美玉不当蒙尘，探当代纹样设计之“汉化”|云纹|奥运会|漆器|画像石|纹样|美玉

引言

社会文化的发展往往是染丝之变的，当政治稳定经济繁荣时，社会文化会呈现出百卉千葩之景；当政治动荡经济衰败时，社会文化也由此东零西落。故曰：一定时期的文化是一定时期的政治经济的反映。汉代亦是如此，在汉时，社会文化的发展可体现至多方，装饰图案则为其一。

因汉时国家统一稳定，拥有良好的政治经济条件，故而其装饰图案形式也日新月著，在此种背景的烘托下，汉代装饰图案实为美玉也。幸而美玉不蒙尘，仍可传其美至今。汉代的装饰图案特点直至今日仍能在纹样设计中发现，这块美玉仍然散发着它独有的光芒。

一、灼灼璞玉不负芳华，汉代装饰图案的应用

《史记》记载：“汉朝开国七十多年，国家安定，只要没有洪涝和干旱灾祸，百姓就人人饱暖，家家富裕”。

汉代是一个中央集权制国家，民康物阜，朝政稳定，文化与经济均未艾方兴。人民和乐安康，不必疲于奔波，自然生活情趣不减。故此，汉代装饰图案的应用场景也极为多样丰富。

亘古通今，器物所传达出的精神品质比其本身更耐人寻味，以现代花语为例，红玫瑰象征坚贞不渝的爱情，康乃馨则表达祝福、感恩和尊敬。如今人们在社交关系中常常把花视为合适的礼物之一，大多是因为它所传达出的匠心独具的情感。

在汉代也是如此，对于当时的百姓和贵族而言，这种装饰图案不仅能美化器物本身，更能美化人们的生活，通过装饰图案在生活器物和工艺品上绘画，传达出一种乐观积极的生活之态。

普通百姓会对日常使用的盆子、碗、痰盂等进行图案装饰，贵族在建造宫殿时也会在墙壁上绘画。在他们看来，此时装饰图案之用，莫过于美化生活也。

特殊的装饰图案也有特殊的用途，古人云:吉者,福善之事;富者,嘉庆之征。在汉时，有些含有吉祥意味的装饰图案常风行一时。这些图案由龙、虎、雀、玄武等含有景星庆云的神兽组成。人们常把它们刻在青铜和陶器等工艺品上，既有祥瑞之意又表达了人们对美好生活的心驰神往。

当有些特殊的图案被权力者所利用时，又会被赋予不同的含义。因汉朝生产力水平较高，人们在满足基础的温饱后亦会关注生活的品质。王公贵族更是如此，他们经常把花、鸟、鱼等图案精心绣制在衣物上，他们所用的生活物品也是美轮美奂。

在古达，龙常被视作是天子的象征。即使汉朝的生活品质有所提高，装饰图案较为发达，龙这一图案也不能轻易为人所用。只有天子的服饰上，才能出现带有龙样式的图案。

此时的装饰图案表现的是天子尊贵的社会地位，是一种权力的象征。汉代的装饰图案兴旺发达，种类繁多。其应用范围也极为广阔，不仅出现在生活器物、工艺品和服饰上，还能在画像石上找寻到它的身影。

汉武帝时“罢黜百家，独尊儒术”，并在中央到地方都采取了一系列崇儒政策，在儒家思想风行的背景下，儒家的孝文化观念也被人们极为重视。汉代人的孝主要体现在墓葬上。当有亲人去世时必须对他们进行厚葬，如果对家人不厚葬。那就属于不孝，则会受到社会批判，在这种厚葬习俗的盛行之下，画像石自然就应运而生。

汉代画像石图像的装饰图案的特点主要体现在其边框装饰、基底纹样和一些以雕刻各种装饰纹样为主的画面上，表现形式也多种多样。民间艺人常把一些富有现实意义的生活图案运用墓室上，这些图案也是整个丧葬性建筑的一部分。一方面对墓室起着美化、装饰的作用，另一方面它也是现实思想表达的载体。

山东苍山东汉元嘉元年(151年)画像石墓出土的画像石中,有两块石头题记,共15行,328字,主要记录该墓汉代画像石内容。其中有这样一句话:“其当饮食,就夫仓,饮江海。学者高迁宜印绶。”前一句意思是表示墓主人(在阴间)的饮食有来源丰富,像太仓和江海那样,永远吃不尽,喝不完，后一句意思是预祝墓主后辈将来能够学业有成,有朝一日高升大官。

这体现汉代人通过画像石对他们想象的、美好的来生世界进行渲染,表达他们对死后生活的憧憬和对来生的期待。

这里的画像石也体现了它另一方面的意义。即汉代人迷信神仙、阴间的存在，在他们眼中尽可能地用画像石装饰美化墓室、祠堂也就是美化了理想中的仙界、阴间世界,凸显了忠孝、厚葬等现实思想。符合现实中儒学对孝推崇的要求。

汉代的装饰图案应用于生活器物和工艺品上，表达人们了观积极的生活态度；当被权力者所用时，它亦是一种身份地位的象征；当成为画像石时，除了美观它也蕴含着汉代人的升仙和追求美化理想生活的民俗思想，体现了忠孝观念和厚葬风气。由此看来，汉代装饰图案实在是应用多样且内涵颇多。此美玉之表果真剔透无暇，若探美玉之里也应白净无双。

二、于美玉之里探求，汉代装饰图案的特点及对当代的影响

当代纹样设计之“汉化”表明，汉代装饰图案的显著特点对当代的纹样设计发展产生了至关重大的影响。清代学者阮元在所著的《吴兴杂诗》中说道：“深处种菱浅种稻，不深不浅种荷花”。如若要探求这种“汉化”，就必须“对症下药”，具体问题具体分析，明晰汉代装饰图案是从哪些特点对当代纹样的何种设计产生影响的。

汉代装饰图案包括包括夔纹、菱纹、云气纹、涡卷纹和几何纹等花纹图案。比如,长沙马王堆所出土的画像中,可以看到画像上的人物穿着绣有云纹的服饰,这些纹路呈“S”形状，此种形状的图案给人带来轻快活泼之感，拥有一种对称的几何美。在辛追墓中出土的曲裾素纱单衣更是制作精美走线工整，一种朦胧之美扑面而来。

马王堆汉墓中也出土了一些漆器，汉代漆器的装饰图案以流云纹、旋涡纹、变形蟠蠡纹、菱格纹和飞禽走兽为主，色彩多为红黑二色相间，有时用朱、金进行彩绘，形成强烈的色彩对比，在凸显其精致轻盈的同时又给人以宏大之感。

《后汉书·礼仪志》规定：“年始七十者，授之以王杖，餔之糜粥。八十九十，礼有加赐”。

汉代的忠孝观念比较盛行，在其装饰图案中也常出现以“孝’为主题的人物画，具有时事性，反映当时盛行的忠孝观念，具有一种传神之感。当代的纹样设计师，能够很好的意会这种具有时事性的传神之感。在进行纹样设计时能融入当今发展思想，与现实相结合，将纹样作为一种表现含有现代精神的物质载体，从而赋予其精神内涵做到一种精神层面的升华。

比如2022北京冬奥会的吉祥物“冰墩墩”和“雪容融”。它们的设计理念都表现了对奥运会和对世界未来美好发展的期许，是含有时代精神的物质载体，将这种设计赋予了独特的文化内涵，体现了汉代装饰图案对当代纹样设计的影响。

观汉代装饰图，可推古及今。

以马王堆汉墓例证，可探寻汉代装饰图案的独特之处，汉代装饰图案的对称几何美、活泼轻盈之感、朦胧素净的美态以及其通过传神的绘画表达出的具有时事性的思想，都是汉代装饰图案特点的一部分。

汉代时，社会繁荣稳定，民俗思想发展与传播较快。而基于这种民俗思想上的汉朝人民的幻想与浪漫主义。这种幻想与浪漫主义也在汉代的装饰图案上体现得淋漓尽致。

在汉朝时，云纹图案较为流行。正如其名，这种图案形状像“云”，给人一种轻快，飘逸之感。在汉朝人民的幻想主义和浪漫主义的加持下，赋予了云纹图案变化莫测,不拘一格的特点,并有一种宏大的历史感。

现代纹样设计师也关注到了云纹在作为装饰图案时的别具一格，他们将汉代云纹的设计内涵与特点进行总结与思考，在充分运用汉代元素的基础上，融入当代流行元素与时代精神，设计出了卷云纹和云气纹等多种样式的图案。这些图案虽与汉时的云纹有所不同，但却是对汉代云纹的创新与发展。

比如在2022年的冬奥会上，我国冬奥会奖牌的设计就借鉴了西汉广州南越王墓中的同心圆纹玉璧的设计理念。延续了20008年奥运会中对“纹”元素的使用。

这种古今艺术理念的融合，进一步推动了中华优秀传统文化的创造性转化，创新性发展，不仅推动我国的优秀传统文化在国内的传播与发展，也将推动其走向国际舞台，传播中国声音。汉朝的装饰图案虽较为盛行，但关于龙、凤凰等带有权力象征的图案，只能给特定的权力者使用，普通百姓并没有使用的权限。

到了现代社会，人人平等，没有权利压迫一说。龙、凤凰这一类具有高贵象征之意的华美图案,也不是仅供特定人物所使用的。当代的纹样设计者，也开始在日常物品及服饰中使用龙、凤凰等元素。体现了中华民族历史的源远流长、博大精深。

汉朝的一个重大事件就是开通了闻名中外的“丝绸之路”，为中西文化的交流搭建了桥梁。

自从开通“丝绸之路”后,汉朝和西域各族之间的交流更加密切,和欧洲、西亚等国家的交往也越来越频繁。其中的文化交流也推动了汉代装饰图案的发展，使其含有异域特色。比如,罗布泊地区、新疆民丰尼雅遗址等地区的织物很多,这些织物上的花纹图案不仅表现出中原地区花纹图案的特色,也融入了外国花纹图案的特色，鸟兽葡萄纹绮等花纹图案就有一种浓郁的西域风格特色。

当代纹样设计者，在进行纹样设计时就感受到了中西文化碰撞带来的特殊魅力。不是只考虑我国的图案风格，也要融入西方文化特色，达到中西合璧的出彩效果。

于美玉之里，我们窥知汉代装饰图案特点给当代纹样设计带来的影响，然而穿越千年的时光，我们仍然可见这种影响在当代纹样设计中的体现。

三、穿越千年历史，汉代装饰图案在当代的纹样应用的体现

汉代装饰图案在当代纹样设计中的体现是多方面的，服装设计即为其一。目前，服装行业比较盛行，为了提高服装的品质，设计师在进行服装设计时都会注重对以往朝代服装特点的传承与创新。其中汉代装饰图案在服装领域中的应用价值最高。