印度莫卧儿时代中后期的艺术

1.建筑：城堡、宫殿、寺庙和陵墓

世界史的近代中期，在印度大致相当于莫卧儿时代的中后期。莫卧儿皇朝的创建者巴布尔(1526-1530年在位）自称是成吉思汗和贴木儿的后裔，1526年入侵印度并建立了新政权。实际上，统治集团主要由波斯人、突厥人和阿富汗人组成，波斯语是官方语言，信仰伊斯兰教。在巴布尔入侵以前，印度早在13世纪就已经被另一支突厥人和阿富汗人占领，他们曾大量破坏印度古代的佛教、印度教和耆那教文化和艺术品，开始普及伊斯兰教文化，在被拆毁的佛教和印度教庙宇原地建筑起伊斯兰清真寺和尖塔。但本土的传统是难以完全消灭的，特别是在南印度地区，印度教的建筑和雕刻得到较完好的保存。总的情况是出现了伊斯兰文化和印度传统文化(包括艺术）互相融合的进程。莫卧儿王朝带来的仍是伊斯兰文化和艺术，在统治集团中波斯人的势力较大，他们比较尊重印度旧有的传统文化，使新一轮的融合进行得更为顺利。第三代皇帝阿克巴(1556-1605年在位）甚至试图揉合各种宗教的某些教义，以便政治上达到各民族的团结和谐，他的政策在较大程度上促进了文化和艺术的发展，在政治和经济上也使王朝进入鼎盛时期。

在阿克巴之后，从第四代皇帝贾汉吉尔(1605-1627年在位）起，至18世纪后期英国殖民主义者来到后，莫卧儿王朝于1858年灭亡止，是本书所限的时间范围。不过，对于印度来说，莫卧儿却是一个完整的历史阶段，其文化与艺术前后一脉相承，尤其阿克巴在位期间，在艺术领域里，他是宏伟建筑的真正创始者。因此本书在时间范围的重点不变的情况下，也应首先提及阿克巴的成就。最重要的工程包括1565年开始兴建的阿格拉城堡、1575年动工的拉合尔城堡、1583年开始营造的阿拉哈巴德城堡和1586年竣工的新都城法特普尔.西克里城堡。阿克巴的巨大贡献在于确立了波斯式伊斯兰建筑与印度传统建筑巧妙融合后产生的新形式。当时以红砂石为主要建筑材料，开始配以大理石嵌饰，富丽堂皇的大厦显得雄浑刚健，常常是拱形的大门之上耸起圆顶，回廊中的列柱，平顶上的小亭，设计巧妙而壮观。莫卧儿建筑有两大部分，其一是城堡、宫殿和寺庙，其二是陵墓。在阿克巴的年代里，1564-1572年营建的胡马雍陵也是开创式的杰作。

第五代皇帝夏贾汉(1628-1658年在位）继承了阿克巴对建筑事业的高度热情，在城堡、宫殿和寺庙方面尤其取得辉煌成就。他给宠后修建的陵墓也成为建筑史上少有的高峰，1628年即位之初，他就着手改建和扩建当时仍然在使用的都城阿格拉城堡，十年以后又兴建新的莫卧儿都城德里，然后再扩建拉合尔城堡。阿格拉城堡原来看似一座坚固而巨大的军事堡垒，红砂石的城墙高达20米，绵垣2.5公里，城内的建筑只有少量是豪华的宫殿，阿克巴建造它时，的确较多从军事角度考虑，不仅有护城河，而且到处有监护的塔楼，森严壁垒。后来他自己已觉得拿它继续作都城是不适宜的，于是在阿格拉以西约40公里处另建新都，不料因供水困难被迫废弃而不得不重用旧都。夏贾汉则首先采取使阿格拉旧貌换新颜的措施，拆除了许多红砂建筑物，新建以白色大理石为主要建材的宫殿和寺庙，如枢密殿和珍珠清真寺等。枢密殿有两座大理石宫室，平台上的宝座、殿内的花格窗透雕和殿外的嵌花式列柱，以及后宫墙壁上的金银镶嵌图案，无不富丽堂皇。后来在德里建新都，从制订计划到基本竣工持续了11年。新都也以红砂石建造城墙，城内则是大理石宫殿群。勤政殿位于城的中央，大理石列柱、连弧形的拱门、鎏金图案和点缀在安放皇座的高台上的宝石，壮丽而灿烂，枢密殿、镜宫和八角塔等，各有特色，雕饰精巧得光彩夺目。

阿克巴陵建于第四代皇帝在位的年代，从1605年动工，1613年完成，其主体平顶，最高处为五层、离地约30米，采用白色大理石，下面四层则是红砂石。露天平台当中安放阿克巴的大理石假棺。陵墓的南门在红砂石壁面上装饰了复杂、雅致而绚丽的图案，墓门顶的四角还矗立着白色大理石尖塔。

夏贾汉为他的宠后泰姬.玛哈尔修建的泰姬陵位于阿格拉郊外的美丽的野木纳河岸，周围是大花园，玫瑰花常年盛开，整座陵墓都用纯白大理石建造，内部还有玛瑙、碧玉和琉璃等珍贵材料镶嵌成各种花卉图案。白色圆顶和高耸的尖塔在蓝天下映照在大道当中的水池里，分外明丽和壮伟。工程始自1632年，耗时22载，施工时每日投入劳力达二万。夏贾汉后来也被葬在此陵内，皇帝与皇后两具石棺并列于地下墓室，地面上的中央主室另有两具大理石假棺。在全世界的皇陵和后陵中，泰姬陵应属佼佼者之列。

2.音乐和舞蹈

"绘画、雕塑、文学、音乐、彼此的关系比常人所设想的更要接近。它们都是表现站在自然前面的人的感情，只是表现的方法不同罢了。"法国著名雕刻家罗丹的这段话，在本书中一再得到证实。拿它来对照一个印度莫卧儿皇朝的绘画与音乐的密切关系，以及拉吉普特人怎样以绘画反映自己的音乐生活，更是再适宜不过了。

印度自古代起就在原有民族的音乐的基础上不断博采外来音乐的精华，波斯和阿拉伯的影响尤其强烈。早在11世纪，他们不仅把音乐作品，而且把各种乐器都带到印度北部。14世纪起，由于波斯和阿拉伯世俗音乐的冲击，印度古典音乐逐渐摆脱了宗教仪式的束缚。从此音乐开始走向普通人家。莫卧儿是伊斯兰教皇朝，彻底否定偶像崇拜，它的音乐并不局限在清真寺的宗教礼仪方面，这就进一步加强了波斯的影响。但是古代印度音乐的传统终没有被取消，两部著名史诗《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》同时是绘画和音乐的不朽源泉。文化融和政策同样适用于音乐领域，况且皇朝的创建者巴布尔本人就是一位音乐家，第三代皇帝阿克巴在热心赞助绘画艺术的同时，也特别重视音乐事业，在宫廷里拥有卓越的乐师，并经常举行包括音乐、舞蹈和戏剧表演在内的喜庆活动。在现存的莫卧儿细密画中，就有描绘各种演出的场面的：奏乐的、舞蹈的、歌唱的，形象非常生动，皇室贵族常常陶醉在艺术欣赏的满足中。

在拉吉普特地区，民间音乐更为发达。史诗，还有表达爱情的诗集，给民间音乐家带来取之不竭的灵感。特别有趣的是，根据诗集《拉格马拉》绘成的细密画给我们提供了关于当时的印度音乐的详尽而系统的，而且非常形象的、生动活泼的资料。"拉格"一词源于梵语，意为"色彩、情绪"，但在印度古典音乐理论中又指一种具有调式意义的旋律程式(兼有调式的功能和旋律的特色）。印度古典音乐的音阶要通过"拉格"来体现，形成它的特性的是主音和次主音。每一"拉格"都有一组重要的音群，即特定的旋律片断或强调的乐句，藉此表达各种情感，包括爱情、幽默、悲悯、暴戾、英勇、恐怖、厌恶、惊奇与平静9种。根据传统习惯，"拉格"的使用与印度的春、雨、夏、秋、凉和冬6个季节及一天中不同的时辰联系在一起。《拉格马拉》按意译应为《乐调之环》。依据它的内容来绘图，就是图解音乐理论。最早的有年代可考的《拉格马拉》组画出现于1591年，然后在17和18世纪在许多土邦里不断有新的同题作品。马尔瓦尔土邦的《维拉沃勒.拉吉尼》是1640年创作的《拉格马拉》组画之一，它把某种在夜晚演唱的调式人格化为一位对镜梳妆的少女，打扮漂亮去与情人幽会。出现于18世纪上半期的《纳德.拉吉尼》，也是《拉格马拉》组画之一，它把表现爱的激情的音乐调式人格化为战斗中的英雄。在我们看来，这类图解并不能达到令人充分意会的程度。

归根到底，视觉艺术与听觉艺术还是有根本相异之处的。不过，正是反复出现它们，使我们能确定地说，当时在拉吉普特人中，音乐是生活的非常重要的组成部分。人们喜爱歌唱，也喜爱器乐，最流行的是爱情歌曲和英雄叙事歌曲。

印度的舞蹈自古就富有民族和地方特色，并且与宗教有非常密切的关系。在17和18世纪特别兴盛的古典舞派中，最有代表性的是产生于南印度泰米尔纳德邦一带的婆罗多舞，初时是由寺庙里的侍女们表演。每逢宗教节日她们就在神像前或祭神的人们当中带着生动的表情手舞足蹈起来。到了18世纪，宫廷对婆罗多舞产生浓厚的兴趣，并且让四名专业舞蹈大师对它进行加工提练，逐渐形成表情、曲调、节奏和动作都充满特点的高技巧舞蹈。在印度西南部喀拉拉邦，17世纪初形成了有戏剧性的卡塔卡利舞。在印度东北角的曼尼普尔地区则流行着拉依.哈诺贝舞、觉韧姆舞和拉斯.里拉舞等。

其中，拉斯.里拉舞是18世纪初出现的，得到当地的国王的尝识和扶持。专门表现大神毗湿奴的化身黑天和牧女罗陀的爱情和欢乐，主要以雅致、柔软的动作为特征，舞姿十分动人。

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