9月23日下午，“隐藏的凝视”林志彬个展在三域•汇艺术空间开幕。艺术家硕士毕业至今已有8年，这次个展也是近8年的作品汇集。由此，通过对作品观看我们可以纵向了解这期间他的人生走向、因为社会和家庭身份角色的转变（从学生到独立艺术家，从个体到为人夫，为人父）而带来的新的感受感知。
展览现场
“凝视”（Gaze)有别于观看或看见，它是持续的、沉思的、保持间距的，带着某种超然和疏离的审视与思考，同时却又伴随着视线以外的某种感知被激活，是非常个人化体验。 观看林志彬的作品就隐藏着“凝视”。
《未来之门》 布面油彩 133cmx125cm 2020
林志彬早期作品有着鲜明的语言符号，它那非常规化的肖像表达——没有人物的面部五官、表情，也很少有肢体语言的描绘，而仅仅是统一的后背，这独特的表现，却魔力般的深深吸引着人们的目光，让人们从他的视角展开了画外的凝视与思考。
即便看不到他们的面孔，个体与群体、内在与表像、身份与次序、行为与规范等所有这一系列信息，都可以从画面中源源不断的透出。
《表情系列-白客帝国》 布面油彩 180cmx120cm 2022
《表演者25》 布面油彩 44cmx65cm 2022
林志彬作品带有强烈中世纪的宗教感和神秘性，无论构图、颜色和作品表达：都笼罩着既高贵又疏离的宁静之美。从人物设计、服饰到内容组合安排……这当中有着非逻辑安置，而恰恰这种反差却造就了惊喜，形成了他自有的个人风格，让画面整体看起来有着强烈的戏剧效果及内在张力。
《表演者23》 布面油彩 80cmx60cm 2022
林志彬曾说，他对色彩有着自身的趣味和审定，那就是要具备厚重的时间性和质感，所以你很少在他的作品中看到明快、鲜艳的亮色、跳色，收入视野的是沉浸而有质感的“莫兰迪”色系，无疑莫兰迪是他一直敬重喜爱的大师，这色系的精神性让现代人焦燥的情绪找到了能依托并安放的归处。
《表演者26》 布面油彩 60cm x80cm 2023
在本次展览中有几幅画面出现被蕾丝覆盖的作品，当跟艺术家探讨他的创作理念时，他表示，这是疫情期间的一部分创作，“蕾丝”的质感可以传递一种触觉感受，同时对肌理、对材料的执著表达、描绘，是他对观看的坚持和对当下生活中到处图像泛滥的一种抗衡，是特有的一种情感的加持。
《黑凤梨1》 布面油彩 40cmx50cm 2022
这次个展是艺术家硕士毕业近8年以来的作品汇集。在这过 程中，他完成了从学生到独立艺术家，从个体到为人夫、为人父的身份角色 转变，进而带给作品的内容、风格也有着相应的渐变，这无疑让艺术家在对自我，亲人、家族其及关系中重新产生出新的思考和定位，当中你会发现之前严肃严谨的作品风格中正在悄悄融入了一种趣致与包容。
《说故事的老头7》 布面油彩 42cmx50cm 2015
《以梦为恐龙3》 布面油彩 30cmx30cm 2023
本次展览还展出一组艺术家最新雕塑作品Xiang。“Xiang”，每个人的内心都有着自己的对应—— 是无相、面相、真相？是人像、气象还是向往、方向、指向……？
“Xiang”是艺术家第一次突破二维，让画面人物立于现实空间，这或许是座丰碑预示着艺术家的创作将近入一个新的阶段。
雕塑作品《Xiang》
编辑｜雨葭
审校 | 周章胜
图片、资料｜ 三域•汇艺术空间
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