绘画记录的是生命的瞬间，感动|印象派|斯基|画家|绘画|艺术|风景画

加布里埃尔·穆特（Gabriele Münter)在1902年结识了康定斯基，后来又订了婚，随后几年一直携手旅行和潜心艺术创作。她追求在自然和民间文化中寻找自己的模特，她所发展出的个人风格让人想起她曾经跟康定斯基解释过的那种玻璃板画技法。

加布里埃尔·穆特（Gabriele Münter，柏林，1877 年 2 月 19 日－1962 年 5 月 19 日）是德国表现主义画家，处于 20 世纪初慕尼黑先锋派的前沿。她师从画家瓦西里·康定斯基 (Wassily Kandinsky)，并且是表现主义团体 Der Blaue Reiter 的创始成员。

Münter 出生于柏林的上层中产阶级家庭。无论时代如何，她的家人都支持她成为一名艺术家的愿望。她从小就开始画画。在她的成长过程中，她有一位私人家庭教师，并在女子艺术家学校上课，因为她因为是女性而无法进入德国学院。她觉得现在的学校对她没有挑战，所以她决定去别处学习。在她 21 岁时，她的父母双亡，她无所事事地住在家里。1898 年，她决定和姐姐一起去美国探望大家庭。他们在美国呆了两年多，主要在得克萨斯州、阿肯色州和密苏里州；Münter 在美国时期留存下来的六本速写本，描绘了人物、植物和风景的图像。两个女孩都继承了一大笔钱，让她们可以自由自在地生活。

她的童年和成年早期极大地影响了她未来的艺术生涯。她过着不受世俗束缚的自由自在的生活。在美国和欧洲的生活让 Münter 获得了当时许多女性所没有的社会影响力。穆特学习木刻技术、雕塑、绘画和版画。在她开始上课后不久，Münter 就开始与方阵学校的校长、俄罗斯画家瓦西里·康定斯基 (Wassily Kandinsky) 进行专业合作。这最终变成了持续十多年的私人关系。康定斯基是第一位认真对待穆特绘画能力的老师。1902 年夏天，康定斯基邀请穆特加入他在慕尼黑以南阿尔卑斯山的夏季绘画班，她接受了。

"一开始，我的笔触遇到了很大的困难——我是说法国人所说的“笔触”（la touche de pinceau）。所以康定斯基教我如何用调色刀达到我想要的效果……我的主要困难是画得不够快。我的照片都是生命中的瞬间——我指的是瞬间的视觉体验，通常是很快很自然地被记录下来的。当我开始画画的时候，就像突然跳进了深水中，我从来都不知道自己是否会游泳。是康定斯基教我游泳的技巧。我的意思是，他教会了我工作要足够快，要有足够的自信，要能够实现这种对生命瞬间的快速自发记录。"

穆特是一小群艺术家中的一员，他们积极地将晚期印象派、新印象派和新艺术派（Jugendstil）绘画转变为更激进的非自然主义艺术，现在被认定为表现主义。早期，穆特对风景产生了浓厚的兴趣。穆特的山水画运用了激进的新艺术派简约和暗示性的象征手法，柔和的色彩，塌陷的绘画空间和扁平的形式。她喜欢探索儿童的世界，使用儿童和玩具的彩色版画，穆特在拒绝象征性内容时表现出形式的精确和简单。

在马蒂斯和野兽派、高更和梵高的强烈影响下，穆特的作品变得更具代表性，她在巴伐利亚的小集镇穆尔诺（Murnau）避难，这个村庄没有受到工业化和技术的影响。穆特在穆尔诺买了一栋房子，在那里度过了她的大部分生活。正是在这里，在她的山水画中，她强调自然、富有想象力的山水画和对德国现代主义的反对。穆特的风景画在使用蓝色、绿色、黄色和粉红色方面很不寻常，色彩在穆特早期的作品中起着很大的作用。色彩用来唤起感情：如画，诱人，富有想象力，充满幻想。在穆特的山水画中，她把乡村和乡村作为人类生活的表现形式，与自然有着不断的互动和共存。

在加布里埃·穆特的作品中，有一个过渡，从或多或少的印象主义地复制自然，到感受自然的内容，抽象，并抽出一个摘录。人们对描绘现代文明的精神、它的社会和政治动乱以及它对唯物主义和异化的吸引越来越感兴趣。穆特指出，绘画都是生命中的瞬间，瞬间的视觉体验，通常是快速而自然的。她的绘画都有自己的身份、自己的形状和自己的功能。

穆特的风格在她的职业生涯中不断演变。她早期在方阵学校的作品展示了她对调色刀的广泛使用以及黄色、绿色和棕色的有限颜色范围。她后来的风景画，其中许多都是在穆尔瑙（Murnau）绘制的，在蓝色、绿色、黄色和粉色的调色板周围运用了强烈的轮廓，通常以红色为重点。在她的整个职业生涯中，色彩继续在工作中扮演重要角色。