10月21日，由余华小说改编、朱一龙主演的电影《河边的错误》将揭开最后的“面纱”，与观众们见面，在前期宣发阶段，和该片相关的话题可以说经常冲上热搜，吊足了大家的胃口。除了电影领域，在剧集方面，近两年由严肃文学改编而来的作品也是层出不穷的在市场中涌现，收获了十分良好的反馈。

这些现状都让人不禁感慨，在网文IP被过度开发到几近枯竭后，影视改编的风向终于又吹回到了严肃文学这个“富矿”，那么，今天就让我们借着这个机会来探讨一下，严肃文学为什么能在近乎失声之后再度走到“聚光灯”前？改编剧集和改编电影分别都有哪些发展趋势？

现实主义题材蓬勃发展，严肃文学再度“崛起”

早在IP的概念还未盛行的年代，严肃文学凭借着自身优越的艺术价值，一直是内娱影视作品最重要的“源头活水”，但随着互联网的飞速发展，让网剧取代了传统电视剧晋身主流，自此，以网络文学为主的“大IP”也开始替换掉严肃文学，成为了影视项目开发中不可或缺的“新金矿”。

直到近两年，一番风水轮流转后，严肃文学改编似乎又有了“回潮”的势头，不论是在剧集领域还是在电影领域，该类型所爆发出的能量都让人无法忽视。特别是去年播出的《人世间》，不仅以厚重的内涵给予了观众深刻的情感震荡，长尾效应极其显著，在白玉兰、金鹰等各大奖项上也是收获颇丰，备受官方和业内的认可。

那么，究竟是什么原因让严肃文学影视化再度悄悄“崛起”？

首先，从外部大环境来看，自2019年开始，广电总局对玄幻、仙侠、穿越、宫斗等古装题材进行了相对严格的限制，同时，观众的审美不断向高处流动，大家也不再满足于仅仅用“快餐剧”填饱肚子，政策的倾斜和市场的呼唤，让拥有细腻现实肌理和厚重思想价值的严肃文学影视化作品强势回归。。

其次，从内容自身来看，被影视化的严肃文学几乎都有茅盾文学奖、鲁迅文学奖等主流奖项的背书，说明作品已经得到了官方的认可，不容易踩到审查红线，其思想的深刻性、形象的典型性、结构的完整性也都经得起考究，哪怕是在“短视频”和“爽文化”泛滥的今天，仍旧拥有通俗文学无法比拟的穿透力，以其为蓝本做改编，等于给了影视作品一个坚实的“地基”，况且从版权费用的角度来说，这类作品相比于热门网文IP，价格还处于洼地当中，简直是把“物美价廉”四个字写在了脸上。

另外值得一提的是，虽然严肃文学一向被认为是“曲高和寡”，缺乏群众基础，会让改编后的作品在宣传上处于不利的状态，但随着抖音、微博等社交平台成为普通人生活中不可或缺的一环，这些下沉媒介的放大作用开始显现，一些严肃文学作家的过往经历，和与之相关的“梗”开始被更多的人看见，以余华为例，和“潦草小狗”撞脸，与史铁生之间的友情，都被各种短视频反复传播，在《河边的错误》前期宣发的过程中，他冲上热搜的次数甚至可以比肩男主朱一龙。这种严肃文学作家“明星化”的现象，对影视化改编无疑也是一种利好，以特殊的方式辐射到了原本对内容并不感兴趣的下沉市场。

严肃文学改编剧集：延续口碑荣光，值得平台押宝

纵观近年来由严肃文学改编而来的电视剧、网剧，绝大部分可以分为两大类，第一类，时间跨度极长，以小见大折射国人命运与社会发展的史诗年代剧；第二类，描绘家长里短、鸡毛蒜皮，让观众能感到同频共振的现代现实主义题材剧。

第一类可以说是严肃文学影视化中的“拳头产品”，其实客观来看，这类作品的性价比并不高，既然称之为“史诗”，就已经说明了原著立意深刻、人物众多、情节复杂等特点，在改编上难度极大，甚至可能超过了一些原创剧本，所以无论是平台还是制片方，对待这样的项目，在“码盘子”时都是慎之又慎的，往往会配备能理解把握原著精髓的业内最优班底，延长开发周期精雕细琢，就是奔着锻造能为行业“打样”的口碑力作而来，豆瓣评分8.4的《人世间》《父辈的荣耀》就是最典型的例子。

但该类题材也有一个不可忽视的弱点，那就是很难打通电视端和网络端的全部用户，像《人世间》这样打破了圈层壁垒，备受年轻观众喜爱，热度不输S+古偶爆款的毕竟是少数，大部分年代史诗剧由于回避不了触及原著中灰暗、沉重的部分，劝退了不少看剧只为了追求爽和开心的年轻观众。所以，如何在坚持小说的深刻内核的前提下，最大限度的实现艺术属性、社会教育属性与商业属性的平衡，才是未来此类作品最需要解决的问题。

相对于第一类而言，第二类剧集大部分由作者更加年轻的严肃文学改编，故事发生的背景也放在了当代，更加契合年轻观众的价值观和审美意趣，影视化难度也有所下降。这类作品的创作逻辑与当下的大多数现实主义题材剧类似，想要收视率，就得从多角度映射真实生活，与社会热点话题发生关联，从而引发观众的感慨和共情。

《幸福到万家》开篇就以社会新闻中时有发生，让人气愤不已的“婚闹”打开了局面，热度瞬间飙升；《心居》中的“买房难”、“姑嫂矛盾”等情节也镜鉴了不少当代人的生活状态，牢牢抓住了观众的眼球；《我叫余欢水》中主人公的“中年危机”，也看的不少观众“心有戚戚焉”。

总而言之，在政策持续倡导回归现实主义，剧集市场“降本增效”的大势所趋之下，以上两类严肃文学改编剧，未来依然是平台与制片方共同押宝的重点内容。

严肃文学改编电影：文艺质感或成影响票房的“硬伤”？

相较于严肃文学和剧集之间的关系，严肃文学和电影特别是和文艺片之间的关系，或许要更加契合一些，严肃文学侧重于艺术化的个人表达，文艺电影最大的特质也是导演本人的作者性视听语言，所以错乱的时间线、大胆试验的叙事文体、深刻的心理活动描写都不是问题，只要导演能和原著作者在内容层面上产生灵魂共振，电影的质量必然不可小觑。

以张艺谋、陈凯歌、冯小刚为代表的第五代导演，就是与严肃文学互相成就的最好案例，张艺谋的《红高粱》《大红灯笼高高挂》，陈凯歌的《黄土地》《霸王别姬》，冯小刚的《1942》《我不是潘金莲》等作品，都堪称中国电影史上浓墨重彩的笔触，从戛纳、威尼斯、柏林等国际电影节捧回了不少大奖。

不过，时代的浪潮滚滚袭来，电影市场发生了巨变，近几年，电影工业化的逐步成熟，让国产商业视效大片达到了可以与好莱坞一较高下的位置，文艺片却逐年萎靡。过去的文艺电影票房或许不尽人意，但在小范围内得到垂直影迷的拥趸却不成问题，现在的文艺电影则是既没钱赚，又失了口碑，连相对“血厚”的第五代导演也无心恋战，开始沉迷于商业类型片和主旋律。

造成这种现状的原因有两点，第一，宣传渠道主动下沉，让电影和目标观影受众错位，今年暑期档的《燃冬》，在抖音等平台将商业爱情片的宣发套路错用在自身，让不少走进电影院的观众表示“我看不懂，但我大受震撼”，错位宣传方式带来的后果就是不仅没有为作品吸到增量观众，还让大家对国产文艺片越发的失去了信心。

第二，社会情绪影响观影需求，观众们的“观影自信”更强了。伴随着经济增长的放缓，观众们的观影心态也开始发生变化，大家更期待看到接地气的、与自身息息相关的内容，例如《孤注一掷》和《消失的她》，纯粹标榜艺术、实际脱离群众的文艺片很难收获影迷们的耐心，“不好看就不好看”，自己的感受比“逼格”更加重要。

所以，未来严肃文学改编电影想要票房大卖，在题材选择上谨慎行事，尽量增加商业化元素“脱虚向实”，或许才是最安全的路径。

《河边的错误》于全网释出预告之后，就有不少网友觉得，从物料中窥见的暗沉的美术色调、晦涩压抑的文艺风格，或许会影响到该片的票房，不过最终结果如何，还是要等该片21日上映后才能知晓。