世上曾有齐白石，余墨尚存人世间。
若问余墨哪里求，白石山堂少白处！
齐白石是1840年以来中国绘画艺术的一面旗帜。他的艺术表现形式和艺术成就，在中国美术史上留下了绚丽的篇章。白石老人的书画作品深受广大藏家喜爱，也是当今文物艺术品市场中的主力品种。此次中鸿信二十五周年庆典暨春季拍卖会再次隆重推出了《世家元气—齐白石家属审定专场》汇集了部分齐白石的书画精品，均有齐白石孙女齐慧娟女士审定，诚邀广大藏友一同品鉴。
齐白石《柳牛图》
1864年─1957年
近现代画家中,齐白石可能是最善于贴近普通民众生活并在生活中提炼入画素材的画家，他画虾、画蟹、画草虫，画瓜、画花、画白菜，无不是土地气息最浓的事物。但也正是这样的“俗”物中，大道至朴，给了画无法比拟的天然的雅。白石一生画牛并不多见，这与他儿时生活体验有关，似有齐白石怀念家乡至亲之意。他笔下的牛总是屁股对人，民间戏称这样的画叫“牛腚图”，但这样的牛是什么样的牛呢？
齐白石孙女齐慧娟女士点评《柳牛图》视频截图
0421
齐白石（1864-1957） 柳牛图
立轴 纸本设色
137×34 cm. 约4.2平尺
RMB: 1,200,000-2,200,000
1.此作为北京重要藏家家藏，并为藏家家族直接得自齐白石先生。
2.此作品于2021年11月27日经齐白石孙女齐慧娟鉴定为真迹，并附鉴定证书。
白石老人曾记有一段画牛的故事：蜀中张伟良善画，尤喜画牛，卧者、立者、食者、耕者，皆毕肖。生平画牛数千头，无一相同者。为人画以头计而论资，不计幅之大小。一日画斗牛，态怒，角相触，尾高举，奕奕如生，自谓为得意之笔。见者亦谓为神品。适一农夫过其家，见而笑曰：非佳作也。张怪问之，农夫曰：吾非解画也，乃习见真牛者，牛斗时夹尾于两股，壮夫数人，曳之不出，今先生所画，牛尾高举，吾是以知其非佳作也。怅然若失，自此不复画牛。
大师画牛，总有人揣其深意，孰知大师画真牛也，并无其他深意，这也是齐白石的纯朴的农民意识和天真浪漫的童心。
齐白石《柳牛图》
此幅《柳牛图》由齐白石孙女齐慧娟审定，款识中难能可贵的有齐白石对柳树与水牛的感慨：“粗写笔墨之画，难得形似；织细笔墨之作，不易神似。此二者余笑昔人，来者有笑我者，恐余不能得见”。由此可见，牛屁股对人是直接画牛的缘故。
不知道齐白石画牛的特点时，看画常会有争论，那就是这是个什么动物？似牛非牛，似驴非驴，但有斜出的角，可知是牛，这也增加了看图的趣味性，看了总使人想笑。
齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，衰年变法，形成独特的大写意国画风格，远远看去，可知画中是柳，柳下有牛；可到了近处，凝神一看，浑圆的墨块似牛非牛，春柳如枯木。
齐白石《柳牛图》局部
此幅《柳牛图》从后面画牛，只见圆厚的身躯、两条后腿和歪出的牛角，整个牛身除尾巴和歪出的角用重墨外，余皆用淡墨。细劲柔细的柳条从画幅之上直拖到地上，暗示着春的消息，动的柳和静的牛，抽丝般的笔线和浑圆的墨团，形成凝重又活泼的节律。全图着墨不多，余皆为空，空是什么，大概是图中藏不住的春意。
齐白石《为畹华作篆书“福寿康宁”》
齐白石孙女齐慧娟女士点评《为畹华作篆书“福寿康宁”》视频截图
齐白石与梅兰芳均为享誉20世纪中国的艺术大师，他们两个人一个蜚声画坛，一个名满梨园，都活跃在民国以及新中国初期京城的文化界，在社会上享有极高声誉。他们之间有着不同寻常的师友之 谊，这成为京华艺林的美谈佳话。齐白石与梅兰芳之间的交往，从聚会雅集中的互相推重，到教学相长的师生之谊，再到艺术创作层面的互相触发，他们的交游过程中偶然性的机缘影响到了中国20 世纪传统艺术的高度。
这件齐白石书赠梅兰芳的篆书“福寿康宁”既是二人交谊的证物，亦同时体现出齐白石篆书的极高成就。
齐白石的篆书字有画意。著名评论家郎绍君先生讲齐白石书法：“字有画意，是齐白石书法的一大特点。”字有画意，画存书风，齐白石诗书画印相互配合、彰显，形成完整的艺术创造和审美特色。从他的篆书特点来看，字的结体随意和行笔流畅，结体的张弛、欹斜、多姿明显得益于他对绘画构图的理解，巧拙之中有着精心的设计，似欹反正。结字大开大合，结体上疏密对比强烈，他对篆书的疏密形式把握能力在近现代书坛无人能出其右，这也是与其身为画家有关。
0420
齐白石（1864-1957） 为畹华作篆书“福寿康宁”
镜芯 纸本水墨
34×129 cm. 约3.9平尺
RMB: 300,000-500,000
说明：此作品于2021年11月27日经齐白石孙女齐慧娟鉴定为真迹，并附鉴定证书。
上款人简介：梅兰芳，本名澜，学名鹤鸣，小名裙子，艺名梅喜群、兰芳、兰舫，字畹华，室名缀玉轩，江苏泰州人。杰出京剧大师，“四大名旦”之首。建国后任中国京剧院院长、中国文联副主席。著有《梅兰芳文集》。
齐白石又将篆书书写成含有篆刻的构成意味，和篆刻相得益彰。其用笔改方起为圆起，改尖收为平出，转折加重顿笔，纵横涂抹，不与点画细微处斤斤计较，既有秦篆的雄强朴厚，又有以古为今的生气。他的篆书虽然基本上是合乎篆法的，但其笔意有着与传统篆书却有着许许多多的不同，非平正端庄的书体，非上下一致的运墨，非粗细相近的笔线……李邕有句名言，叫“学我者死，似我者死”。这句话为齐白石所沿用，成为终身不二的金科玉律。他的“齐氏篆法”也真是思想和实践的范例。
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齐白石《为畹华作篆书“福寿康宁”》
齐白石追求“ 我书意造本无法”，那是他强调在书法创作中自立门户，不依傍前人的原创意义，但并非真的“无法”。他的篆书字体不是规范的小篆，也未上溯到金文甲骨，而是在篆隶相间中抒发豪迈、放逸、自由创造的精神意趣。由于书法观念上受到清人尚碑风气的影响，所以用笔上多侧锋方笔追求碑意，齐白石在艺术见解上最推崇“独造”，并且身体力行。他曾说：“刻印，其篆法别有天趣胜人者，唯秦汉人。秦汉人有过人处在不蠢，胆敢独造，故能超出千古。余刻印不拘古人绳墨，而时俗以为无所本，余尝哀时人之蠢，不思秦汉人，人子也，吾亦人子也，不思吾有独到处，如今昔人见之，亦必钦把视点定在鲜为人取法的奇古恣肆、凌厉险绝一类的《天发神谶碑》，取法秦汉急就的随心，从中采挹属于自己的美感表现。齐白石书法最难能可贵的是其从古代书体中提炼出的朴野之气，“衰年变法”之后的作品更映照着他的本心。在他眼中，艺术本是痛快事。
此件齐白石书赠梅兰芳“福寿康宁”篆书横幅，可以看出他他在诗、书、画、印这四个相关艺术门类之间的吞吐，由此才能揭示其篆书的内蕴与审美价值。他的诗、书、画、印在审美学上相互依存，书印犹出一体。齐氏篆书行笔十分流畅，是“画人之书”的典范。这种带有“呐喊”型的“飞扬”如行书用笔的篆书，也只有在老人的笔下才会有这样的生命，这种带有画意性的书体确成就了老人篆书的独特性。
齐白石《为章伯钧作“玉兰大吉图“》
齐白石孙女齐慧娟女士点评《为畹华作篆书“福寿康宁”》视频
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齐白石（1864-1957） 为章伯钧作“玉兰大吉图”
镜芯 纸本设色
103×34.5 cm. 约3.2平尺
RMB: 1,350,000-2,800,000
说明：此作品于2021年11月27日经齐白石孙女齐慧娟鉴定为真迹，并附鉴定证书。
白石老人此幅《为章伯钧作大吉图》画玉兰雄鸡，雄鸡毛黑如漆，唯冠皆灿如鲜血，雄强健硕。全画用笔的雄肆劲健，色墨淋漓，尤其是长长的尾羽，出笔爽利，力透纸背，最显功力。他的花鸟画之所以具有如此浓郁的生活情趣、生动传神的表现，得益于他长期以来对物象的深入细致的观察。此幅《为章伯钧作大吉图》呈现公鸡神气威武、雄强健硕之姿态于画笔，寓仕途红运、知廉善勇之意于诗中，达到了传统文人画家所追求诗、书、画高度统一并完美结合之至高境界，是齐白石禽鸟画作的精品与代表作。一般人认为鸡与“吉”同音，画鸡便是寓“大吉”。
齐白石《玉兰大吉图》 局部
其实，在传统文人心中，鸡有五德，即“首戴冠者，文也；足傅距者，武也；敌在前敢斗者，勇也；得食相告，仁也；守夜不失时，信也。”五十年代，齐白石成为人民艺术家，获得政府认可，老舍、黄琪翔、章伯钧等新中国的文化政界名流和他结识，他也画了许多画作为馈赠。
章伯钧(1895年-1969年)
章伯钧，安徽桐城人，中国政治活动家 ，爱国民主人士，中国农工民主党创始人和领导人之一，曾任中央人民政府委员，政务院政务委员，中国民主同盟副主席，农工民主党主席，中华人民共和国交通部长，《光明日报》社社长。是第一届全国人大代表，第一、三届全国政协常委，第二届全国政协副主席，第四届全国政协委员。
伯钧曾任中央人民政府委员，交通部部长等职务，声名显赫。当年章伯驹与齐白石交往非常多，他直接从齐白石手上买过很多作品。为重要人物作画，白石老人历来十分重视且认真。此画作雄鸡玉兰，玉兰喻高洁品质，流传百世的佳作《离骚》中就有对玉兰的描述:“朝饮木兰之坠露兮，夕餐菊之落英”。此玉兰象征着文人清幽淡雅之品质。此作淡墨勾花，重墨着叶，花卉之下是雄伟的大公鸡，一下画面的张力就拉伸开来了，并且雄鸡壮丽的大尾巴从画面出去又从画面外回来，在构图上是有巧思和妙想，并且画面充满色彩的对比冲击，画面整体有一种中西绘画之间的融合与互补之感。实为白石老人精品之作。
齐白石《铁拐李》
齐白石孙女齐慧娟女士点评《铁拐李》视频截图
0422
齐白石（1864-1957） 铁拐李
镜芯 纸本设色
戊午（1918年）作
106.5×71.5 cm. 约7.0平尺
RMB: 1,800,000-2,800,000
出版：《张宗宪珍藏中国近代书画——齐白石作品集》苏富比，2002年出版
展览：“张宗宪珍藏中国近现代书画展览”巡回展览与香港、台北、上海，2002年6月-12月。
1.中国艺术品收藏家张宗宪先生旧藏。
2.附苏富比2007年《张宗宪珍藏中国近代书画（第二部分）》专场图录。
3.此作品于2021年11月27日经齐白石孙女齐慧娟鉴定为真迹，并附鉴定证书。
白石早年卖画谋生，人物画题材中以仙道神佛与民间传说，最受欢迎。传说中的铁拐李更屡现于其笔下，甚至挣脱“八仙”的范围而独立成为他人物画中的独特造型之一。本幅乃他较五十四岁所作的“铁拐李”，无论造型、背景以至笔法运用，均迥异于晚处所画。画中的拐仙圆脸半秃，胖呼呼的一脸慈祥，手支下颚，双腿交叠盘曲，倚石而坐，活脱一个俗世乡愿的糟老头，无丝毫超逸出尘的仙态。其用笔厚重，线条粗旷沉稳，配合几成平行的长篇题跋，令画面更呈平稳均衡。
此幅《铁拐李》书法长跋为典型的金农体。齐白石在一九0二年冬，于西安结识了樊樊山 ，并从樊樊山的收藏中看到八大山人和扬州八怪的画作。他对金农的作品及书法十分钦佩，齐白石四十岁至六十岁之间写诗稿、作画时常书以金农体楷书！此件作品就是这一时期的代表作。若细读题跋内容，或可窥知画家强调着轻仙道而重人间，隐喻讥讽皆俗世经常触用之琐事，故有感而发。
齐白石《铁拐李》局部 题跋
白石老人以花鸟工虫著称，其人物画水平亦是高超。1899年，齐白石投师王湘绮门下，并广结文人，思想上开始发生巨大变化，刻意追求文人化，在绘画创作上也努力追求文人画的笔墨意趣，由此形成了他的衰年变法。工细人物减少，粗笔大写意一跃而为基本格式，一些作品源自切身的生活体验，以诗画结合的方式直率地表达对社会人世的看法。
出版物：《张宗宪珍藏中国近代书画——齐白石作品集》
从70岁到90岁，是齐白石艺术的盛期，个性风格完全形成，题材、体裁、形式风格也相对稳定。盛期时代的齐白石人物画，将八大山人、石涛和金农的画风融为一体，用笔减省而富有意趣，形象简括而不草率。特别是一些自写性质的人物以及各种各样的钟馗、罗汉、佛像等，表达了画家的慈爱之心、不平之气、幽默智慧和鞭挞丑恶的精神倾向，形成了稚拙而纯朴、凝练而平和的个人风貌。他喜欢吉祥题材，诸如富贵、长寿、平安等。齐白石人物画笔简而意足，纵笔挥写，画中充满幽默、智慧和刺，以诗画结合的方式直率地表达了对社会人世的看法。
0424
齐白石（1864-1957） 螃蟹
立轴 纸本水墨
丁亥（1947年）作
68×34 cm. 约2.1平尺
RMB: 300,000-500,000
出版：《月圆中秋情系中华·台湖镇第十届文化艺术节书画作品展》，中国台湖书画院，P29。
说明：此作品于2021年11月27日经齐白石孙女齐慧娟鉴定为真迹，并附鉴定证书。
齐白石《螃蟹》
螃蟹题材在齐白石的的众多绘画作品当中，是他常有的表现对象。此幅为白石八十七岁时所作，此时的齐白石无论是绘画技法还是思想境界早已达到炉火纯。齐白石绘画主张“似与不似之间”。老人这些随手拈来的笔墨技巧不是偶然的，这跟老人生在农村，长在农村是息息相关的。浓郁的乡村气息，陶冶了老人率真的情操，老人以他敏锐而独到的眼光来观察世间万物，所有生活中常见的事物都能在老人笔下化为神奇。
出版物：《月圆中秋情系中华·台湖镇第十届文化艺术节书画作品展》
淳朴的乡村生活给老人带来了无限的创作激情和题材，老人一辈子兢兢业业，所作图画不计其数，但在八十高龄之后能创造出如此生动活泼的作品并流通与市场的为数也不会太多。纵观整个市场，白石老人的绘画一向很受广大收藏家和书画爱好者的青睐，尤其是八十岁以后的作品，此时老人的笔墨已入化境，随心所欲，涂抹成章，能得到老人晚年的作品本身就不是一件容易的事，更何况是一件老人晚年的精品。
0425
齐白石（1864-1957） 群蟹图
立轴 纸本设色
138×30 cm. 约3.7平尺
RMB: 650,000-850,000
说明：此作品于2021年11月27日经齐白石孙女齐慧娟鉴定为真迹，并附鉴定证书。
齐白石《梅花八哥》
，时长01:41
齐白石孙女齐慧娟女士点评《梅花八哥》视频
0427
齐白石（1864-1957） 梅花八哥
立轴 纸本设色
99×34 cm. 约3.0平尺
RMB: 450,000-750,000
1.此作品于2021年11月27日经齐白石孙女齐慧娟鉴定为真迹，并附鉴定证书。
2.此作于2021年1 月28日经章津才先生鉴定为真迹，附鉴定证书。
3.日本原盒
齐白石是一位具有全面艺术修养的大师，和前人相比，他的花卉画更增加了表现成分一即更充分、更明确地藉所画花卉抒发自己的性情和感受。齐白石所绘花卉，一般都不画入土之根。但观者也不觉为“无本之木”，因为白石老人的笔触一下子就能把观者的目光集中在画面的最重心处，而这种重心的掌握正是白石老人吸取生活精髓的体现。
齐白石《秋趣》
0428
齐白石（1864-1957） 秋趣
立轴 纸本设色
戊子（1948年）作
104.5×34 cm. 约3.2平尺
RMB: 300,000-500,000
说明：1.李文晋旧藏。
2.此作品于2021年11月27日经齐白石孙女齐慧娟鉴定为真迹，并附鉴定证书。
此幅《秋趣》，齐白石把牵牛花红画得美艳绝伦。用写意笔法，以淡墨、洋红钩染与点画，分别绘出四朵丰满的牵牛，周边都是含苞待放的花蕾，蓬松铺满茎干。蜻蜓则用似工笔写成，枝叶用几块墨平铺，浓淡相宜，画面下方两只雏鸡簇拥而行，给画面带来了生意，也把柔嫩的花卉衬托得更有姿色。这是通过画家的情感，用夸张的手法表现出来的画面效果。
齐白石《春桃》
0430
齐白石（1864-1957） 春桃
立轴 纸本设色
128×30.5 cm. 约3.5平尺
RMB: 250,000-350,000
说明：此作品于2021年11月27日经齐白石孙女齐慧娟鉴定为真迹，并附鉴定证书。
齐白石《松鼠葡萄》
0423
齐白石（1864-1957） 松鼠葡萄
立轴 纸本设色
戊子（1948年）作
135×43 cm. 约5.2平尺
说明：1.此作品于2021年11月27日经齐白石孙女齐慧娟鉴定为真迹，并附鉴定证书。
2.日本著名书法家河内雪峰旧藏。
此幅《松鼠葡萄》将两只松鼠置于令人垂涎的葡萄下：墨笔画出的巨大葡萄叶，或浓或淡，从画面右上，错落地从上到下铺展开来，占据整幅画面的大半，蓬勃的葡萄叶间，龙蛇般穿插的是蜿蜒曲折的葡萄藤。藤叶以书法入画，如行草般纵横挥写，一任自然，墨渖淋漓。数串成熟饱满的紫色葡萄，以没骨法圈出，从葡萄藤蔓上直直垂下，笔致写意却又晶莹如生。葡萄串下的松鼠，正低头抱着一颗葡萄，大啖不止，几颗已熟透的葡萄散落在地上，对面的松鼠则趴在地上，翘着蓬松的尾巴，非常生动可人。
齐白石《古松松鼠》
0429
齐白石（1864-1957） 古松松鼠
立轴 纸本水墨
132×32.5 cm. 约3.9平尺
RMB: 300,000-500,000
说明：此作品于2021年11月27日经齐白石孙女齐慧娟鉴定为真迹，并附鉴定证书。
画中所见松鼠高立枝头，侧向伏待，树枝向下自然垂落，此乃白石最擅运用的描绘自然之手法。如他屡写红梅喜鹊题材中，不时采相类手法而略参变化。不过，本幅较他一般画幅以一尺阔度为标准有所不同，其阔度逾半，形成画面空间较宽阔而易于施展。故祗见茁壮松干呈插天之势，从画面左方挺直矗立，让松鼠高踞于上。而苍松粗干如拗曲盘旋之状，坚挺于左下角，松鼠即立于枝头。石呈直立，松若横伸，构成纵横相交之局；而松鼠其灵巧身躯如隐伏一触即发的动感。画中即交织了轻重、动静等种种对比关系，观赏趣味亦因此而生。（未完待续）收藏书画，就找“白石传人”的齐白石书画院，版权所有，现场创作，齐白石画派，百年传承，一脉相传，只做真迹书画，集聚众家之长，现场创作，可根据藏家要求定制字画，可合影!常年售收高端书画，寻找合作高端书画经纪人、合伙人、大区负责人，可以联系：17621914697、15138948246，主要运作齐白石生前的同款画画毛笔、齐白石画虾专用宣纸、齐白石墨块、齐白石自制颜料配方、齐白石单冲刀篆刻秘法、齐白石画工笔草虫秘法、齐白石小女齐良芷藏父亲齐白石书画遗作真迹展及齐白石小女齐良芷自藏书画名家专场拍卖、齐白石传人、中国齐白石书画院院长汤发周致敬齐白石诞辰160周年重现齐白石笔下的微观世界书画展等项目，还有主要在国内外送拍回收齐白石、齐良芷、齐良迟、齐良末、齐秉颐、齐景山、齐秉正、齐展仪，齐慧娟、齐寿余、齐水莲、李可染、李苦禅、娄师白、郭秀仪、王森然、王雪涛、卢光照、许麟庐、王天池、郭秀仪、王漱石、汤发周等齐白石传人价值百千万以上的书画、印章作品，亦可接受NFT、数字藏品、元宇宙等操作，欢迎有实力的网络公司竞标。（图文选自：齐白石传人书画网）
（本文图片素材选自：齐良芷眼中的齐白石、齐白石书画院、齐白石传人书画网）
注：以上图文节选自讲座《少白公子趣说齐白石》 主讲人：汤发周
癸卯年 【兔年】编撰于华东上海齐白石书画院（上海浦东总院）
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