日本江户时代的建筑、工艺和雕塑

1.建筑：城郭、宫殿、寺院和民居

1615年，日本德川幕府在丰臣秀吉的儿子丰臣秀赖自杀以后，终于实现了称霸的野心，确立了统治全国的新体制，一直延续到1867年止，长达两个半世纪。当时的政治中心在江户，因此历史上把这个时期称为江户时代。这与世界范围内，尤其与亚洲范围内的近代中期大致相当。日本史学家中有人评价德川家族的施政方针大体上是得当的。政治的稳定和经济的发展促成了当时的具有市民文化特征的艺术的繁荣。

在建筑方面，早在丰臣秀吉时期，就开始了大规模的工程，在许多地方建筑城郭和宫殿，佛教寺院也大兴士木。德川幕府继承了这一传统。不过在城郭建筑上主要集中力量重建大阪城和扩建江户城。德川家族的第三代将军德川家光在1622年已经重建江户城的基础上又于1637年再行扩建，建起五层的天主阁，还挖掘了外城濠。但德川家光最有名的建筑业迹是修建了日光庙，即现存的日光东照宫，用于给德川幕府的奠基者德川家康祭灵，为此投入大量劳力，耗资白银56万8千两。在结构上，日光庙把日本传统的神社和寺院形式结合起来，平面呈工字形；众殿堂和回廊的内部装饰都异常华丽，绘画和雕刻云集；在外部是前面开辟了广场，广场上有经堂和钟楼等；整座建筑最深处树立了宝塔形的墓标。后来祭祀德川秀忠的东京台德院庙和祭祀德川家光的日光大猷院庙，都采用同样的式样。

宫廷贵族建筑的代表是著名的桂离宫，建于1620-1662年间，是当时智仁亲王及他的儿子智忠亲王的别墅，主体由在不同年代建成的三座书院——古书院、中书院和新书院并列组合，庭园里有散落在水池畔的松琴亭、笑意轩和月波楼，不仅是品茶的地方，而且构成美丽的景观，沿着水池散步不免留连忘返。另一座著名宫苑是1659年起建造的修学院离宫，主要借现成的自然地形，在山脚下开辟沿河小径，筑堤修池，建筑物有上御茶室、中御茶室和下御茶室等。

宗教建筑方面，名僧天海僧正早在德川初期就提议建造上野宽永寺，它模仿京都的延历寺，作为镇护东都的鬼门，还包含了某种政治意义。京都清水寺本堂和日光轮王寺本堂也先后在这期间营建。1654年赴日的中国僧人隐元(1592-1673年）则在京都宇治建造了万福寺。德川纲吉在1680年继任将军后，更加重视佛教，营建了著名的护国寺等。

佛教建筑是传统的宗教建筑。本来在江户时期之前，西方基督教曾大举"进军"日本，许多著名教士前来传教，并建造了基督教宗教建筑——天主教堂。1578年在京都出现的两层的西式教堂以优美的格调引起广泛的注意。

16世纪末，日本已有15万基督教徒和超过一百座的教堂，虽然并不是所有教堂建筑都是西式的，但毕竟有相当数量与日本和中国传统建筑不同。其后，由于丰臣秀吉执行了反基督教政策，江户时代进一步切断日本与西方国家的接触，西式教堂的兴建受到遏制。这种情况到了江户后期才逐渐改变。而且那时外国人的一般公馆也多了起来。

商品经济的发展，推动了市民阶层的形成与壮大，其中的富裕商人也模仿武家和贵族建造规模颇大的住宅，虽然外观不敢弄得太豪华，但内部装修很讲究，尽量华丽舒适。一般家居则形成一定的格局，按地方的不同有所谓合掌式或木栋式等。另外，在德川家康、家光和纲吉都爱好学问，提倡儒学的影响下，各藩的藩主也以重教育为荣，建起了许多藩属学校。名古屋的明伦堂、鹿儿岛的造士馆和冈山的闲谷堂都是有名的学府，建筑结构做到便于学子钻研学问，又有活动和锻练的场所。

2.工艺和雕塑

江户时代的社会稳定和市民文化的发展，给工艺的提高提供了较好的客观条件。无论是皇室还是幕府都进一步提倡茶道，16世纪末专为品茶会创造一种"乐陶器"，经丰臣秀吉的确认(他曾为此赐金印一枚，上刻有汉字"乐"字），在17世纪初很快就流行开来。"乐陶器"茶碗有几种不同的类型，有的以直线造型为特征，有的有令人感到亲切的曲线，都从形态上给人以艺术的享受。这种在强调实用性的基础上照顾到艺术性的做法成了日本制陶业以至其他手工业产品的传统。后来，在中国输入的彩陶的启发下(另一说是有中国人直接参与指导），酒井田柿右卫门烧制成日本的彩陶。

中国的瓷器当然早就不断输往日本，但是都只能成为统治集团的享有物。江户前夕，佐贺藩主从朝鲜带回多名经验丰富的陶工，其中之一的李修平长期精心研究陶器原料，并于1615年在有田泉山发现白瓷矿，终于在1616年创制出日本首批瓷器。柿右卫门则在掌握彩陶技术的基础上发展了彩瓷技术。接着，日本人不仅为满足本国需要服务，还像中国一样向欧洲输出瓷器，在1680年前就已经这样做。根据欧洲学者的研究，"这些早期瓷器为盘、碗和瓶，形状常为欧洲造型，装饰有时是青花，有时为彩瓷"。17世纪后半叶，18世纪和19世纪上半叶，日本陶瓷产地日益扩散，技术日益精良，产品数量和质量不断提高，例如在距有田仅几英里的大川内地也生产青花瓷器。另外两个生产中心在三川内和肥前，它们于1751年被置于平户的末罗王子的手下。西方有的瓷器研究家认为，1751-1843年间，平户所生产的青花瓷器是日本最优秀的瓷器。它们胎釉均好，青花淡蓝，装饰风格纤细，题材以花卉、风景和人物等为主。

漆器制作是日本另一种与中国有密切联系而富有成就的工艺。在江户时代涌现了佐田治、光悦、宗达和谦山等著名漆器工艺设计家，他们有的兼为画家或陶艺家。他们设计样式，精心挑选多纹的木材和优质薄铝皮等以及精制漆料，然后交由熟练的工匠去制作。工匠们已掌握多种精巧的技术，有一种是类似中国的生漆的"泥金画"，以透明的漆一层层地覆盖在漆坯表面，每一层间都撒上金粉，经过抛光后显示深沉而绚丽的色调。光悦是个多才多艺的人，后面谈绘画时还要介绍他。他设计的漆器精品现在还留有舟桥砚箱、樵夫砚箱和群鹿笛筒等。他的后继者之一光琳也留下了一些杰作，如八桥砚箱等。

日本江户时代的工艺有一个重要特点，是与雕塑艺术结合。金属器具上，包括刀剑的装饰性雕刻，建筑物的栏间、壁间的装饰性鸟兽、花草和人物浮雕，说是雕塑的一类固然很对，归入工艺美术也不错。其他工艺雕刻如根雕也很兴盛，至于规模稍大的名副其实的雕塑主要是佛像和神像，如著名的行僧圆空(1632-1695年）曾在许多地方云游修道，并留下的大量木雕作品，都是为宗教服务的。后来另一个行僧木食明满(1718-1810年），也是一面云游一面创作，不过他除了雕刻佛像外，也留下了一些肖像雕塑。

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