文/整理/封面图：深秋小屋
配图：豆瓣
在豆瓣给了《繁花》四颗星。
本来给三颗星，多的一颗是给我每天生活的这座城市——上海。
如果用性别代表一座城市的话，上海就是“她”。
她，始终温柔如斯。
王家卫
90年代末2000年初期。
人们对王家卫的作品的评价是褒贬不一的。
即便在现在看来已是经典的《东邪西毒》、《重庆森林》、《2046》、《花样年华》……
在当年也经受了漫长的争议。
周星驰《大话西游》里的那句：“我们最接近的时候，我跟她的距离只有0.01公分。”的台词，便是出自王家卫的《重庆森林》。
但直至今日，被更多人记住的依然是《大话西游》，而不是《重庆森林》。
时隔多年后，《Killing Eve》第四季中吴珊卓的装扮便是向《重庆森林》中的
林青霞
扮相致敬。
吴珊卓
林青霞
甚至当年在拍摄《东邪西毒》时，王家卫创作剧本一而再的停滞不动。
为了挽救资方不赔钱，他特地找来刘镇伟，以《东邪西毒》原班人马，又拍摄了一部无厘头贺岁片《东成西就》。
《东成西就》剧照，刘镇伟执导
在那个无厘头喜剧电影票房大卖的年代，证明你是不是一个文艺青年，看你是不是喜欢王家卫的作品，就是标签之一。
王家卫御用摄影师杜可风，早年被戏称“摇晃的镜头”。
他运镜下的画面，加上王家卫那一条条如漫漫长夜的独白画外音。
整个影像犹如孤独的醉汉。
在纸醉金迷的星球上，摇曳着孤独的灵魂。
那一种癫狂的自言自语，浓郁如夜来香。
驱赶八字不合的脚步，吸引夜幕下相似的知音。
这两位“奇才”组合出来的电影作品，形成当年香港电影界独树一帜的风格。
那时候，影迷甚至搞不清，喜欢王家卫的电影，到底是因为喜欢摇曳迷幻的杜可风，还是喜欢喃喃自语的王家卫。
《花样年华》剧照
《东邪西毒》剧照
《2046》剧照
事实上，王家卫和杜可风已经很久没合作了。
作为《繁花》的导演，王家卫最近一次执导也已是十年前的《一代宗师》。
很明显，《繁花》作为电视剧，从剪辑画面到表演节奏，全部用了电影的表达方式。
虽然没有了杜可风的掌镜，但《繁花》的光影美学依然是出众的。
每一个角色在精致的服化造型和镜头加持下，都美得像一幅幅画。
也很喜欢王家卫对爱情与欲望的表达方式。
犹如一出含蓄又优美的舞台剧表演。
宝总和李李在楼梯前的暧昧拉扯；
玲子转身看向宝总渐行渐远的背影；
汪小姐凝视凯迪拉克车钥匙时欲言又止的眼神。
换成其他导演，男女之间这些情与欲，会不免俗地如数安排，尽在床笫低语或美酒红唇缠挽之间完成。
只不过，作为电视剧，《繁花》过于电影化的呈现，使人物关系与台词都缺乏电视剧该有的细腻和写实。
听说王家卫已经安排原班人马筹备电影版《繁花》了。
也许，这才是墨镜王最终的强项。
而作为展现90年代初上海改革开放浪潮下的年代剧，《繁花》的剧情在很多无奈的因素下，也显得单薄且避重就轻。
也许，这总是国产剧一惯的遗憾吧……
沪语
看《繁花》如果不看沪语版，就失去了它真正的“味道”。
普通话版配音无法体现这部剧本身的语言魅力。
剧中很多台词，沪语才能表达出来的“梗”，普通话是无法做到的。
作为上海市民，能借此剧推广沪语，让更多人了解吴语的千年文化魅力，亦是一个难得的机会。
毕竟，上一部风靡全国的沪语电视剧，已是30年前的《孽债》了……
一些网友挑剔《繁花》剧中演员们说的沪语“洋泾浜”。
甚至91岁的游本昌老先生带着浙江味道的沪语，也被一些网友诟病。
语言作为人类交流的工具，本身就是随着岁月流逝，会慢慢在生活中演变的。
这样一位出生于上世纪30年代江苏泰州的前辈，他经历过的语言环境，难道会比我们这些后辈更偏离原汁原味的老沪语吗？
他亲历过的江浙沪，几代光阴，几代人情世故，岂是我等小辈所了解的皮毛啊！
《繁花》这部剧，最好之处，就是可以让大家听到不同口音的上海话。
它们形成了今时今日的沪语文化。
不过，即便有这么多优秀的上海本土演员的演绎。
《繁花》依然避免不了所有角色最终都沦为某一种情绪输出的群像的结果。
这些角色，在结局都被切成碎片。
粉碎到镜头里“过客”小卖铺老板景秀与至真园潘经理之间粉碎机般的台词中。
零零散散。
落下来。
无声无息。
犹如林太（林熙蕾饰）说的：“上海的雪落到地上是积不起来的。”
《繁花》，终归是王家卫自己对上海的一个情有独钟的梦。
1997年5月30日，《春光乍泄》上映。
南美洲大瀑布在杜可风的镜头中透露出几分浪漫与悲壮，几分妖娆与决绝。
黎耀辉说：“走错路了！”
何宝荣说：“走错路就掉头咯！”
《春光乍泄》剧照
2024年1月9日，《繁花》大结局。
阿宝说：“繁花似锦，赤子之心常在。人不响，天晓得。”
吾伐响，侬晓的。
热门跟贴