作者 / 绯多木
编辑 / Pel
排版 / Lizzie

“在主角团们捕猎探索、烹饪料理之间，一个自成一体、栩栩如生的地下城生态也呈现在了观众面前。”

“不管是天上飞的、还是地上跑的，什么都能吃！”可如果这天上飞的是会喷火的巨龙、地上跑的是黏糊糊的史莱姆呢？

为了进入迷宫深处拯救被赤龙咽下肚的妹妹，在缺乏金钱与粮食的情况下，勇者莱欧斯一行人不得不开启一边赶路打怪、一边料理魔物，自给自足的冒险之旅。

先是一招平A解决入口处的行走菇、再利用生物捕食的惯习钓出墙缝中的巨蝎，今日午饭的材料算是有了个着落。将行走菇的表皮与屁股去掉，脚部最有味道、可单独切下。

巨蝎需把钳、头、脚和尾切下后方可食用。为了营养均衡，可再配上晒干的史莱姆与植物根茎、藻类等植物。

燃起柴火，支好炊锅，将处理好的食材依次下锅闷煮。翻红的蝎子肉是开饭的信号，金发精灵一改嫌弃姿态、发出的真香称赞是美味的证明。一碗荤素搭配、热气腾腾的汤锅下肚，填饱了肚子、也温暖了胃。在艰难的探险途中，能够吃上这么一顿实属满足。

勇闯地下城靠的不仅是战斗力，还有所有生物都必须面对的“进食”关卡。吃不饱会降低思考与行动力，要是吃不好，轻则拉肚子、重则中毒死亡。巧妙融合了奇幻冒险与美食两大题材，这便是漫画家九井谅子创作的《迷宫饭》。

本作于2014年2月开始连载、2023年9月完结，至今已斩获《这本漫画真厉害！2016》（男榜）第一位、《全国书店店员推荐漫画2016》第一位、漫画大赏2016第二位等各大奖项，累计发行量突破1000万部。

让粉丝们翘首以盼、时隔多年终于迎来的动画则由扳机社（TRIGGER）制作，于今年1月4日起连续半年放送。

乍一听，这不就是个披着奇幻冒险外衣、随处可见的下饭番？但《迷宫饭》的魅力远不止于此。

01

“内卷”的美食题材：如何玩出新花样？

美食是日本漫画中最经久不衰的经典题材之一，该题材的兴起最早可以追溯到70年代。在经济高速成长的背景下，普通人有能力下馆子，对美食的品质更有追求，餐饮业也不断发展：1968年，牛肉丼连锁店“吉野家”开始营业；1970年，日本首家家庭餐厅“云雀”开业，反映这种社会变迁的美食漫画也应运而生。

1973年开始在《少年JUMP》上连载、讲述专业料理人之间竞技比拼的《包丁人味平》被认为是美食漫画的鼻祖，这种将料理与黄金三法则（友情、努力、胜利）组合的王道配方影响深远，大家最熟悉的《食戟之灵》也是该支线下的作品。

进入80年代，该题材进一步得到拓展与创新。著名美食漫画《美味大挑战》首次将主角设置为食客而非厨师，不仅有着对料理器具、食材特征、菜肴吃法的专业介绍，也融入了对捕鲸文化、环境污染、工业化大规模生产等当时热议的社会现象的探讨，内容贴近生活又详实有趣。

《美食大挑战》是雁屋哲原作、花咲昭作画的漫画，于1988年播出同名动画，之后也陆续推出真人电视剧与电影的延伸作品

同时期开始连载的《妙厨老爹》则将业余的家庭厨师作为主角，制作的也是亲民的家常饭菜，讲述了一家人在生活工作中温馨和乐的日常故事。

本作反映了从“男人不好意思进厨房”到“男人下厨不再新鲜”的价值观变化，同时也是附带真实菜谱类型的开创者

料理不单是争夺美味称号的竞技，也是某种价值追求与生活方式的体现；一道菜、一顿饭的背后是时代的影子，也是人生的百般滋味。顺应着这种趋势，之后陆续出现的《孤独的美食家》与《深夜食堂》两部漫画及其延伸作品可谓是此类型的集大成者。

除了主题性的宏观变化，在微观的料理层面，更是不断地被细分化，出现了大量专攻某一特定领域料理的美食漫画，经由动画化、比较有代表性的就包括《爱吃拉面的小泉同学》《品酒要在成为夫妻之后》《荷包蛋的蛋黄什么时候戳破才好》等。

《爱吃拉面的小泉同学》：对拉面有着详细硬核的科普解说

作为生活中不可或缺的饮食，也几乎可以和任何题材进行交叉组合，创造出新的变种，如“登山×美食”的《山与食欲与我》、“历史×美食”的《信长的主厨》、“大热IP×美食”的《卫宫家今日的饭》、“囚禁×美食”的《公主大人，接下來是“拷问”时间》……

同样在本季度动画化播出的《公主大人，接下來是“拷问”时间》侧重于刻画“前戏”，用各种声音、味道等方式唤起公主（观众）对美食的向往和渴望

在这样一个包罗万象、数量众多的拥挤赛道中，《迷宫饭》又是如何脱颖而出？在正式谈论本作之前，我们先快速回顾下与其相似的《异世界食堂》《拥有超常技能的异世界流浪美食家》两部作品。

《异世界食堂》讲述各类幻想世界的居民误入一家现代东京的“异世界”西餐厅并纷纷真香的故事，主打一个“刘姥姥进大观园”的反差与新鲜感。

《异世界流浪美食家》中，与魔物的战斗简单快捷、只是获得肉类的途径，其余食材多通过“网购技能”补上，做成炸猪排、三明治等家常菜品，而本作的看点在于真实还原、细致入微的料理过程。

剧中出现的肉酱罐头在现实中也有售卖：本作算是美食动画进行商业合作的代表，制作公司MAPPA与多家调味料、食品加工等厂商合作，让这些商品透过“网购技能”理所当然地出现在动画中，还号召观众一起来还原剧中的料理

上述两部具备穿越要素的美食番，虽有着异世界的背景，但在食材与菜品上却遵循常识框架、缺少创意。剧情的展开也较为平淡，侧重于营造一个轻松愉快下饭的看番氛围。

而《迷宫饭》不仅是超越常识、脑洞大开地构想了众多奇形怪状的魔物，更是抱着一种严谨的研究姿态、认真挖掘各类魔物的食用价值。

在官方公式书中九井老师也详细介绍了各个魔物的特征以及战斗和食用时的注意事项

就说这迷宫城内的无头盔甲，平时一动不动地像个装饰，冒险者一旦靠近便会出其不意一击致命。魔物究竟是何构造？内脏在哪儿？何处是弱点？只有摸清楚生物的形态，才能同时思考好战斗和料理的对策。

待主角团与其切磋几轮后才发现，活动盔甲其实只是众多寄生于其中的软体动物群居形成的外壳，它们像肌肉一样排列组合，由此驱动用以伪装的盔甲进行攻击、保护负责繁衍的卵鞘。

因此，在战斗时只需攻击居于盾内的卵鞘使其露出破绽，再将其大卸八块，从断面中撬出、分而食之即可。这活动盔甲还可以“一甲多吃”：头部的魔物不必取出，直接将头盔作容器上火清蒸，其他部位的魔物则取出，煎、炒、烤、煮皆可。

曾经让主角留下死亡阴影、感到畏惧的活动盔甲，如今沦为一份吃法丰富、拥有独特口感的大餐，还真是“只要是活的，就算是盔甲也吃给你看！”。

《迷宫饭》就像是做面包从种麦子开始的美食UP主，不单聚焦做菜的流程，而是将获得原材料的探索和战斗过程也重点描绘。苦战智取得来的魔物、对生物内部构造和营养成分的写实系描写，再搭配上细致的料理过程，使其内容生动有趣，让“在迷宫自给自足吃饭”的设定本身具备说服力。

而本作的地下城迷宫也绝非一块供大家吃饭的背景板，作者对其的塑造同样是想象力与真实感并存的。

02

迷宫探索：一款严谨的地下城生存指南

《迷宫饭》的原作者九井谅子是一位颇为低调的漫画家，她没有推特账号，不接受公开采访、从没露过面，就连性别也是读者根据她的创作内容推测出来的。

最初，九井在网络上投稿了为地方展销会绘制的四格漫画，没想到竟收获不错的反响，这成为她继续创作的动力，并逐渐在P站和同人展会上崭露头角。

2011年，漫画集《龙的学校在山上》出版，收录了她原创的九篇短篇故事。正式出道后，又陆续出版了《龙可爱的七个孩子》《抽屉里的温室箱》的短篇集。

九井创作的短篇大都短小精悍、起承转合地行云流水，常以独特的视角出发叙述现实主义基调的故事。比如，短篇《没钱的白禄》讲述了一位名满天下的画师高川白禄，能画龙点睛、让画中之物飞出纸张活动起来，因而他所画之物只有一只眼睛。

未料白禄在晚年遭骗，身无分文的他只能将一幅不知是何人临摹、粗糙不堪的赝品中一位骑马的武士点睛复活，载他去将过往卖出的虎画、龙画里的生物实体化，以卖得高价。

画作被临摹得相当简易敷衍，无法像真正的马匹那样行动

一路上，白禄遭到冷遇，见着这些嫌贫爱富的买画人对绘画本身毫无兴趣和造诣，最后还被化龙呼唤而来的闪电劈中受伤。

虽然这笔墨幻化的武士身形不全，所持之剑软绵无力不成气候、所骑之马的腿是个瘦竹竿，但却拼死护送白禄到那做医生的儿子家去治疗，最终被磅礴大雨冲刷散了形体。

白禄醒来后，见武士没了踪影，便抓着儿子询问。这才得知，原来那副赝品是孩子儿时偷偷临摹画的，没想竟在多年之后将父子重新牵引到一起。

除了讲述人情羁绊外，九井也喜欢将科幻与奇幻的要素日常化，像是长着翅膀苦恼未来的天使、有着狼男症候群无法接纳自己的男孩、能把别人的衣服变成睡衣的超能力少女……天马行空的脑洞是她创作的一大特色，但这些奇思妙想并非单纯的噱头、而是借幻想隐喻现实，作为重要的线索将角色引导至合理的结局。

短篇《狼不说谎》通过“狼男候群症”的奇幻设定，讲述了主人公通过接纳自己作为狼男的另一面，与母亲沟通和解、重新面对人际关系的故事。

《迷宫饭》作为九井谅子连载的第一部长篇漫画，自然是上述风格与特色的集大成。硬币虫、鸡尾蛇、植生羊……各种脑洞大开食材的背后，是严谨合理的细节描写和黑色幽默风格的情节设置。

比如在遭遇毒蛇鸡的石化诅咒后，冒险者们需谨慎考虑石化时的姿势，避免因重心偏移而倒下出现身体破损。

石化姿势的反面教材

如有同伴不幸遭遇石化，可通过咏唱治愈魔法来加速自愈，顺便还可用作酱菜石，既能制作腌菜又能稳定石像平衡，可谓是物尽其用、一举两得。

魔物不单是食材，也能成为通向美食的道具与媒介。在对付彷徨在迷宫内的幽灵时，可烧制一壶含有黄金甲虫、砂糖、酒、盐等各地宗教用来驱邪的大杂烩圣水，不仅能消散恶鬼，阴间的怨灵还能充当“制冷器”，将圣水冷藏制成刨冰。

可以说，与以悲剧为底色、充满残酷诅咒的《来自深渊》不同，即便遇到再极端的环境、再难打的魔物，《迷宫饭》始终坚持“天大地大，吃饭最大”的原则，在主角团们捕猎探索、烹饪料理之间，一个自成一体、栩栩如生的地下城生态也呈现在了观众面前。

主角团所探索的“黄金城迷宫”，是因传说千年前存在的黄金城被狂乱魔法师封锁在迷宫深处而得名。在较为安全的地下一层有着提供休憩娱乐服务的新手广场，聚集了许多生意人，热闹非凡。除了食品、装备等普通交易外，也诞生了剥金者、尸体回收人等灰色行当。

尸体回收人会将死者送到复活所并从中赚取谢礼与赏金，一些无良的回收人甚至会主动制造尸体

从地下二层开始，便是一个从塔尖向下进入黄金城内部的过程，迷宫层数越深，魔物的活动越频繁、越危险，时空概念也逐渐扭曲错乱。

和很多以单元剧形式展开日常故事的美食番不同，《迷宫饭》自始至终都有一条地下城冒险和拯救妹妹的清晰主线。随着剧情的推进，吃饭的篇幅占比虽有所减少，但也一直是贯穿整部作品的关键。

隐藏在一日三餐背后的主线与“食欲”这一人类最根本的原始欲望息息相关，黄金城迷宫究竟为何出现？地下复杂的生态环境如何形成？狂乱魔法师到底是谁？在吃与被吃的无限循环中，地下城的谜团与真相被逐渐揭开。

因美食而入坑的动画观众不妨也可以期待下后续的主线展开。

03

扳机新人首秀：原作粉“追星成功”

《迷宫饭》是宫岛善博首次担任TV动画监督，他本人也是九井谅子的忠实读者。

“我们能否做这部作品的动画？”早在《迷宫饭》第一卷（2015年1月）发售时，宫岛就向上司询问了动画化的可能性。但上司也只能坦言，“我们社没有擅长做此类作品的监督”。

确实，初看《迷宫饭》公布动画化时的预告片，很难联想到这会是扳机社的作品。

毕竟大众对其的刻板印象是以《天元突破》《斩服少女》为代表的热血战斗片，又或是《小魔女学园》《动物新世代（BNA）》为代表的原创片，这些类型及其人设、作画风格的背后是以今石洋之、吉成曜为代表从宅社（GAINAX）出来的动画师，他们是扳机社的创作主力。

不过扳机社也一直有意锻炼新人、拓展“戏路”。同样是宅社出身的雨宫哲于2015年作为《忍者杀手》监督出道，并在之后的《SSSS.系列》中大放异彩，无论是夸张热血的机甲战斗还是对日常场景氛围和角色内心戏的细腻刻画都能信手拈来。

对《迷宫饭》动画化心心念念许久的宫岛善博则是首位从扳机社里土生土长的新人监督。

宫岛并非原画师出身，而是作为制作进行入职工作室，负责安排管理动画的制作日程和工作人员。之后在社长大冢雅彦的指导下，他开始学习分镜演出，并于2014年在《日常系的异能战斗》中作为演出家出道，在2023年《SSSS.DYNAZENON》总集篇中担任剧场版监督。

2019年，在扳机社为漫画第八卷发售制作动画广告时，宫岛争取到了担任CM监督的机会。同时，在角川（出版社）的制片人菊岛宪文的主导下，《迷宫饭》动画化的项目开始启动。

菊岛对扳机社制作的动画CM非常满意，决定让其负责制作动画，身为原作粉的宫岛也成为了监督的最佳人选。新人上任三把火，更何况是面对自己喜欢的作品，自然是出全力做好。

制作组请来了以绘制料理插画闻名的漫画家もみじ真魚来设计草图

动画中的部分菜肴

虽有着24集的半年番体量，但从B站策划超前点映活动、正片同步播出的动作来看，《迷宫饭》的动画是接近或已经完工。

这背后是扳机社自成立以来始终坚持的“低产能、高质量”的创作路线，基本一年只出产一部作品。因此其旗下的作品工期充裕、安排合理，几乎不会出现压死线或前后质量差异过大的赶工痕迹。

稳定性有了保证，至于动画能否在传达原作魅力的基础上，进一步做出添彩惊艳的影像改编？作为扳机社的“第一部漫改”，我们拭目以待。

参考文章：

「グルメ漫画は時代を映す」──グルメ漫画50年の歴史から時代の流れを読み解く

https://ddnavi.com/review/427985/a/

「プロの料理」から「素人の料理」へ │ 南信長さんから学ぶ食マンガの歴史

https://c.kodansha.net/news/detail/34715/

あふれる原作愛を作品に昇華！TVアニメ『ダンジョン飯』監督・宮島善博インタビュー

https://febri.jp/topics/delicious-in-dungeon_01/

【ダンジョン飯放送開始！】監督の宮島さんはどんな人？色々聞いてみた

https://www.youtube.com/watch?v=ivTVi8QMkyY

それぞれの愛と思いとこだわりが炸裂！　TVアニメ「ダンジョン飯」特別先行上映会レポート

https://webnewtype.com/report/anime/entry-27251.html

— 点击图片阅读更多精彩内容 —