江南都市报讯 全媒体记者段萍摄影报道：“立体的人生——钱海源从艺68周年回顾展”正在江西省美术馆展出，此次展览是江西省美术馆“出赣入鄱”名家系列邀请展之一，也是著名艺术家钱海源首次回到家乡举办的大型艺术回顾展。展出作品涵盖雕塑、水彩、书法、彩墨、评论文章以及与名家往来书信200多套件，展示了钱海源丰富立体的艺术形象。
钱海源1940年出生于江西樟树，从1955年考入江西上饶市一中初中部，接受著名美术家宁璘的艺术启蒙算起，至今已有68周年。他从20世纪70年代开始雕塑创作至今已有半个世纪，相较于其他美术类别，雕塑的材质和体积感所带来的纪念性使得雕塑对象无论为何人何物，其形象乃至代表的精神内核得以永存。因而钱海源为中华优秀传统文化代表人物塑像、为中国革命历程上的重要人物塑像、为周边具有美好品质的人物塑像。不管时髦的创作理念如何更新，求真是贯穿其创作长河里始终不变的理念，这不仅是具象写实技法所要求的准确和真实，更是为了表现凝固在雕塑中的精神文化。展览现场，还展出了钱海源20世纪60年代创作的素描、速写、写生等作品，从技术层面解答何为“功夫在雕塑外”。这些作品也是中南美专迁至广州后，新中国高等院校美术教育史的重要实物材料。
水彩画是钱海源在美术创作领域的另一项代表，人们在惊讶于钱海源旺盛的创作精力同时，更为其画面所打动。不同于普通人对自然美景的直观喜爱，由于见证了新中国的成立和改革发展的巨变，钱海源的水彩画流露出一种对祖国风光的热爱。尽管画面描绘的各地风光不同，但抒情性是钱海源用水彩描绘祖国各地风光的共性。他那些尺幅不大，全部是现场对景写生的水彩作品，毫无修饰、毫不做作，直抒真情实感。虽然写生画有些只寥寥数笔，有些却繁复叠加，但都意境隽永，耐人寻味。他也没有专业水彩画家的套路和既定的习惯模式，没有那些所谓水彩本体语言的桎梏，因此他的水彩作品差异很大，有时甚至有某种稚拙，但都是满腔热情画出来的，丝毫没有冷漠描摹和死板的做作。这恰恰凸显了他水彩画的多样与活力，令人耳目一新。
爱憎分明是钱海源最鲜明的性格特点，在20世纪80年代因不满美术界“全盘西化”“文艺远离生活”等论调，钱海源提笔撰文对此类观点毫不留情面地进行批判。不仅如此，钱海源与众多美术理论家有着大量的往来书信，其内容使得当代美术史的形状趋于立体。除了在美术理论领域的深耕，钱海源还以“写字家”自居，相对于单纯地追求书法的艺术美，他更注重书写文字内容的深邃内涵。其书法作品多有古朴奇崛之气，江西人骨子里的性格打磨出钱海源的“棱角”。钱海源认为他从毛笔字的书写中，能深刻体验到中华五千年文化艺术的精髓并受益终身。江西省美术馆打造的“出赣入鄱”邀请展项目充分展现了对老一辈艺术家的高度重视和深深敬意，通过对老一辈艺术家杰出作品的回顾与梳理，为年轻一代提供学习和启迪的机会。尊重和挖掘老一辈艺术家的艺术杰作，才能在文化长河中找到根基和底蕴，为艺术生态注入新的活力和元素。
值班编辑：严佳成
值班审核：郭宁
值班编委：黄廉文
热门跟贴