1980年，32岁大学生画了一幅画，被国家收藏，给了他400元奖励。如今，这幅画已价值3亿，成了中国美术馆的镇馆之宝！
1964年，自小就热爱美术的罗中立考入川美附中，二年级时为响应学校号召，他和同学们一起前往达县进行乡村教学。
毕业后，罗中立赶上知青下乡，再次来到达县，成为一名钢铁厂钳工，由于美术天分，他还承包了当时县里所有的连环画。
1975年除夕，出门时，他一眼看到，厕所边上，蹲着位老人。
只见他抽着一根老烟袋锅，皮肤黝黑，饱经沧桑的脸上，密密麻麻的皱纹，像是刀刻的一般，一双混浊的眼睛，紧盯着罗中立。
那一刻，罗中立的心被狠狠撞了一下，没来由的涌出一阵心疼。

跑到屋内，罗中立颤抖着手，抄起画笔，把刚才一幕画了下来。
1977年，恢复高考，罗中立抱着10年间创作的所有画稿，徒步走了10几公里，跑到学校报名。
可是，直到大二时，罗中立身边的同学，都在业界混出一番名堂，有的小有名气，唯独他什么都没有。
后来经同学介绍，他决定参加第二届全国美展，当时，所有人都在以“伤痕”进行创作。
罗中立不想随波逐流，决定找新奇的创作角度。一天，整理画稿时，他突然看到除夕夜守厕所的老人画稿，眼前一亮：有了！
提起画笔，他在原画的基础上勾勾画画许久，最终取名为《守粪的老农》。
可是，他歪头左看右看，总感觉这不是他心目中的农民，嘴里嘟囔着：“不够，还不够。”
从那后，他一头扎进教室翻画稿，翻着翻着，他脑海里出现了下乡时，和老农一起晒谷子的画面。
灵感来了！很快，他创作了《粒粒皆辛苦》：一位老农蹲在墙角，双手抠着石缝里的粮食，一粒一粒的收集起来。

第二稿完成后，罗中立满意地点点头。可当他准备上颜色时，又突然觉得篇幅不对，形象不够明显，表达不出农民的质朴形象。怎么办？
他又跑进图书馆，一通翻找，没想到还真被他找着素材了。
他一溜烟跑回画室，将蹲在墙角的老人重新构思，铺满整个画纸。为了让这个老农的形象更加细致，他想起了插队时的老乡。
他一边回忆，一边用笔往纸上画，不一会儿，一个头裹白布、手里端着破瓷碗的农民形象跃然纸上。
为了画好这幅画，罗中立把自己关在画室，整整一个月，累了就往地下一躺，醒了就坐起来继续画。
经过一个月的修改，罗中立终于画出了他想表达给观者的感受，并取名为《我的父亲》。
可谁知，画还没送展，朋友兜头给他泼了一盆冷水：你放弃比赛吧！这老农形象，一看就是旧社会的，苦大仇深的，去参展也不会获奖！
可罗中立不这样认为，这就是他心中“父亲”应该有的形象，不顾朋友阻拦，毅然决定送展。
出人意料的是，这幅画竟得到许多省专家的认可，并决定把画送到北京参展。
不过，省专家要求罗中立在画上加一根圆珠笔。罗中立不理解，找到专家询问原因，专家告诉他：“加一支圆珠笔，就不是旧社会农民了。”
罗中立听后，盯着油画看了许久，最终还是在帽子的右边加了一根不显眼的圆珠笔。

后来，作品被送往北京参展，参与评审的吴冠中先生看到后，找到罗中立让他改名：叫《父亲》吧，他是千千万万中华儿女的父亲。
罗中立听完这话，笑着说道：“终于有人懂我了，就叫《父亲》！”
就这样，《父亲》以超过第二名700票的优势拿到比赛的金奖，获得了400元奖金，也被正式收录中国美术馆。
罗中立创作《父亲》的经历，离不开他当知青的那10年，罗中立接受采访时说，《父亲》是被时代创造的作品！
如今，这幅画已经成为中国美术馆的镇馆之宝，吸引着无数人前来欣赏。每次展出都会引起轰动，人们都被这位老农的质朴形象所打动。

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