《君车画像并阴》（周大烈跋本）
近日，"大汉雄风——上海图书馆藏汉碑善本展"在上海图书馆东馆开展。展览以立轴35件套（50件）、展柜44件珍贵藏品，展现两汉重要的刻石、碣石、石阙、摩崖、碑版、石经、画像石拓本。如展览介绍中所说，"汉人创造隶书，奠定标准汉字基础。汉碑刻立于郡邑通衢、墓葬神祠、穷崖绝谷，以文字铭功德，以贞石刊不朽"。而自宋代金石学创立以来，碑帖研读临写蔚然成风，碑帖善本累世积攒，到今天，成为中华民族独有的文化瑰宝。
策展人之一、西泠印社副社长童衍方近日在上图东馆为公众讲述他眼中的"大汉雄风"。《文汇学人》在此刊录部分讲座内容。展期至2024年1月7日。
我是1978年进入上海中国画院的，专攻书法篆刻。在我看来，现在这个时代是最好的时代，从来没有那么好的学习条件——无论是碑帖印刷的质量还是品种，信息量之大，都是古人不能企及的。如果大家会学习的话，可以选买一些碑帖，现在的印刷只下真迹一等，还有许多的展览可看。在社会节奏那么快、科技那么发达的情况下，碑帖研究与书法研究是能够养心养神、帮助你安定的一帖良药。
观摩研究碑帖有很多视角，包括文献性、文物性等，我则从书法、刻印的角度，来讲讲此次上图"大汉雄风"展上的碑帖。
由篆变隶的年代
汉代的通行文字是隶书，也有少数碑刻是篆书。
《群臣上醻刻石》一共十五个字，是西汉的刻石，非常珍贵。"赵廿二年八月丙寅群臣上醻此石北"。第一个"赵"字，虽然写的是隶书，但右边篆书的痕迹还在。"年"字，也是篆书。最明显的就是"月"字，第一笔是撇开以后再带下来，不是连在一起的。这就是篆要变为隶的时候，一半篆书一半隶书，但总的来说有隶的味道。
《群臣上醻刻石》
所谓摩崖刻石，石头都是不平的，刻的时候就有一种自由感，再拓下来，浓浓淡淡交融在一起，十分自在。大家看碑帖的时候要记住这种感觉。
汉代的很多文字是非常有味的。像带个圆头、初具碑雏形的《麃孝禹刻石》，字的横画竖画都不拘一格。《袁安碑》则是一个很标准的篆文的碑。"司徒公汝南女阳袁安召公。授《易》孟氏□。"每行后面损坏了一个字。它的字体结构非常标准，线条非常圆转。这块碑是临习汉篆的范本。后来流行的铁线篆，就是从这里发展而来的。
在由篆变隶的年代，也有碑文又像隶又像篆的，像《祀三公山碑》就是篆隶在一起，是比较特别的。清代书法家邓石如从中吸取很多，包括结构、用笔，还有就是齐白石，他写的篆书对联全是用这个字体。这件《祀三公山碑》本身字体浑厚朴实，拓本又特别好，靠近了就能感觉有一股厚古的气质在吸引你。拓得不好的，就没有这股气场。
《曹全碑》也是非常特别的，因为它的字特别娟秀柔软，但是结体又非常经得起推敲。移碑时，首行末"因"字受损。"因"字不损本十分少见。我们这次展出了一个火烧本，仅次于"因"字不损本，也是在明末之前，碑身未被大树压折断裂的时候拓的。
《曹全碑》（俞复藏本）
说来奇怪，像吴昌硕写字这么奔放、这么雄强的人，他下功夫下得最多的却是《曹全碑》。这次展览上的《曹全碑》，有两件他都有题，有一件他题的时候只有四十几岁，说明他慧眼独具，反其道而行之。我的老师来楚生隶书也写得非常好，人家就问他，你最主要是写哪个碑，他说他都写。后来他跟我说，实际上我写《曹全碑》最多。所以聪明的人都会做组合，他说我写《曹全碑》，然后写唐云先生藏的早期的金冬心，做加法。组合学习是非常重要的。
研究汉代的篆书，要看汉碑各种各样的碑额，也就是标题。因为装饰需要，标题都是用篆书。碑额里最漂亮的之一就是《张迁碑》了——"汉故谷城长荡阴令张君表颂"。"汉"字三点，极具装饰性。"城"字一笔带上，充分发挥，下面两个脚相当漂亮。"荡"字有一股气势，全部朝一边倒。这就是"缪篆"——一种变形的篆，妙不可言。古人把汉代的额用双钩的方法钩出来，以供传阅玩赏。我们现在有照片了，可以把汉代的额集在一起观看。碑额是我们学习汉篆的宝库。
这些字都是动静结合的。大家看这个"阴"字，左边把它放稳定了，右边就动了。"令"字，上面的盖头左右是一样的，而这个就不对称，左短右长，左曲右直。盖头动了以后，下面就不动了。可以说，这大小、曲直、对称、夸张，在碑额里面用到了极致，但是你没觉得它有妖气，也没觉得过火。这个分寸感掌握得太好了。很多书法家都在里面取法。
《张迁碑并阴》（蒋氏赐书楼藏本）
题跋的大合唱
好的碑帖还要有人题。此次展出的《群臣上醻刻石》陆玑藏本的珍贵之处就在于此。惠兆壬的题跋里主张此石为后赵建武六年（340）刻，而吴峻接手过来、详细考证，论证此石年代实为前158年，西汉赵国群臣为赵王遂祝寿，一行人经过广平一带，登山揽胜所刻。吴峻用隶书写了五百字，而且是打格了以后再写的。一个拓本，本来是一个光光的东西，现在左边有了题跋，而且有长题短题、上题下题，就好像一部交响曲。
要题碑帖，首先要书法好，又要文句好，措辞妥当，这就考验古代文人，一定要能够言之有理，且言简意赅地解决问题。我们在看好的拓本的时候一定要注意旁边的题跋。
再来看展厅进门左边最大的一件，潘祖荫藏《沙南侯获碑》。我们一般看到的拓本，拓出来的是三行，它是六行。这是仅此一件的，可以说天下无双。碑拓得好还不算，它还有这么多名家题跋，是一个题跋的大合唱。这次展出，我们把外护的楠木书匣也摆在旁边。可以说，一个碑单单是拓出来，没有文人的加入，没有题跋的考证，就没有那么多信息，也没有这么多可欣赏可参考可把玩的珍贵资料。这些都是我们欣赏碑帖的重要因素。
《沙南侯获碑》（潘祖荫藏本）
这件最上有翁同龢题的"世间《侯获碑》第一本，同治壬申冬观于郑庵司农寓斋"，郑庵就是潘祖荫的号。下面是非常有名的陈三立；旁边是高野侯，著名的高家兄弟之一；冯幵，很有名的书法家、文学家；褚德彝，大家看这次展览就会发现，他题得最多；以及张之洞、吴大澂，还有王懿荣。释文在左下角。所有题跋都是从不同的角度、不同的考据点出发的。可以说，这件碑帖的题跋、装裱都给我们做了示范，代表了碑帖题跋的最高境界。
还有值得一说的是《龟兹左将军刘平国摩崖》王懿荣藏本。原碑在新疆阿克苏，是为左将军刘平国筑关建亭工程所作的颂文，内含"坚固万岁人民喜，长寿亿年宜子孙"吉语。原碑在五十公分左右，拓片旁陆陆续续十几个人题，整张有大概一米四长。小小的一张拓片，有这么多人题。释文在下，也是打了红格子的，可以看到古人对碑帖珍品的一种敬畏感。再看题跋的每个人的位置，都不抢的，题跋内容也是各有高低长短，互相照顾，互相补充，角度又都不一样。这就需要有很好的文化修养和对碑帖的理解。
《龟兹左将军刘平国摩崖》王懿荣藏本
清代的隶书能直接跟汉代的隶书对接
清代隶书的大家从郑簠开始，到金冬心、黄小松、翁方纲……清中期许多人，以及晚一点的赵之谦、何绍基，包括近代的吴昌硕，大概十几人，都在汉碑上下过功夫。说起来，清代的隶书是能够直接跟汉代的隶书对接的。因为实际上，从魏晋南北朝以下，一直到明代的隶书还是不规范的，自己臆造，结构也不好。清中期以后因为修铁路、开展很多访古活动，出土了不少汉碑原物。再加上清代的乾嘉考据、释读方法也都比以前好，晚清还加入了一些西洋的考据方法，很多东西都能非常精确地释读出来，所以清代是写汉隶大放异彩的时代。你去看傅山、王铎，也写隶书，但都不入道。清代的隶书写出来就是两样。
邓石如是第一个用行草的方法写隶书和篆书的书法家，这样就把写隶书篆书的人解放出来。乾隆以前，写篆书都是铁线篆，毛笔开个头，为了圆整、规矩，下面不打开，好像包着小脚走路。只有邓石如开出新路。他是纯粹地靠写字的功力取胜。你看这么多碑帖里，都没有什么他的题跋。爱碑帖的人里，有很多是考据型学术型的，也就是只考据不写字，或是兼而有之。邓石如一生清贫，只活到六十多，也不跟达官贵人交往，相对比较闭塞，他是靠自己耿直的脾气和勇往直前的性格，苦练出来。如果他像伊秉绶或者其他学者一样，有些条件，再给他多一点东西，他就更加了不得——但是没有如果，因为每个人只有一个取向。他是清代隶书里最最特出的书家。
碑帖拓片是有一种天趣的。像残石经过这么多年的自然风化，已相当好看，再加上有好的捶拓，更加有味。另外，摩崖刻石本身就是不平的，刻写的时候受到石头高低的阻碍，古人克服这种阻碍的技法，都别有风味。像《石门颂》，它的天趣，就在于在硬的石头上，展现出了柔软的感觉，而且转折里各种方笔圆笔，自由发挥。此次展出的这件《石门颂》是整张的淡墨拓。据仲威老师说，它下面可能是个风口，拓的时候大风老吹，明显上面稍微浓一点，下面淡一点。你看它的字，是软的飘的，但都是有分量的。
而且汉碑很奇怪，你把它放大一层，它的气势就大一倍。像《张迁碑》，此次展出的有一张整拓。整张本的气势还是两样。而且这么多石花配在里面，一点也没觉得抢，反而让字更加苍劲有力，有莽莽之气。
我想对在座的年轻人说，我们处在如此便利发达的时代，应该尽量让自己安静下来，不要受某些因素干扰，潜心学习一门传统艺术。作为一个中国人，我们有这样一门延续多年的传统艺术，确实是值得骄傲。
作者：童衍方
文：童衍方 编辑：陈韶旭 责任编辑：李纯一
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