【山水画技法】为什么强调要进行写生训练？|中国画|写意|写生|山水画|画家|绘画

自1950年代“国画新运动”以来，写生作为中国山水画创作的一种重要手段，被越来越多的画家所接受，傅抱石、李可染、钱松岩、关山月等一大批画家都十分重视写生，他们将现代中国山水画推向了一个新的高度。写生，已经成为山水画学习的必修课程。那么，为什么要强调写生训练呢？它的重要意义何在？

一、写生是开阔眼界，走进生活，感受现实，积累创作素材的重要途径，也是重要的观察能力的训练。画家面对复杂的实景，如何取舍，如何构图，用什么角度画，哪些可以入画，哪些不能入画，等等，这些都考验着画家的观察能力、审美能力和感受能力。

二、写生是实践绘画理论、运用具体技法的最有效途径之一。临摹侧重掌握技法，领会画理，写生则侧重技法的实际运用。“师古人”是临摹，“师造化”则是向自然造化学习，到现实中去对照、验证“前人”“古人”的技法，进而深化对画理、图式、技法的理解（中得心源），提升绘画技能。

三、写生是打破概念化、程式化的不二法门。

初学者通过临摹掌握了基本的造型技法之后，一旦开始独立的创作，会发现很难摆脱临本的图式，因为临摹很容易形成思维定势，总是“拿别人的眼睛来替代自己的眼睛（徐悲鸿语）”，画出来的东西显得千篇一律，导致概念化、程式化，画假山假水。而到真山真水中去，现实生活中各种生动的场景、美的构图，可以有效打破这种陈规贯性，扩大山水画的表现领域，丰富绘画的表现语言。

我们每次写生，所面对的对象不同、环境不同、心境不同，因而总是当下的、鲜活的、有意思的、充满激情的，也是不可预见的、令人期待的。正是这种不可预见性，每次写生将接受新的挑战与考验，发现新的东西，在这种创作状态中，最容易打破自己原来的惯性，画出新的东西。

比如近年来画坛所流行的主题性创作，慢慢形成了新的概念化和程式化套路，特别是依据照片、场景和事件来进行创作，导致个性和情感的严重缺失，写意精神越离越远，很多参展作品看上去是现代的、有“个性”的、甚至是充满“激情”的，却总是感觉丧失了那份浓郁的、鲜活的、散发着泥土味的真实与意趣。要打破这种千人一面，僵化浅薄的局面，回归到现实生活，回归到写生创作，回归到中国画的诗性写意精神，是大势所趋。