在世人眼中魏晋、唐代乃书坛2大“顶峰”，代表艺术发展产生重大转折，从古拙变为秀逸，迎合大部人审美观念，所以大家选择法帖时，多从晋唐的王羲之、欧阳询、张旭等人入手。

这一学习方法，确实有助于学者养成正确审美观念，掌握纯正“古法”，提高整体的技艺水平，不过从发展角度分析，单一的研媚书风，束缚创作者思想，限制了艺术多样性。

而且东汉浑朴的篆隶、北魏峻拔的碑学，同样存在许多可取之处，例如隶书比楷书，更适合初学者临摹，隶书形态敦厚稳健，笔画大气凝重，多用中锋。

因此相较于楷书，隶书可以锻炼精准度、平稳性，防止飞浮、散乱等弊病，其换锋次数少的特性，能降低初学难度，上手迅速、见效快。

可惜汉代经典的《张迁碑》、《曹全碑》、《史晨碑》，皆为篆刻作品，受风雨侵蚀，笔画磨损较多，失去精准性、节奏感，难得质朴高古，不利于临摹。

当然大家不必慌张，清朝“碑学复兴”，追求篆隶、金石者众多，诞生一批实力不输东汉的“篆隶大师”，例如席夔就是极为出色的一位。

席夔历史记载稀少，仅知他生于四川彭县，曾任广西知州，最擅长隶书，目前仅有一件墨迹——《隶书千字文》传世，写于乾隆十一年（1746年）。

卷中笔画干净老道、方圆尽备，略带翩然飞动之感，例如文中的“凡”字，左右两边的弯钩，圆转波折、弹性坚韧，好像一个小勾字，意态生动有趣，消除单一的平直匀称。

而上方的横折处，融入几分刚健方整，用笔停顿发生转折，奠定了平稳端庄的意态，整体外形像一个礼帽，肃穆庄严中，又透露着俏皮灵活。

这种实力清代至今无人匹敌，堪为300年来隶书“天花板”，一度迷倒了启功，夸赞曰：“有高古之气息，堪比《曹全碑》，圆劲古朴，绝无流宕之态”。

虽然《隶书千字文》如此精绝，但不少网友、专家表示，此作无法入国展，存在这一评价的原因，与当代人审美、实力有关，大家审美浮于表层，普遍看轻隶书，学习时浅尝辄止，从而造成隶书“难入展”的问题。

若回归隶书本身，它非常值得学习，尤其这件《隶书千字文》，笔画精到醇和、浑穆有力，每一笔都是“教科书”级别，堪为初学者的“不二选择”。

时常临摹，能有效控制用笔的平稳性，不让行笔油滑、庸俗，坚实法度规范，力度强劲浑实，这样日后撰写行、草书，不会让行笔失去控制，变的杂乱散漫。

同时此作高古典雅的气韵，帮助大家体会传统艺术风韵，形成正确的鉴赏、审美观念，丰富笔画内在层次感、艺术性，日后品析晋唐法帖，更为轻松。