法国20世纪上半叶的戏剧（上）

1.科波与老鸽巢剧院

第一次世界大战以后的20年代间，科波于1913年创建的老鸽巢剧院的艺术实践对法国戏剧艺术的发展有着深远的影响。

科波(1879-1949)被公认是法国20世纪上半叶影响深远的著名导演和戏剧活动家。他在读中学时就和同学一起登台演出自己的处女作《晨雾》。

1913年，他把巴黎塞纳河左岸一座小剧场改建成日后名声显赫的老鸽巢剧院，并且全身心地投入戏剧事业。老鸽巢剧院创建的宗旨就是要改变法兰西喜剧院以及众多商业性剧院的明星制积习，艺术革新，建立新戏剧。

科波不愧是戏剧的革新家，他反对大明星统治舞台，他要求剧团成员不去追求个人成名，而是让全体演员在导演指导下以最大努力保证整个演出的质量。他要求演员以表演去展示剧作的内涵，而不能按自己的随意性去重新创造戏剧。他的这些原则，深刻地影响了法国的戏剧，以致于有人认为，20世纪上半期，在巴黎是大导演而不是大戏剧家的时代。在这个时代里，法国导演们证明自己在阐释剧本方面胜过了戏剧家和批评家们。甚至于认为，科波创建的老鸽巢剧院的艺术实践左右了法国戏剧的潮流。

老鸽巢剧院建立以后，演出剧目十分丰富。除上演莫里哀、莎士比亚等等名剧外，还上演当代著名剧作家如克洛代尔、季洛杜等人的戏剧。1917年到1919年，法国政府委派老鸽巢剧院赴美演出两年，这对于科波的思想传到巴黎以外的地区起了很大的作用。

科波是个很有文化修养的人和感觉敏锐的艺术家。他反对上演商业性的戏剧。他通常以极简朴的和极精粹的舞台设施代替那种华丽的装饰，其目的不在于展示一种照相式的图景，而只是作出一种功用性的暗示。比如，一棵树代表的是一座森林；而一根柱子代表的则是一座殿堂。在声音、动作和手势方面，科波也竭力找出合适的节奏和风格。科波的方式和努力，不仅为戏剧艺术家树立了认真的典型，而且导致了导演在剧院中起着更大的作用。

2.四人同盟对法国剧坛的影响

由于科波对法国剧坛的影响，使得很多追随者以各自的方式走着他的道路，其中最著名的是后来成了大导演兼演员的被称为四人同盟的茹维、杜兰、皮托尔夫和巴蒂，这四个人在很大程度上左右了当时法国剧坛的方向。

（1）茹维

茹维(1887-1951)1913年加入科波的老鸽巢剧院，追随科波十年。他曾任舞台机械师，后来成为著名的演员和导演。茹维曾在莎士比亚名剧《第十二夜》中饰安.艾古契克爵士，并以卓越的演技在戏剧界获得成功。1922年他应聘到香榭丽舍喜剧院担任舞台总调度，后任剧院院长至1934年。1928年，茹维把季洛杜的第一部剧作《安菲特吕翁》搬上舞台，轰动了巴黎和整个法国。象科波一样，茹维认为，一出好剧作在其本身之内便包含有其上演的秘密。因此，一个好导演要几乎原封不动地接受其作者所写的剧本。茹维主张，演员应该尽可能完美无缺地再现台词，并且给观众以这是由演员创造的印象。他要求演员付出艰巨的努力，但不要违背顺乎个人气质的自由表现。茹维强调舞台演出效果的完美，追求的是手法冼练与平衡以及恰如其分地摆平现代趣味和传统习惯的关系。

在四人同盟之中，茹维被认为是对法国戏剧影响最为深远的一人。

（2）杜兰

杜兰(1885-1949)早年做工谋生之余，还要到戏剧学院上课。1903年只身去巴黎，过着流浪艺人的生活，有时也到上演情节剧的小剧场参加演出。1913年，科波发现了他的表演才能，聘请他在《卡拉马佐夫兄弟》一剧里担任角色。杜兰从此加入老鸽巢剧院。

1922年，杜兰创建作坊剧院，这一时期是他进行艺术革新的极盛时期。他先后向巴黎观众介绍意大利、英国和奥地利等国的戏剧，引起社会重视。除此，他还演出法国当代剧作家的作品，对法国新一代戏剧家的创作给予了支持。1940年到1947年间，他担任贝恩哈特剧院院长，并于1943年在贝恩哈特剧院首演了萨特的第一部剧作《苍蝇》。

杜兰尽管形体条件不佳，然而经过刻苦努力，成了一位非常出色的优秀表演艺术大师，被后人誉为20世纪上半叶法国戏剧的化身。

杜兰在戏剧上进行了大胆革新，他主张面向尽可能多的观众，并强调戏剧表演最好能调度一切可以在舞台上运用的艺术表现手段。他与科波一样，极力与商业戏剧为敌，提倡朴素纯净的戏剧艺术，对法国戏剧界有较大影响。

（3）巴蒂

巴蒂(1885-1952)在四人同盟中，是唯一的一位以独特的导演手法，突出灯光布置的设计向法国观众介绍德国表现主义的戏剧家。巴蒂着重建立艺术戏剧，为此，他强调导演的绝对权威，认为导演的根本使命是表现可见宇宙之外的看不见的诗意及神秘的宇宙。布景、道具、服装、音乐乃至灯光都必须和谐一致以取悦观众的耳目。巴蒂于1919年首次导演《大型牧歌》一举成名，后来导演的《哈姆雷特》、《没病找病》以及由他改编并导演的《罪与罚》、《包法利夫人》都是驰名剧坛的佳作。尤其是他导演的缪塞诗剧《水性杨花的马利亚娜》和《坏小子罗朗梭》被公认为上乘之作。

由于巴蒂独特而卓越的导演艺术，他被视为法国当代优秀导演的先驱。

（4）皮托尔夫

作为俄国人后裔的皮托尔夫(1886-1939)在四人同盟中，则注重布景服装的运用来象征剧中人物的感情和内心世界的活动，似乎更偏爱象征主义的导演风格。为了演出王尔德的《莎乐美》，他把舞台的墙壁和地板均铺垫上黑色天鹅绒。剧中人物所穿服装的颜色象征着他们各自的感情，强烈的欲望用大红色和黄色，理智和冷静用较冷色调。在导演《亨利四世》时，为配合剧中的主题，他设计了一套用薄纸板做的布景。当亨利发疯时，这布景便开始倒塌，在一片恐慌之中，亨利亲自竭力想把它竖起来。

这四位当时在法国最杰出的导演兼表演艺术家各有特色，又都具有革新精神，追求戏剧艺术，反对戏剧商品化，为法国戏剧艺术作出了贡献。

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