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2023年7月，现代主义艺术巨匠、“野兽派”创始人——亨利·马蒂斯的中国大陆首次个展“马蒂斯的马蒂斯”登陆北京UCCA尤伦斯当代艺术中心。

开展第一天就火爆非凡，在社交网络上被疯狂刷屏。

这次个展，280余件珍贵原作和手稿全部来自马蒂斯去世前亲自规划、建立的法国北方省省立马蒂斯美术馆，是马蒂斯本人最为珍视的一批作品。

“这批作品陪伴了他一生，他不舍得把它们卖掉。走进展厅，你仿佛就是来到了马蒂斯家做客一样。”马蒂斯美术馆馆长Patrice Deparpe说道。

展览的策划、布置都借鉴了马蒂斯当年的设计。“可以说，他才是这个展览真正的策展人，向中国观众娓娓道来他的传奇一生。”

如果你已经看过展览，想要深入了解并珍藏整个展览；

如果你没有时间亲临现场，想要弥补心中遗憾；

如果你是艺术爱好者，想要了解他的一生；

如果你是艺术行业从业者，想要深入挖掘他对中外现当代艺术的影响。

今天我要推荐的这本书，不论你是以上哪种情况，都可以满足你的需求——展览同名作品集《马蒂斯的马蒂斯》。

本书遵循艺术家的人生与创作发展轨迹，共分为11个章节。

从早期学院时期临摹大师的作品与风格探索，到最早转向野兽派创作的代表作品，以及1920-1930年代，以雕塑、素描、版画等媒介对于人体与人像的探索。

值得一提的是，其中还设有探讨马蒂斯之于中国艺术影响的特别章节。

全书由著名设计师陆智昌担纲设计，精心编排超过300件展出作品的高清图片。

横跨油画、雕塑、素描、纸上墨水、版画、剪纸、书籍插画、织物等多种媒介。

它不仅是对马蒂斯完整艺术生涯的直接呈现，更能带领读者踏上一段独特的发现之旅。

半路出家的野兽派大师

1869年，马蒂斯出生于法国的勒卡托·康布雷齐。因年幼体弱多病，无法继承家业，他选择前往巴黎，学习法律。

1889年，在律所工作的马蒂斯因病住院。临床病友常在病房临摹风景画，母亲也送来一箱子画具给他打发时间。艺术，由此进入，并彻底改变了他的人生。

“从我抓着颜料盒的那一刻起，我就知道，这就是我的生命。我好像被艺术召唤着，从此以后，我不再主宰我的生活，而是它主宰我。”

他开始在巴黎学习绘画，先后师从一些知名的艺术家，如威廉·阿道夫·布格罗和古斯塔夫·莫罗。

他全身心投入绘画学习中，不断积累和扩展自己的创作技法：跑去卢浮宫临摹大师的画作，前往街头写生，到布列塔尼和科西嘉旅行，感受不一样的光线和色彩……

1904年，沃拉尔画廊为马蒂斯举办了第一次展览，以静物和风景画为主，销量十分可观。

这本画册，便从一系列难得一见的马蒂斯早期作品开始。

｜《科利尤尔，太阳街》1905夏

1905年，36岁的马蒂斯才终于在南法的一次旅行中迎来了第一次重大突破。

他不再局限于展现客观物象，而是用本能来感受色彩，让浓烈的色彩本身成为画面的主角。

他曾遵循新印象派，用分色主义的规则画了几张画，但很快就发现了其中的局限性。

“我本想衬托和突出主色，现在却受到了压抑，因为对比色与主色在画中具有同等分量。因此，我开始使用均匀色块作画：野兽派就这样诞生了。”

他以此技法创作的一系列人物肖像，在1905年的巴黎秋季沙龙震惊众人。有评论家比喻这些作品像一群野兽正在吞食温文尔雅的学院派美术，“野兽派”之名由此流传开来。

大胆奔放的色彩，颠覆了因循守旧的画法，为绘画史掀开了新篇章。

“人体，能让我最淋漓尽致地抒发我对生命几乎宗教般地敬畏……我完全依赖于模特，观察她们，找到最符合她们天性的姿势。然后，我就成为那个姿势的奴隶。”

在喜爱他的观众看来，“野兽派”是他的标签，但他又怎么会拘泥于同一主题、同一风格呢。

整个1920年代，马蒂斯几乎都待在尼斯的工作室里，塑造各种造型的女人体。

｜上，马蒂斯在塔希提，1930；下，《塔希提之窗或塔希提岛II》1935-1936

马蒂斯在60岁时，创作陷入瓶颈，原本可以进入退休状态的他，选择重新出发，寻找新的灵感。

1930年，他踏上了塔希提岛。他被那里强烈而直接的光线包围了，可以入画的对象多到无法下笔。

他意识到，要让自己全身心沉浸其中，等到它们沉淀下来，再次回到脑海时，才能开始创作。

｜上，马蒂斯的公寓兼工作室；下，《大洋洲，天空》1946

整整15年后，他才在他最早的剪纸作品中重构出了这次魔幻体验。

那时正值二战的尾声，物资紧张，马蒂斯找不到任何有颜色的纸，只能用白纸来创作。

巧合的是他房间的墙面上刚好有一些污渍、斑驳，他将其视为底色，再用白纸剪出图案贴在墙上进行创作。

｜创作剪纸作品中的马蒂斯与助手；视频资料来源《马蒂斯》1951

人们总认为马蒂斯开始剪纸创作，是因为他已经病到无法再提笔绘画，并不是这样。

剪纸不是绘画的替代品，而是一个有意识的艺术选择。

他试图回答一个困扰艺术届的难题——色彩和线条哪个才是最重要的元素。但于他而言，剪刀即是画笔，可以让他直接“画”在色块里。

透过本书你会发现，他对当代艺术的影响是多方面的，涵盖了色彩、抽象、跨文化和对传统的重新思考等方面。

他的创作理念和艺术实践，至今仍为艺术家们提供着丰富的创作灵感和探索的方向。

快乐艺术第一人

马蒂斯以独特的艺术风格和对生活的积极态度而闻名于世。

他的作品充满了快乐、幸福和生命力，是一位钟情于在作品中直接表达积极情绪的艺术家。

“在他只有一两岁的时候，战争就充斥着他的生活。他想找到一个他能带给这个世界的、可以抵抗战争的东西，那就是快乐。”

他喜欢使用大胆的色彩，通过明亮的红色、蓝色、黄色和绿色，创造出充满活力和动感的画面。

观赏他的画作仿佛进入了一个色彩斑斓的梦境世界，让人感到愉悦和兴奋，充斥着生命的活力和快乐的情感。

｜《爵士》系列作品

他喜欢剥离事物的细节，只保留重要的元素，这样可以更好地表达他内心的情感和感受。

他的作品中常常可以看到简化的人物和植物，这些形状和线条的简单性使观众能够更轻松地投入到画面中，感受其中的快乐和和谐。

｜旺斯礼拜堂 © Succession H. Matisse | Photo © François Fernandez

1948年，接近80岁的马蒂斯受邀着手旺斯礼拜堂的设计。

他将这次合作视作他毕生艺术探索的结晶，历经4年，从建筑、壁画、花窗，到服饰、礼拜用具都由他设计，每个细节都体现着他终其一生追求的线条与色彩的平衡。

即便是面对教堂这样的创作环境，他的作品仍充满了对自然界和人的热情，深深感染着观众。

马蒂斯的作品具有广泛的吸引力，不仅可以满足审美需求，还可以通过色彩、抽象、快乐情感和文化元素等方面引发人们的兴趣和思考。

无论你是否热爱艺术，都能在马蒂斯的作品中找到令人愉悦的体验和启发。

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