俄国芭蕾

1.为"俄罗斯舞派"形成作出贡献的外国舞蹈家

芭蕾产生于文艺复兴全盛时期的意大利，在欧洲经历了几个世纪的发展。浪漫主义芭蕾的出现，被认为是芭蕾发展史上的"黄金时代"。可惜的是，这一黄金时代并不长，很快就出现了停滞枯萎的局面。于是，从19世纪下半叶开始，欧洲芭蕾的中心逐渐移至俄国，从而使俄国在芭蕾史上占有重要位置。

俄国芭蕾的历史应从17世纪末芭蕾传入俄国时算起，到了19世纪中叶，外国舞蹈家们频繁访问俄国，特别是丹麦芭蕾学派的奠基人布农维尔的学生在圣彼得堡和莫斯科所进行的教学活动，为俄国芭蕾艺术的发展起到了极大的促进作用。他们向俄国舞蹈界传授了法兰西、意大利两大舞派的精华，为俄罗斯舞派的形成作出了贡献。

在"俄罗斯舞派"的形成和发展中，法国芭蕾编导珀蒂帕作出了卓越的贡献。

珀蒂帕(1819-1910年）生于马赛，卒于俄国的古尔祖夫。1862年起，任俄国马利亚剧院芭蕾编导后任总编导，并培养出一批驰名世界舞坛的演员，并使马利亚剧院芭蕾舞团攀上了当时芭蕾艺术之巅。在珀蒂帕没到马利亚剧院芭蕾舞团之前，它主要上演的剧目是法国的浪漫主义剧，如《仙女》、《吉赛尔》、《爱斯梅拉尔达》和《海侠》等，这些剧目大多逃避现实，遁入幽灵幻影的缥缈世界，珀蒂帕任总编导期间，先后创作了《堂吉诃德》、《舞姬》、《睡美人》、《雷蒙达》及与人合作的《天鹅湖》，独幕舞剧《仲夏夜之梦》等，进一步丰富了马利亚剧院芭蕾舞团的剧目。

珀蒂帕的作品独舞技巧性强、群舞队形严整、画面丰富多变，着意于用舞蹈手段塑造诗意的舞台形象。在创作过程中，他始终把舞蹈放在首位，但又很重视舞剧其他成分，如音乐、布景、台本等的作用，把交响音乐的结构形式运用于舞剧和舞蹈，为后世的交响芭蕾奠定了基础，这是珀蒂帕在芭蕾史上的杰出贡献之一。

在俄罗斯芭蕾史上，意大利的切凯蒂也是一位举足轻重的人物，为俄国芭蕾艺术的发展，特别是在培养芭蕾人才方面作出了巨大的贡献。

切凯蒂(1850-1928年）出生于意大利舞蹈世家，5岁便登台演出，成年后在意大利和欧洲一些国家任主要演员，1890年受聘在彼得堡皇家剧院任珀蒂帕的助理编导，后在彼得堡开设了自己的学校。切凯蒂的突出贡献是教学。他培养出很多著名的舞蹈家，其中包括俄国的巴甫洛娃、瓦加诺娃和福金，这些著名的舞蹈家在俄罗斯芭蕾史上都占有很重要的地位。

2.巴甫洛娃、瓦加诺娃和福金

巴甫洛娃(1881-1931年）1891年进入圣彼得堡皇家芭蕾舞学校，1899年毕业后就进入马利亚剧院，1906年成为首席演员，主演了几乎所有该剧院的传统剧目，并成功地塑造了《天鹅之死》、《阿尔米达的帐篷》、《埃及之夜》、《仙女们》等剧目中的主要角色。巴甫洛娃的表演有一种飘逸超然的气质，给人以生动的感染力，在芭蕾史上，她被誉为继塔利奥尼之后20世纪初期最杰出的舞蹈家。

瓦加诺娃(1879-1951年）生于圣彼得堡，十岁时考进圣彼得堡戏剧学院舞蹈系，1897年毕业后任马利亚剧院演员，1921年开始在列宁格勒舞蹈学校从事教学工作。瓦加诺娃是苏联古典芭蕾教育体系的奠基人，她批判地继承和创造性地发展了俄罗斯芭蕾的优秀传统。从审美标准以及训练方法的系统性、科学性方面，建立了一套完整的芭蕾教育体系。她特别强调芭蕾艺术的思想性和表现力，反对为技术而技术的陈旧观点，她所著的《古典舞蹈基础》系统地阐明了其教学思想和方法。

瓦加诺娃是一名优秀的舞蹈教育家，培养了包括乌兰诺娃在内的整整一代苏联优秀芭蕾演员。为苏联的芭蕾艺术作出了贡献。

福金(1880-1942年）被誉为芭蕾艺术的革新家。1889年到1898年曾在圣彼得堡戏剧学校学习舞蹈，毕业后参加马利亚剧院芭蕾舞团。第一次编导尝试是为圣彼得堡戏剧学校排演实习剧目、独幕剧《阿喀斯和伽拉忒亚》。

1907年正式被聘为马利亚剧院芭蕾编导，排出了舞剧《阿尔米达的帐篷》。

1905年应聘为在巴黎举行的俄罗斯芭蕾舞演出而编导一批舞剧和舞蹈，这些作品的演出赢得了很高的声誉。

福金主张继承古典芭蕾传统，同时又要有所创新。在1914年他《给〈泰晤士报〉主笔的公开信》中阐述了新舞剧的主张，即每部作品中"创造出符合于情节、能够体现时代精神和民族性格，最有表现力的新形式"。他在前人对舞蹈交响化的探索基础上，创立了一种新型的舞剧。在编导手法上吸收了交响音乐的主题、变奏、复调、对位等技法，通过加强舞蹈的表现力和哑剧的动态感，打破了旧舞剧中舞蹈和哑剧的严格界限以及用舞蹈抒情，用哑剧叙事的固定程式。福金对芭蕾的革新，不仅对20世纪苏联和欧美，而且对全世界的芭蕾艺术的发展都有极为深远的影响。

3.杰出的芭蕾舞界的组织者——佳吉列夫

在俄国芭蕾史上，佳吉列夫(1872-1929年），是一位杰出的芭蕾舞界的组织者、领导者和革新家。1896年毕业于圣彼得堡大学法律系。1907年起，每年都举办"俄罗斯演出季"，组织俄国著名音乐家、舞蹈家去国外演出。1909年在巴黎首次举办俄国歌剧芭蕾演出季，获得巨大成功。1913年正式成立"佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团"，遍访欧洲各地，对欧洲芭蕾的复兴起了巨大的推动作用。

佳吉列夫虽不是舞蹈家，但具有卓越的组织才能，善于发挥人的才能和发现新的人才，所以，对俄国芭蕾事业的发展有着巨大的功劳。

4.十月革命之后的俄国芭蕾

1917年十月革命胜利之后，苏联教育人民委员卢纳察尔斯基领导舞蹈界为建设新的苏维埃舞剧进行了努力。这一时期里，在对待古典遗产上出现了两种针锋相对的作法，一种是忠实地原样恢复；另一种则主张对经典作品进行"革命性的改造"。在实际发展中，苏联芭蕾继承和发展了俄罗斯芭蕾的优秀传统，并进行创新，逐步形成了在新的历史条件下的崭新艺术。苏联芭蕾的重要特点之一是注重作品的思想性，强调舞蹈艺术的社会功能和教育作用，这是与十月革命以后的政治需要相联系的。1924年产生的芭蕾《红色旋风》虽被认为是一部失败的作品，但是在表现现代题材，歌颂人民革命方面却具有首创意义。

史家认为，《红色旋风》为《红罂粟花》的产生奠定了基础。

1927年，在莫斯科大剧院上演了苏联第一部多幕舞剧《红罂粟花》。在舞剧中第一次出现了现代正面人物，舞剧作者们保持了十九世纪舞剧演出的特点，具有幕间舞、哑剧场面和梦境场面的演出形式，并运用综合性艺术和游艺舞的新手法使上述场面现代化。其中的水兵舞《山苹果》是20年代创作英雄群舞的最成功的尝试，而群众性人物舞蹈则是30年代舞剧的成就之一。

《红罂粟花》的创作，激发了苏联舞蹈家们继续探索在芭蕾创作中表现现代题材和改编文学名著的热情。

1932年上演的《巴黎的火焰》是这一时期的优秀舞剧之一。《巴黎的火焰》创造了以民族素材为基础的群众性舞蹈形象。这一时期的优秀舞剧还有《巴赫切萨拉伊的泪泉》、《游击岁月》、《群山之心》、《劳伦西娅》等，这些舞剧是苏联芭蕾发展的丰硕成果。

这一时期最杰出的芭蕾演员之一是乌兰诺娃。

乌兰诺娃(1910-　　）出身于舞蹈演员家庭，9岁到18岁在列宁格勒舞蹈学校学习，毕业后先后在基洛夫歌剧舞剧院芭蕾舞团和莫斯科大剧院芭蕾舞团任主要演员。乌兰诺娃的舞蹈艺术富于抒情诗意，刻画人物细腻，善于表现复杂的人物性格。她的舞蹈技艺是服从于形象塑造的要求的。追求表现人物内心的激情是乌兰诺娃舞蹈艺术的一大特色。晚期表演的角色内心世界更为丰富复杂。她的代表剧目有《巴赫切萨拉伊的泪泉》、《罗密欧与朱丽叶》、《灰姑娘》、《天鹅湖》、《吉赛尔》等。乌兰诺娃在世界芭蕾舞坛享有很高的声誉。

拉夫罗夫斯基(1905-1967)也是这一时期的著名演员和编导。拉夫罗夫斯基毕业于列宁格勒舞蹈学校，之后，曾当过独舞演员，担任过列宁格勒基洛夫芭蕾舞团的艺术指导。1944年到1964年，大部分时间里担任莫斯科大剧院芭蕾舞团总编导。他的第一部作品是1930年的《交响练习曲》，被认为是当时舞蹈艺术中新倾向的信号。1940年，拉夫罗夫斯基排出他的名作《罗密欧与朱丽叶》。这部舞剧因深刻地揭示了人物的心理活动，充分地体现了莎士比亚原著的精神而在芭蕾史上占有重要位置。他的主要作品还有《冬天幻想曲》、《雪花交响曲》、《宝石花的传说》、《夜城》等。

40年代到50年代，苏联芭蕾艺术把戏剧化作为发展的主流，既促进了芭蕾艺术的发展和繁荣，在一定程度上也带来了消极的影响。

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