德国和奥地利17、18世纪的艺术
巴洛克建筑风格在意大利刚一诞生，德国和奥地利等中欧国家就因得地理之便，有许多建筑师慕名前往，领略其风采，仿效其设计。同样，法国古典主义也很快传来，给德、奥两国很明显的影响。于是，在17、18世纪的中欧地区，巴洛克和古典主义建筑与雕塑并存的现象比比皆是，其中还夹杂着各地固有的传统与它们互相融合的情况。当洛可可风格和新古典主义在法国先后兴起以后，德、奥两国也或迟或早跟上了潮流。所以，中欧地区的艺术风格呈现多姿多彩的盛况。
德国最早出现的巴洛克建筑，是1560-1570年所建的科隆市议会的门楼。其后是海德堡的宫堡，它的原有部分是1556年起建的沿用文艺复兴传统的宫殿，另一部分建于1601-1607年，已是巴洛克式。18世纪初期更是德国巴洛克建筑饮誉的时期，在宗教建筑方面尤为突出，较著名的有班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔修道院教堂和慕尼黑的特亚蒂纳教堂等。后者始建于1663年，工程延续多年。其正面在1768年才竣工，已是晚期巴洛克的格调了。在世俗建筑方面，柏林的王宫、德累斯顿的圆亭回廊和斯图加特的路德维希堡宫等，都显示了巴洛克的壮观和华贵。其中柏林王宫和路德维希堡宫同时受巴黎凡尔赛宫的影响，在殿堂前都有内部庭院，后面的花园里水榭喷泉衬托着茂密的园林花卉，一派古典式景象。洛可可风格首先在萨克森、普鲁士、弗朗科尼亚和莱茵兰等地落户。新古典主义较晚才进入德国，以1790年建的柏林勃兰登堡门为代表，主持它的设计工作的朗汉斯(1732-1808年）当时拿雅典卫城的入口作为榜样。
在奥地利，萨尔茨堡教区教堂建于1696-1707年，是著名的巴洛克代表作之一。阿德蒙特教堂及其图书馆在1615-1626年早已建成巴洛克式，后来教堂曾被烧毁而后又重建，图书馆则安然无恙，其金碧辉煌，雕梁画栋，原貌依然。维也纳的圣.斯狄芬大教堂原建于12世纪，在18世纪实现了部分巴洛克化，华美绚丽，令人眼花缭乱，总体看是巴洛克与哥特式的结合体。
著名的美泉宫在1744年扩建后，宫内绘画壮丽异常，宫外绿草如茵，花园的两侧矗立着一尊尊塑像，各具英姿，成为巴洛克式与古典式同放异彩的作品。
许雷特尔(约1660-1718年）不仅是当时最有成就的德国建筑家(柏林王宫是他的作品之一），而且是有名的雕塑家。1698年他为柏林夏洛登堡宫创作的普鲁士选侯帝弗里德里希.威廉的骑士雕像最为成功，是独立的雕塑杰作。不过，在17世纪的德语国家，雕塑艺术总的说发展比较缓慢。人们完成的基本上是传统的哥特式雕像，尤其是那些宗教性雕像，差不多都是传统的群像雕刻，像是舞台布景似的。许雷特尔的创作因此显得特别突出。到了洛可可时代，雕塑艺术有了新的生机。例如，在弗朗科尼亚的维茨霍什海姆花园里出现了美丽的园林雕塑。
2.德国戏剧表演艺术的改革提高
1627年，德国已出现了第一部歌剧，其歌词是诗人奥皮茨(1597-1639年）从意大利作品编译过来的。奥皮茨是个戏剧理论家，但他关于悲剧的主人公只能由地位高贵显赫者担任，而喜剧的主人公才能由普通人(市民和农民）担当的观点，后来受到了启蒙主义者的批判。
17世纪初，德国的戏剧表演艺术，总的来说，落后于相邻的一些国家，而且比起本国在16世纪曾有过的剧坛兴盛时期也大大倒退了，原来曾誉满全德的剧作家萨克斯也被遗忘了。但是，不久之后又出现了一些流动于各地区的民间卖艺团体，主要演些情节简单的喜剧，有时也演流血性的故事，其中常加入小丑的打诨，以便吸引更多观众。17世纪中期诗人兼剧作家格吕菲乌斯(1615-1664年）在英国和荷兰的戏剧的启迪下，开始写悲剧和喜剧，成为文人戏剧走向繁荣的先声。他于1657年创作的《卡尔德尼奥和塞琳黛》被视为第一部德国市民悲剧。另一位诗人兼戏剧家威塞(1642-1708年）进一步主张使用大众都懂得的通俗语言。17世纪末，有人试图建立职业性剧院。
但是正像歌剧一样，贵族们主要还是把宫廷作为欣赏演出的场所，当时充斥着的是外国戏剧及其模仿品，尤其是法国的剧作，人们视之为纯娱乐性质的东西。
但是，18世纪上中期，启蒙运动的旗手们开始为改变德国戏剧创作及表演艺术的落后局面而作出巨大努力。启蒙运动最重要的代表莱辛(1729-1781年）的活动，成为德国民族戏剧发展中的转折阶段。他不仅把戏剧看作最重要的社会教育手段，引导戏剧艺术与专制制度作斗争，而且反对以法国古典主义为楷模，要求建立德国的民族戏剧，主张表现实实在在的日常生活，还向演员们提出一个任务，要他们以个别的具体的细节来刻画人物的性格。1767-1768年，在莱辛的亲自参加下成立的汉堡国家剧院是实现他的艺术纲领的阵地。
不过，德国戏剧表演艺术的改革，最早是在1727年由著名女演员奈贝尔(1692-1760年）开始的，她和她的丈夫把莱比锡变成德国戏剧艺术的一个中心，由于受较早期的启蒙运动理论家高特舍特(1700-1766年）的影响，他们仍然力图贯彻法国古典主义，强求遵守三一律等，以致改革无法深入下去。但她对演员提出的一些重要要求，如上演的必须是正规的戏剧，不容许在舞台上搬弄没有价值的东西；演员应把表演视为一种艺术创造，演出前必须认真排练，熟记台词，不能作任意即兴表演，而且无论是对艺术创造还是对日常生活，都要有优良的作风。这些要求对形成优秀的演员队伍，提高演出质量是十分重要的。
莱辛在汉堡的志同道合者，最主要的有演员爱克霍夫(1720-1788年）和演员、导演兼剧作家施洛得尔(1744-1816年），他们都从反对脱离生活实际的法国古典主义而走向现实主义的表演艺术。施洛得尔在原先的汉堡国家剧院已经倒闭的情况下重新组织自己的汉堡剧院，前后在汉堡努力工作20多年，从而形成了以他的名字称著的汉堡艺术派，他的上演剧目中包括了莎士比亚、莱辛和歌德等的许多优秀作品。他像爱克霍夫一样要求演员从整部剧本的精神出发，确定本人担任的角色的表演技巧，动作与声音都应符合日常生活习惯。施洛得尔亲自主演重要角色，是个非常出色的演员。作为导演，他不仅做演出的组织工作和剧院的经营事务，而且培养了大批优秀从业者，包括著名演员布罗克曼(1745-1812年）。
在启蒙主义运动之后不久，德国又兴起了狂飙突进运动。参加"狂飙"运动的一些戏剧家中最有成就的是青年歌德(1749-1832年）和青年席勒(1759-1805年）。席勒的《强盗》在曼海姆上演时，引起了轰动。曼海姆舞台艺术的主持人伊弗兰德(1759-1814年）和柯茨布埃(1761-1819年）并不是艺术改革的促进派，不强调演出的思想性，演出方式相当流俗。不过他们在德国和西欧各国都很有影响。步入中年以后的歌德则在魏玛领导那儿的宫廷剧院，前后达16年之久，努力开展自己的改革工作。该剧院上演了莎士比亚、科尔德隆、拉辛、伏尔泰、哥戚、席勒和他自己的许多剧作。歌德严格训练演员，指出："一个演员也应该向雕刻家和画家请教，因为要演一位希腊英雄，就必须仔细研究流传下来的希腊雕刻，把希腊人的坐相、站相和行为举止的自然优美铭刻在自己的心里。但是只注意身体方面还不够，还要仔细研究古今第一流作家，使自己的心灵得到高度文化教养。"出于这种观点，他制订了一套《演员守则》，虽然有的规定过于繁琐，脱离实际，但毕竟包含了丰富的实际经验。歌德本人曾登上舞台担任重要角色。如1779年3月下旬，他在百忙中抽空写成了取材于希腊神话的剧本《伊菲格尼在陶立斯》，接着他亲自饰演剧中的欧瑞斯特，演主角伊菲格尼的是从莱比锡特聘来的名演员卡罗斯。尽管上面引用的这段话是他在19世纪初才向秘书爱克曼发表的，但却是他从18世纪后期以来的戏剧演出活动中获得的体会。
【更多精彩文章，请关注微信公众号“地球生物与人类文明”】
热门跟贴