便被称为"吴派"。到了沈周、文征明的崛起，一时学者如流，"吴派"也就繁荣强大起来。这是明代山水画风的第二次转变。

沈周、文征明与当地的唐寅、仇英，均以诗文书画并称于世，史称"吴门四杰"、"明代四大家"。但唐寅、仇英不固守门派之见，他们主要追宗南宋院体，也多在绢上作画，成为院外院体画家的杰出代表。

"吴派"出现沈、文两大名家后，取得了山水画坛盟主的地位，致使"画院"名存实亡，"浙派"则永不复出了。但"吴派"画家死守门派偏见，一味"摹仿"，渐入末流。此时松江的董其昌继沈、文而起，从理论和实践上发展了"吴派"，因而史称"松江派"，其成就在于使文人画成熟起来。

所以，明代的山水画存在着三个高潮。一是嘉靖之前，"院体"、"浙派"强大；二在嘉靖至万历时，"吴派"成为画坛盟主；三是晚明，松江派获得发展。

戴进(1388-1462年），字文进，号静庵，玉泉山人。钱塘(今浙江杭州）人氏。早年做过银匠，后改学绘画，进入画院。当时的宫廷画家妒忌其才能，寻机谗害，宣德间潜归杭州，不幸死于穷途。他善画山水、人物，注重题材意义和生活依据。画法继承南宋李唐、马远的苍劲画风，兼取董源、范宽之长。董其昌见到戴进的画作时说："国朝画史以戴文进为大家。"其作品可分两路。一路为南宋院体风格，如《春山积翠图》、《风雨归舟图》、《金台送别图》、《春游积翠图》、《关山行旅图》等，多作斧劈皴，行笔有顿挫，画面有铺叙远近、宏深雅淡之趣。一路如《南屏雅集图》，较为秀雅，不作院体气格。

《雪景山水图轴》现藏故宫博物院。绢本。设色。纵144.2厘米，横78.1厘米。此图为雪山行旅题材。图中山峰顶天立地，峻拔突尤；两侧沟壑幽深，城楼重叠，雄关拦路；近景高松挺立，山溪涓流，木桥横架其上。漫天大雪覆盖重山雄关，一队行旅骑马疾行，前头已抵城关，后者正至桥上。全图用笔奔放，山石随笔勾皴，树木劲挺知寒，人物富有生机。构图密中见疏，空远辽阔；繁而不乱，层次清晰。用笔出之马、夏而自发苍劲雄浑之气，于古法中最见匠心。

《达摩六代祖师像卷》现藏辽宁省博物馆。绢本。设色。纵33.8厘米，横219.5厘米。此图山水人物皆重，非常精美。图中龙松、古洞、苍岩、流瀑相连有致，其间设色画佛教禅宗六代祖师，右起初祖达摩、二祖神光、三祖僧璨、四祖道信、五祖弘忍、六祖慧能。画家运用高超的笔墨技巧，把佛法尊严表现得淋漓尽致。衣纹尽用铁线描和兰叶描，造型准确且个性鲜明，属于唐宋以来传统的工笔人物画画法。山石树木皆以唐宋硬笔之法表现，形如铁壁银山。气势磅礴，惊心动魄。

另有《蜀葵蛱蝶图轴》，纯属花鸟草虫之佳作，为戴进兼取宋、元之长而形成的一种花卉画风。所作肖像画也不同凡俗。其子戴泉和王世祥、夏芷、方钺、仲昂等人从学于他。自为浙派传人。

吴伟(1459-1508年）以"画状元"出入宫廷，权贵常常求画不得，即在宪宗面前指责其短，因此，一度被迫辞归。他初学文进，但又有别于浙派，他的用笔更加奔放，用墨如泼云，纵恣挥洒而不失条理。因而学其画法的群体被称为"江夏派"，实乃"浙派"支流。其画风有粗放和精致两种，虽有摹古的习气，但也有创造发挥的特色，得见自然神韵。

画人物如此，山水也是这样。

《长江万里图卷》现藏故宫博物院。绢本。墨笔。纵27.8厘米，横976.2厘米。年款为"弘治十八年"，即公元1505年，吴伟时年46岁。此图以写意手法概括长江沿途的无限风光，可见云山幽谷，城镇山村，浩渺江面，渔帆点点等等众多景色，意境浩荡而又含蓄，江山壮美而富生机，具有一泻千里的宏伟气势。用笔则简逸苍劲，信手挥洒，一气呵成，集中地显示出吴伟那高超的笔墨概括能力和以气势取胜的艺术特色。

《渔乐图轴》现藏故宫博物院。纸本。淡色。纵270.8厘米，横174.4厘米。为吴伟山水画中的又一例巨幅杰作。此画群峰叠起，水际开阔，鱼舟远去渐入苍茫天际。近处数舟停靠岸边，其上人物繁多，或下网、或垂钓、多备炊、或小憩，各有所为，神态逼真。有笔则劲利豪放，侧锋焦墨从恣挥洒，造型准确而不粗怪，强烈的水乡生活气息扑面而来，生动地再现了明代渔民生活的劳动场面。这种反映民间生活的画作在明代极为少见，因而也至为难得。

沈周(1427-1509年），字启南，号石田，长洲相城(今江苏吴县）人。生于世代儒生之家，以诗、画著称于世，常以诗文结交权贵，本人却不愿为官，过着超然在野的文人生活，他的画得自家学，进而摹习古人，深得董源、巨然、黄公望、吴镇笔意，而以粗笔中锋出之，厚重圆润，自成天趣。也有青绿工致的作品，但不多见，除山水之外，也善花卉杂画。画家中年名盛，文征明、唐寅均出入其门，求画者更是络绎不绝。所作《园池文会图》、《为叔善作水墨山水》，是40岁以前的代表作。此后，多作大幅，长林巨壑，一气呵成。此时的《庐山高图轴》为典型代表。晚年变为阔大雄浑的风貌，用笔洒脱，益见简练。有感于世态炎凉，常常借画抒情，致有含蓄深沉的意境，显示出文人画所欲追求的艺术效果。在文人画家趋向仿古之时，画家能从古人中跳出来，于作品中自有主题意旨已属难得，故为世人所重。

沈周的杰作很多，仅以《庐山高图轴》、《桐荫濯足图轴》、《雪夜讌集图卷》、《落花诗意图卷》为例。

《庐山高图轴》现藏台湾故宫博物院。纸本。设色。纵193.8厘米，横98.1厘米。为画家41岁时所作。此图是庆贺恩师陈宽70岁生日的祝寿图。画家借助庐山五老峰的崇高博大来表达对老师的崇敬之意。画面上高山叠翠，五老峰则高居巅顶；山中腹部有一清泉飞流直下，水足成河，隔开山脚；水际古松之下，有一高士笼袖观赏美景。此图运用牛毛皴、披麻皴，用笔干渴，功力深厚；画面近有流泉阔溪，远有浮云薄雾，增加了画面的空间感和流动感，使人心旷神怡。

《桐荫濯足图轴》现藏首都博物馆。绢本。青绿。纵199厘米，横47.5厘米。画面上部石壁流云，间缝中清流激涌，出而为池；下部水际坡岸之上两立巨石，石上梧桐两树，松杂四株；梧桐之下，一位雅士坐于岸边濯足自乐，回首注视左侧；此来一妇，手持杯盘而至，似送与雅士饮酒助兴。画中人物勾线工细，树石笔法清劲，石青石绿主调，辅以赭石，略以胭脂勾点树叶，气韵深雅雍容。左上角自书题句为"河水清且涟，可以长泳丝。虚襟抱灵素，凝然坐中州。双足破万倾，一石经九州。人生在适意，此外非所求。"笔精墨妙之中，表达了他的生活态度，恰是明代文人画家的普遍性格。

《雪夜讌集图卷》现藏烟台市博物馆。纸本。水墨。纵30.8厘米，横152厘米。画作构图集中，银装素裹，技法纯熟。底部丘阜坡岸起伏相连，中间一段茅屋数间，内坐三位雅士吟诵联句；屋外垂柳杂树几处，间有小路连接石桥；里侧水天一色，一览无余，以淡墨染成，自现阴暗，与雪白坡岸相映成辉，充满诗情画意。笔墨格调均已超凡脱俗。

《落花诗意图卷》现藏南京博物馆。纸本。设色。纵35.9厘米，横60.1厘米。作于1505年。图中水畔，平坡杂树，小桥涓流，落红满地、老者拄杖立于岸边，面对渺茫远山，帐然神思，右上题句"山空无人，水流花谢"，表明伤春抒情心迹，极具淡泊、荒寒之感，取法元人而自有面目，又是文人画风的得意之作。

沈周的绘画影响巨大，其弟沈豳、沈召和陈焕、宗周、陈铎等数人争相师效，盛极一时。

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