书法之美，美在笔画、美在笔法、美在气韵，这是一个逐渐递进的过程，如果对书法的了解不够，可能只停留在第一个层次，就是“好不好看”上，因此，很多草书不能被人接受，哪怕是张旭、怀素两大“草圣”的作品，也会收获“鬼画符”这样的差评。

书法史上有一位名家，不管你懂不懂书法，都会对他的字赞不绝口，真正做到了阳春白雪、下里巴人的“雅俗共赏”，此人就是赵孟頫。除了妍美高雅，似乎找不出更合适的词汇形容“赵体”，一旦深入了解，还会发现他的字内涵丰富，绝非一个“美”字足以概括。

赵孟頫出生于宋末元初，此时也是中国书法一个关键时期，南宋并没有北宋、晋唐时期书学那般繁盛，甚至可以说走了下坡路，“尚意”书风发展得磕磕绊绊，“二王笔法”这一“帖学”正脉也衰败了，虽然这一百多年也有名家如赵构、张即之，但试问他们能跟“宋四家”相比吗？更别说较量一下唐代的大佬了。

赵孟頫的出现正是时候，他提出“复古”“古意”理论，在书法上生生为“帖学”又续命了几百年，论影响力几乎超越唐人，与羲献父子并列。他不反对书法抒发情趣，但更重视对晋人法度的传承。他从智永学起，进而是陆柬之、李邕、褚遂良，最终直入魏晋。

赵孟頫传世真迹较多，其中最华美秀逸的当属藏于台北故宫博物院的金书《孝经卷》了。这部作品以金为墨，搭配顶级瓷青纸，名贵无比，据说完成此作耗费了数两黄金，因此时隔几百年，依旧光辉熠熠。

这件作品可以说是赵孟頫一生中书写最一丝不苟、最为精致的一件，由于是奉元仁宗诏命所写，赵孟頫必须要做到全卷无丝毫败笔，同时纸张泥金也必须货真价实，在酝酿许久后，他终于落笔。此作共182行、2500余字，单字大小1厘米左右。

史籍中一直有赵孟頫“日书万字”的记载，他的笔速极快，曾一天写好数卷《道德经》赠送好友，但这部金书《孝经卷》他“旬月方成”，足见重视程度。此作字迹楷、行、草三种字体交替出现，楷书部分顺锋起笔，行笔沉着，有王献之《洛神赋十三行》和智永《真书千字文》风采，笔画劲健挺拔，工丽细致，结字端庄大方。

行书部分则有《圣教序》、“神龙本”和陆柬之《文赋》特征，善用圆笔，笔画绞转自如，调锋翻转灵活利落，以纵取势，字与字间牵丝引带，一气呵成；草书部分以“行草”为主，灵巧自然，翻笔使转一蹋直下，点画之间的揖让、轻重对比明显。纵观全卷，笔法丰富、一波三折，深谙古意，又不失文人之气，可以说是“赵体”巅峰之作了。

这部作品递藏有序，曾归元内府、梁清标、清内府，后被溥仪带出宫去，辗转流落到台湾省。迄今为止，此作只被公开展出过一回，珍贵程度可想而知。论书法之美感，泥金书《孝经卷》足以跟王羲之作品平起平坐了！

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