历史沿革

蹦蹦戏是胶东人民喜闻乐见的一种民间艺术形式,也是胶东地区的主要剧种之一,相传至今已120多年,素有“一心只顾听小戏,不知孩子掉在地”等说。溯其渊源,据多数老艺人介绍,它是由胶东扬琴衍变而来。清朝光绪年间,德州、惠民一带的北路琴书著名艺人张建龄、邓九如等人在莱州出演《棒打无情郎》、《王有道休妻》等琴书曲目,将当地民歌《五更调》揉入其中,很受欢迎,为起初坐唱形式的蹦蹦戏的孕育、产生奠定了基础。后来,当时在胶东声名大、威望高的扬琴曲目及剧作家翁老明,将扬琴演出方式进行了改革。起初先以自编的《三打四劝》和《苏保送妹》进行试演,在试演中,他为男女角色、文武场分工开了先河。约于1894年左右,首次在登州府(蓬莱)举行了妆化跑圆场的公开演出,这种开式拉开了胶东扬琴的新局面。

艺术特色

一、胶东蹦蹦戏内容丰富、源远流长。蹦蹦戏激情豪壮,奔放飘逸;舒展流畅,清秀淡雅;俏丽活泼,玲珑自如,深受广大戏曲爱好者和观众的喜爱与推崇,当时在莱阳、莱西、蓬莱、平度、昌邑一带流传,深刻影响着后人得以继承与发扬。

二、情节感人,角色俱全。蹦蹦戏的角色分“生、旦、净、末、丑”行当齐全。蹦蹦戏的历代先师,除了用口传心授之外,还以手抄曲簿为载体传承下来。蹦蹦戏曲调有四平、二板、流板、跺板、散板、娃娃调、悲调、丑调八种唱腔。

三、胶东蹦蹦戏独具胶东民间特色。胶东蹦蹦戏的道白是方言土语,唱腔是群众所熟悉的曲调,并融进了当地民间秧歌的一些东西,演唱者边演边唱,边蹦边跳,生动活泼,富于农村气息。

四、坠琴是蹦蹦戏的主打乐器。一台锣鼓半台戏,乐器的演奏配合演员的唱、念、做、打,乐队在蹦蹦戏的演唱中发挥着重要作用。坠琴结合二胡、三弦、京胡、笙、小鼓、大板、大锣、钹、手锣、战鼓、堂鼓等乐器构成了蹦蹦戏的伴奏体系。

分类/派别

传承的传统剧目《白蛇传》、《罗衫记》、《王定保借当》、《关灯》、《三打四劝》、《三娘教子》、《董斌打药》等。

蹦蹦戏从内容、形式等方面可以看出,他主要以故事情节简单、唱词通俗易懂、生活气息浓郁的小戏为主。

其剧本内容从劳动人民家庭琐事到对封建社会的抨击,揭露,从神话传说到历史故事等。

剧目介绍

至当代传承下来的传统剧目《白蛇传》、《罗衫记》、《王定保借当》、《关灯》、《三打四劝》、《三娘教子》、《董斌打药》等。

文化传承

蹦蹦戏是胶东人民喜闻乐见的一种民间艺术形式,也是胶东地区的主要剧种之一,相传至今已120多年,素有“一心只顾听小戏,不知孩子掉在地”等说。溯其渊源,据多数老艺人介绍,它是由胶东扬琴衍变而来。清朝光绪年间,德州、惠民一带的北路琴书著名艺人张建龄、邓九如等人在莱州出演《棒打无情郎》、《王有道休妻》等琴书曲目,将当地民歌《五更调》揉入其中,很受欢迎,为起初坐唱形式的蹦蹦戏的孕育、产生奠定了基础。后来,当时在胶东声名大、威望高的扬琴曲目及剧作家翁老明,将扬琴演出方式进行了改革。起初先以自编的《三打四劝》和《苏保送妹》进行试演,在试演中,他为男女角色、文武场分工开了先河。约于1894年左右,首次在登州府(蓬莱)举行了妆化跑圆场的公开演出,这种开式拉开了胶东扬琴的新局面。

非遗传承人

姓名 :

郑德福

简历 :

从1945年开始学习传统戏曲“蹦蹦戏”系列剧目至今,师傅谭占生健在,师祖谭洪善。传承的蹦蹦戏剧目有断桥、乌龙院、东京、三打四劝、海棠春开店、双换妻等。

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