经典,对于艺术作品而言,是一种极其高贵而又罕见的品质。贾又福的山水画,是太行亦非太行、是山水亦非山水,已然超越了技法、形式、笔墨和风格层面的关注,在实现经典化的同时,优游于圣域、直抵乎圣境。
贾又福,1941年生于河北肃宁。1960年考入中央美术学院。现为中央美术学院教授、中国美术家协会会员。
砚边拾遗
◎贾又福
2020年春,居家休养,摛笔濡毫亦限于山水墨趣。很少练习书法。甚至忘记了关于书法的学习历程,不免重拾学书的破碎记忆。六十年代,中央美院中国画系,每日早晨一小时书法课,我从临摹石鼓文开始,然后是隶书的《始平公》《杨大眼》,再后魏碑《郑文公》,再后晋唐“二王”、欧、虞等,再后宋黄、米,再后泛览诸名家,现在想来,皆蜻蜓点水,不屑一顾。然而关于苏东坡,则从未临过,什么原因?通忘记了,现在亦无法重拾。
中年之后,慢慢悟得,只练临摹,遍临历代名家,即使缸水冢笔,亦落迷途。反思东坡之言:“退笔如山未足珍,读书万卷始通神”。对照自身直到今日,仿佛刚刚懂得“通神”之妙道。始粗通以哲学思考入书,乃是书道方便之门......
石涛说:“画法原通书法津,苍苍茫茫率天真;不然试问张颠老,解处何观舞剑人”,此诗通脱、大胆、豪迈、 自信。道破了不依前人之规而自有“解处”的创造,方为可贵。但仅此而言,并不深刻,观石涛书法,亦未能令我倾倒、敬服。
何谓深刻?待到我六十岁后,至古稀、至耄耋,略懂得米芾之书“稳不俗,险不怪、枯不老、润不肥”的高格调,与金农“书法以心为师”的说法,皆为精神意气使然,反顾卫夫人“笔阵图”论书之妙相,凡至高至妙者,“通神” 而已矣。“神”之“妙”乃“思”之飞,“思”之飞乃“哲”之翔,所以,苏东坡有“我书意造本无法,点画信手烦推求”的感叹。所谓“学即不是,不学亦不可”。意造无法,推求者何?非“相反相成”之“哲思”不能 解也。黄庭坚评东坡书法谓:“东坡先生晚年书,尤豪壮,挟海上风涛之气,尤非他人能到也”。“风涛之气” 便是哲思横飞,是精神气概,一面是豪壮、奋激,摧枯拉朽之势;另一面则是风流潇洒、仙才俊爽、天真烂漫、 无拘无束。所以才有“出人意表”、才有“学即不是,不学亦不可”,这便是要求学人须“活学”“活参”,岂不正是“禅”之哲思妙道?
是故,书画背后必定是哲学,没有哲学,便无缘精神之至高处。是故,以书入画为“常”,以画入书为“变”,此乃是我书画通观之践行所由。
2020年,习书罢,砚边拾遗。又福记。
贾又福作品选登
放学了
68cm×40cm
纸本设色
1977年
太行人家
40cm×40cm
纸本设色
1979年
太行丰碑之一
360cm×170cm
纸本设色
1983年
大岳浑成图
180cm×250cm
纸本设色
1987年
穿破固垒
180cm×180cm
纸本水墨
1988年
42cm×68cm
纸本设色
1988年
大岳梦魂
200cm×200cm
纸本水墨
1989年
《明月之诗》之一
50cm×34cm
纸本水墨
1990年
《明月之诗》之二
50cm×34cm
纸本水墨
1990年
《明月之诗》之四
50cm×34cm
纸本水墨
1990年
《明月之诗》之五
50cm×34cm
纸本水墨
1990年
梦醒图
纸本设色
1990年
大音希声
120cm×240cm
纸本水墨
1991年
山晚
40cm×60cm
纸本设色
1996年
阴阳为道
122cm×240cm
纸本水墨
2000年
大岳精魂
65cm×1491cm
纸本设色
2019年(附局部)
来源:中华书画家杂志
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