通过色彩氛围来传递你要讲述的故事，这是摄影人最常用到的手法。
青蓝的环境中，当明度压下来后，就可以创造出清泠的氛围。这个时候，当人物穿上红色偏暖的衣服，那么很容易在环境中脱颖而出。我们学着利用色彩渲染能力来衬托出人物的性格，进而让画面形成一个可以解读的故事。
所有的这一切，都建立在对色彩的认知上。
今天，就针对瞳叔拍摄的一些作品，来讲讲如何通过画面讲故事。
在我们之前的课程中，瞳叔给大家已经讲过色彩三要素。它是我们对色彩调整的基础认知。在色彩搭配中，“同类色、邻近色、中差色、对比色、互补色”当两个以上的色相在色环上进行搭配使用时，可以根据明度和饱和度的配比来完成更精确的配合，以此达到视觉上的舒适。
在开始这节课之前，瞳叔要带着大家学习一些新的色彩知识。
关于色彩呼应
画面的任何色块在布局时都不应孤立出现，一般也不应只出现一次，它需要同种或同类色块在上下、前后、左右诸方面互相呼应，以使整个画面色彩成为有机的整体。呼应可以增加画面色块间的融合强调，在画面构成中，呼应也是取得色彩均衡感的一种常用手段。
布局呼应
形状、数量、位置上的布局呼应
指的是同种色彩以某种形式如大小、疏密、聚散等在画面中反复出现，能够产生布局上的节奏感。
色彩上的分布不能平均距离，也就是要考虑到疏密关系。一个点落入画面，就是一个音符，许多点的落入就会产生许多音符，而这些音符有疏密、快慢和休止之分，自然散撒的那种节奏关系可在画面中构成一种美的节奏，这是人为排列所达不到的自然节奏。
因素呼应
你中有我我中有你的补色呼应
使构成画面的各种色彩混合同一种颜色，由此产生内在的关联，从而使各色之间获得微妙的血缘关系。
画面中如存在面积较大的互补色对比色组，往往双方都要在对方位置上小面积地互相穿插，渗透或点缀，一方面能调和对比效果，另一方面也是为了色彩的呼应。
秩序呼应
尽管绘画作品表现形式千变万化，但在构成画面的各个要素之间都无一例外地表现为对节奏感和秩序感的独特把握，从而体现出各个构成要素之间的和谐联系。
均衡、主次、呼应、节奏、韵律、比例、层次等法则的恰当运用，均可创造和谐、统一的秩序感。色彩的秩序感来于色彩在明度、色相、纯度上的规律性变化及色彩组合间在位置、形状、肌理、面积等因素上的有机联系。一般来说，在表现色彩的空间层次时，首先要考虑色彩的明度秩序，其次要考虑色彩的纯度关系。在色彩表现中，利用隔离色相，升降纯度、变化明度等一系列渐变、融入、强调手段控制对比，以及利用黑、白、灰来勾边或衬底在画面中建立统一的联系，都是为避免各个因素过于繁杂而导致混乱，破坏或强调现存秩序，达到更高级别的秩序呼应。
艺术名家〔法国画家〕亨利·马蒂斯
1869年 —1954年
我好像被召唤着，从此以后我不在主宰我的生活，而它主宰我。
法国著名画家、雕塑家、版画家，野兽派创始人和主要代表人物，其代表作有《豪华、宁静、欢乐》《生活的欢乐》《开着的窗户》及《戴帽的妇人》等等。
他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。
没有哪一个艺术家曾像马蒂斯一样，将地中海式的色彩碰撞出如此强烈而又宁静的气息——清新美丽的草地云雀黄、富有生命张力的丛林绿、还有清风拂面的群青蓝。
每一种颜色，都在诉说着美丽的夏日情怀。在马蒂斯的眼中，仙人掌可以是蓝色的，天空可以是黄色的，花朵可以是任意颜色的。他一生都在用内心的色彩涂抹真实。
用色彩来讲故事，正如马蒂斯所说：
这世间的美好，唯有爱情与信仰永存
那么我们在创作的时候，要通过具体的调和手段，来获得想要的色彩表现力。
自然取色调和法
通过拍摄环境来获得画面中的自然色，进而得到环境中的色样。这些取样就是你的人物肤色和服色。白月光是裙服，红霞是肤色。同时，遵循明暗及冷暖关系为人物融合环境创造和谐氛围，或者拉大对比关系画面的每个元素都具有讲述能力。
白月光、岩石枯树，彩霞勾勒出枯树的风貌，两个女子在树下低语。
主辅点调和法
设计上常常会使用到主副点调和，即
主色－辅色－点缀色
主 色：色环上依主题任意确立，占图比例70％。
辅助色：色环角度在30～50之间，占图比例20％。
点缀色：色环角度与主色呈互补，占图比例10％
明度上微调时，三色上下各立3～5色块。主辅点调和控制好点缀色的比例，宁小勿大。
对比色调和法
海报上常使用对比色调和法，即
冷色－过渡色－暖色
冷 色：色环角度与另一色相对120～180度，占图比例45％。
过渡色：依据色彩隔离标准正确使用过渡色，占图比例10％。
暖 色：色环角度与另一色相对120～180度，占图比例45％。
同上，明度上微调时，三色上下各立3～5色块。
提醒：调和比例由角度决定，调和明暗依主题而行。
具体案例
卖火柴的小女孩，如果想要通过图片把故事讲好，那么我们首先要明白故事背景。
富人和穷人，要用画面色彩呈现出贫富差距。这里通过室内的火炉温暖与室外的冰天雪地来相互衬托。在拍摄的时候，为了不破坏室内的色温。相机上不能乱动色温，将真实的红黄色光线拍摄出来，我们从左上角磨砂玻璃上的色彩就能看到室内的情况。
同时，瞳叔在室外布置了两盏灯光，其中一盏从右上打下来，灯头上安装青蓝色片，让整个室外呈现出冰天雪地的冷色系。
为了真实的还原肤色，在模特的右上方放置柔光箱，加黄色色片。人物的肤色经过还原后，如同室内透过玻璃呈现在小女孩面部最后的暖色。
这样，我们就利用色彩的冷暖关系，将主题故事的贫富差距给讲出来了。
香如故，想要拍出仙风道骨，飘逸出尘的意境。
梅岙这个地方，与一般的峡谷有所不同，很多嶙峋的奇石，而且山谷比较宽，适合拍出大气的作品。所以，我考虑使用长焦镜头，将更多有意思的环境元素，通过长焦镜头的压缩能力，集中到一张画面中来。
为了确保山石的细节，其中一盏灯专门打亮环境，这样长焦下能够将山石的裂缝、纹理、漩涡、色彩全部收进画面中。山石呈现图土橙色，明度也压了下来，并且具有明暗的变化过渡特征。
人物考虑穿青白色衣服，这样就形成了前面我们讲到的主副点调色方法。一点居于悬崖之巅，如同仙子修炼，画意呈故事状铺展开来。
稻草爱，一个稻草人有一天突然具有了灵性，她爱上了麦田守望者。
画面中，麦田枯黄一片，远处的绿色如同青春的底色。白色衬衫作为隔离色，有效的让青绿色的裙子凸显出来。从而呈现出女孩原本来自于稻田，却因为扎成了草人，具有了与稻田不同的灵性。她要出发了，脱离稻田的束缚，去寻找属于自己的爱情。
实际上，这种魔幻主义创作，是比较适合天马行空的摄影师。你的画面色彩，能够为你所用，你的构图中充满了热情和叙述，那么画面就会有很多思考的空间。
在用图片讲一个悲伤的故事时，我考虑过故事的结局，最后，尘归尘，土归土，终究是稻草，终究要化为尘埃，所有的情愫都会成空。
讲好一个故事，把色彩运用好，那么你就成功了一半。剩下的一半，就交给构图、用光和模特的演绎能力吧！
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