罗伯特·布列松（Robert Bresson），1901年9月25日出生于法国奥弗涅，法国电影导演、编剧、剪辑。1934年，执导剧情短片《公共事务》，从而正式开启了他的导演生涯。1943年，执导个人首部电影《罪恶天使》。1951年，执导剧情片《乡村牧师日记》，该片获得第16届威尼斯国际电影节金狮奖提名。1956年，执导剧情惊悚片《死囚越狱》获得第10届戛纳国际电影节最佳导演奖。1959年，执导犯罪片《扒手》，该片获得第10届柏林国际电影节金熊奖提名。1962年，执导剧情片《圣女贞德的审判》，该片获得第15届戛纳国际电影节评审团奖。1967年，执导剧情片《穆谢特》，该片获得第20届戛纳国际电影节金棕榈奖提名。1971年，执导剧情片《一个梦想者的四个夜晚》，该片获得第21届柏林国际电影节金熊奖提名。1977年，执导剧情片《很可能是魔鬼》，该片获得第27届柏林国际电影节评审团大奖；同年，获得第21届意大利大卫奖卢奇诺·维斯康蒂奖（终身成就奖）。1983年，执导犯罪片《钱》获得第36届戛纳国际电影节最佳导演奖。1989年，获得第46届威尼斯国际电影节终身成就金狮奖。1994年，获得第7届欧洲电影奖终身成就奖。1999年12月18日，罗伯特·布列松在法国巴黎去世，享年98岁。

来自罗伯特·布列松的只言片语

罗伯特·布列松 Robert Bresson：

对耳深邃，眼轻浮，太容易满足。耳朵是主动的、富有想象力的，而眼睛是被动的。当你在晚上听到噪音时，你会立即想象它的原因。火车的汽笛声让人想起整个车站。眼睛只能感知呈现给它的东西。

让那些如果没有你，可能永远不会被看到的东西变得可见。

当声音可以取代图像时，就剪切图像或中和它。耳朵更向内，眼睛更向外。

我的电影首先在我的脑海中诞生，然后在纸上消亡；是由我所使用的活生生的人和真实的物体复活的，它们在电影中被杀死，但按照一定的顺序排列并投影到屏幕上，就像水中的花朵一样再次复活。

隐藏想法，以便人们找到它们。最重要的将是最隐藏的。

成为第一个看到你所看到的东西的人。

如果你将旧事物与它周围的事物分开，它就会变成新的。

根据列奥纳多的说法，物体的十种属性：光与暗、颜色与物质、形式与位置、远近、运动与静止。

电影摄影的未来属于一群新的年轻孤独者，他们将投入最后一分钱来拍摄电影，而不是让自己被行业的物质惯例所欺骗。

当你不知道自己在做什么而不知道自己正在做的事情是最好的时——那就是灵感。

创造并不是变形或发明人和事物。它是将人与事物之间的新关系联系起来。

独求眼使耳不耐烦，独求耳使眼不耐烦。利用这些不耐烦。电影摄影师以可控的方式吸引两种感官的力量。反对速度、噪音的策略，制定缓慢、沉默的策略。

不平衡，以便重新平衡。

捕捉瞬间。自发性、新鲜感。

更喜欢直觉在你耳边低语，而不是你在头脑中做过并重做十次的事情。

理想情况下，不应显示任何内容，但这是不可能的。

清空池塘以获得鱼。

将那些尚未被整合在一起、而且似乎不倾向于整合在一起的事物聚集在一起。

重点不是指导别人，而是指导自己。

修习戒律：不求而求

过于期待的形象（陈词滥调）似乎永远不会正确，即使它是正确的。

对我来说，电影制作就是将真实事物的图像和声音按照有效的顺序组合起来。我不赞成的是拍摄不真实的东西。布景和演员都不是真实的。

最普通的词，一旦放在适当的位置，就会突然变得光彩夺目。这就是您的图像必须闪耀的光彩。

用手、用头、用肩膀可以表达的东西！……多少无用和累赘的词语就这样消失了！什么经济啊！

电影的制作只能绕过那些出现在电影中的人的意愿，而不是利用他们所做的事情，而是利用他们的本质。

引发意想不到的事情。期待吧。

让一切都不再改变，一切都变得不同。

电影摄影，一门军事艺术。像一场战斗一样准备一部影片。

真者不可仿，假者不可改。

没有什么比以另一种艺术形式构思一种艺术更不优雅和无效的了。

嘲笑坏名声。害怕你无法维持的美好事物。

电影摄影是一种带有运动图像和声音的写作。

艺术以其纯粹的形式受到强烈的冲击。

两种类型的电影：利用剧院资源（演员、导演等）并使用摄影机进行再现的电影；那些利用电影摄影资源并使用相机进行创作的人

一部电影在我的脑海中诞生，然后我把它写在纸上。它被演员复活，然后在镜头中被杀死。然后，它在剪辑室中复活，进入第三次也是最后一次生命，在那里，被肢解的碎片被组装成最终的形式。

电影、广播、电视、杂志是一所注意力不集中的学校：人们看而不看，听而不听。

精准大师。自己做一个精密仪器。

对艺术的敌意也是对新事物、对不可预见的事物的敌意。

在裸体中，所有不美丽的东西都是淫秽的。

模型。两个可移动的眼睛位于可移动的头部中，其本身位于可移动的身体上。

当资源数量增加时，我充分利用资源的能力就会减弱。

粗糙的真实本身不会产生真理。

电影书写的影片，藉影像与声音的关系来表达，而非靠（演员或非演员的）动作和声调的模仿。它不分析，也不解释。它重组。

两次死亡和三次诞生。 我的影片首先诞生于我的脑海中，然后死亡于剧本上；它又通过我所使用的活人和真实物品复活，然后又被杀死在胶片上，然而一旦被摆放在某种秩序中，被放映在银幕上，则像水中的花朵跃然而生。