我向白石老师学画25年，娄师白口述，齐白石书画院院长汤发周发布|娄师白|李苦禅|汤发周|白石(1927年)|齐白石|齐良芷

世上曾有齐白石，余墨尚存人世间。

若问余墨哪里求，白石山堂少白处！

白石山堂是中国齐白石书画院全资子公司：是目前收藏齐白石作品最多的一家书画院，全权负责齐白石文创、齐白石风尚等品牌的创立与发展致力于对齐白石书画、艺术、篆刻鉴定及拍卖等资产进行内容挖掘、体系梳理、产业推动、业态创新、价值观重现等工作的重要内容，是打造基于齐白石文化艺术的产品创新平台的重要环节。

各位藏友大家好，今天我们有请时任齐白石传人、齐良芷弟子、中国齐白石书画院院长、国家注册一级书画鉴定师、清华美院客座教授、网易集团官方形象代言人及特邀教研主任、北京画院及荣宝斋签约画家，齐白石书画大数据鉴定专家、上海齐白石艺术研究会会长、白石山堂文化传媒的首席运营官-汤发周先生曾听齐白石弟子娄师白这样说道：我向齐白石老师学画，老师对我要求很严。每隔两三天，如果我不拿着画去请他指教，或者不去他家看画画，他就叫佣人来家找我。原来我喜欢画画，是把它当作一种爱好；而齐老对徒弟要求这样严格，使我这个十几岁的少年感到负担很重。

娄师白为少白公子题写《白石山堂》（选自：齐白石传人书画网）·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图

齐老的创作态度非常严肃认真，尤其画人物时，创作前一定先起草稿，稿纸大都是利用旧包皮纸。一张草稿要改正多次，达到形象准确后才开始画，而且在画的过程中，随画随改，以求尽美。每次老师画画后，叫我拿回家去照样临摹，画几张给他看，有时限定两天后就要临好。他将我的画和他的原作对照，指出哪些地方用笔对，用墨好，哪些地方不足。老师每画一幅新构图，总要反复地画两三遍，遇到他认为是得意之作，还要照样画五六张。他这样做，确实对我的学习大大有益。由于他画画的重复或改动，使我能全面了解他的创作过程，记忆他的构图，更加深对他用笔用墨的体会。老师教我画画，是毫无保留的。从用炭条开始，直到最后完成，都让我在旁边看着，为他抻纸。时间一长，我便成了他的上下手。因为有这样的条件，再加上我的时间充裕，就是考上辅仁大学后，每日的功课也不多，所以每天待在老师家里，有时直到晚上9点要睡觉时，才让我走。我向老师学画，也是尽心尽意的。记得那时，我不仅学他的画学得像，就是老师在画画时的姿态、构思时眉头嘴角的小动作，我都学得很像。齐老的子女良迟、良已、良怜，都比我小几岁，我就故意做给他们看。连老师训斥他们、骂他们的话，我也学得神气十足，他们没有不笑的。齐老曾在我的画上题曰：“娄君之子少怀之心手何以似我，乃我螟蛉[1]乎！”但是老师又谆谆告诫我说：“画画小技，人拾者则易，创造者则难。拾得者半年可得皮毛，欲自立成家，至少辛苦半世。”

▲齐白石作品《石榴》·（选自：齐白石传人书画网）·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图

每当老师画完一幅画，就把它和相同的作品一起挂在墙上，仔细观看。在这样的场合，他总要向我发问：“你看哪幅最好？”如果我和老师的看法一样，他就捻着胡须一笑。我们的看法不同时，他就给我分析讲解。例如，一次老师画荷花鸳鸯，两张画基本上是一样的构图，只是荷花的姿态略有不同，颜色深浅也稍有不同。我说深色的这张好。老师说：“在你看来，那张画上的花颜色重些好；而我看，是这张浅色的好。它好在这朵荷花的姿态与这对鸳鸯有呼应。”老师的这种教导方法，在绘画的意境上，给我启发很大。

每次看到老师的新作，尤其是他得意的作品，我总要拿回家去临摹几张，请老师指教。老师不仅看我临摹的画面相似不相似，还说明他作画用笔用墨的意义，为了表现什么，使我听了领会更深。隔一些时，老师还将我的画与他画的同样题材的画对照着看，再指出我的画有哪些不足之处。老师说：“临摹是初步学习笔墨的办法，不能只是对临，还要能够背临，才能记得深，但不要以临摹为能事。”他还说过：“古人说，行万里路，读万卷书，我看还要有万石稿才行。”我体会老师这番话的意思，是教我不但要到实际生活中去观察体验，多读书，提高文艺修养，还要把凡是看到的好画都尽可能地临下来，作为创作的参考素材。

在这里我又想到老师对收藏字画的看法。他曾对我说:“有些收藏家只注意画的真伪，却不着重看画的好坏，我看你不要学他们。只要画画得好，莫管它真假都可以买下来。

▲齐白石作品《虾》·（选自：齐白石传人书画网）·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图

大家都知道齐老画虾、蟹是很成功的。每逢夏秋市上卖虾、蟹的季节,老师总要买虾、蟹来吃。在旧社会，卖虾的人经常走街串巷地吆喝，老人听到卖虾的到了门口，就亲自走出门来挑选。他告诉我，对虾以青绿色的为最佳。老师买虾,有时一买就是一箩筐,除吃鲜的以外,还把虾晒起来。每次买来虾，他总要认真细致地观看一番。买到小河虾时，他也总要从中挑出几个大而活的河虾，放在笔洗中，细致地观察;有时还用笔杆去触动虾须，促虾跳跃，以取其神态。

当我学画虾时，先是照老师的画对临。老师看了我的画说:“用笔都对，用墨不活，浓淡不对没有画出虾的透明的质感。”过一段时间，老师又让我背临画虾给他看。他又给我指出，虾头与虾身比例不对，有形无神，要我仔细观察活虾的动作，对着活虾去画工细的写生。也就是通过临墓知道用笔墨后，还要通过写生去观察体现虾的神态。隔一段时间，老师又要我画虾，再指出虾须也应有动势。老师这样再三谆谆教导，使我不仅对虾的结构有所了解，同时对齐老画虾的用笔和表现手法，也就知道得更清楚了。

▲齐白石作品《虾》·（选自：齐白石传人书画网）·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图

齐老早年画虾的过程可概括为三个阶段。他在五六十岁时画的虾，基本上是河虾的造型，但其质感和透明度不强，虾腿也显得瘦，虾的动态变化不大。到70岁后，他画虾一度把虾须加多，对虾壳的质感和透明感加强了。不久，他画虾又把虾头前面的短须省略，只保留了六条长须。从齐老画虾对造型的三次变革来看，说明他对事物观察的敏锐。他搞创作，从生活中吸取材料时，不仅观察了对象的结构、自然规律，更主要的是运用艺术规律抓住对象的特征。在画虾塑造典型的过程中，我个人体会到，齐老的画法之所以一变再变，他的意图,首先是要不落前人窠臼，富于创造精神;另一点是他通过对生活的观察，要塑造出他理想中的艺术典型。我认为，齐老绘画创作的虾，是他对生活的体验、感受与他的主观愿望有机结合的成品。齐老常说，他年幼时为芦虾所欺。他的祖父说:“芦虾竟敢欺吾儿乎!”原来是芦虾把他的脚给钳破了，这是他在生活中对于虾的认识的一个侧面。老师又常说河虾虽味鲜，但不如对虾丰满;对虾固然肥硕，但无河虾的长钳造型之美。这就说明齐老画虾的艺术创作，是有深厚的思想基础的。这正是齐老胆敢独创的动力。齐老塑造的生动的河虾兼对虾的形象是取河虾及对虾各自的特征，按照齐老自己想象中的虾，而创造了虾的艺术典型形象。

▲齐白石作品《螃蟹》·（选自：齐白石传人书画网）·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图

老师喜食螃蟹。买到蟹后，他也是反复地观察。老师向我说:“古人画蟹,多重视蟹钳，忽视蟹腿。而我画蟹，则主要是画好蟹的腿爪。”一次老师让我买蟹，我买回来之后，他把每个蟹腿都捏了捏，然后告诉我说:“你买蟹，不要只看蟹的大小，要捏一下蟹腿是否饱满，腿硬则肥，腿瘪则瘦。”他向我指出，画蟹的腿爪，一是不要画成滚圆的,而应当画得扁而鼓、有棱角、饱满，要画出腿壳的质感来;二是要画出蟹横行的特点来，不要像蜘蛛那样向前爬。当他看到我画的蟹,特意给我指出没有画出横行的姿态，要我再细致地观察蟹腿的活动规律。他说八条蟹腿的活动，亦如人之四肢，左右活动差不多，左伸而右必屈，右伸而左必屈;但亦不可死用这个规律,如果死用这个规律，那又会失其生动的神态。他更提出要求，说画蟹腿最好能画出带毛的感觉来，这是用水墨的技巧达到较高的程度，才能画出来的，要想画好，只有不断地练习水墨功夫。

齐老说，画写意画没有细致的观察，就概括不出对象的神态;但是画得太细致，就和挂图一样，那就不是画了。他说:“太似则媚俗，不似为欺世，妙在似与不似之间。"画好就好在似与不似之间，这是齐白石先生的画论，也是我学画的座右铭。

▲齐白石作品《鹰》·（选自：齐白石传人书画网）·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图

当我学画鹰的时候，老师曾教我说,画鹰要画它的英俊,注意嘴、眼、爪三处。又说:"凡画鸟的眼珠，切莫要点个圆点，要用两笔点出既方又圆的黑眼珠来，这鸟眼就有神。"

我常常看到我的一些师兄们找白石老师看画，请他指教。老师看了一会儿，常说:"也还要得。”很少给他们指出什么毛病，或提什么意见，态度比较和婉。而齐老对我这个最小的徒弟却很严格。对于我的画，无论是临墓的或是自创的，凡是他认为画得好的，就给我题词鼓励。老师曾在我画的几十幅画上题字，都不是我请求他题的，而是他自己主动题的，所以他写了“皆非所请,予见其善不能不言”但是，当老师看到我的画上有毛病，必定严肃地指出，有时还批评。我初学画工笔草虫时，老师看了我画的一只螳螂。他问:“你数过螳螂翅上的细筋有多少根?仔细看过螳螂臂上的大刺吗?”我答不出来。老师又说:“螳螂捕食的时候，全靠两臂上的大小刺来钳住小虫，但是你这大刺画的不是地方，它不但不能捕虫，相反还会刺伤自己的小臂。”可见老人对小虫观察入微。这是多么严肃的批评和教诲啊!当时老人可能觉得这样的批评会使我感到面子上很难看。每逢老师发现我学画不认真、不虚心，或者应付，画得不对的时候，他就说:“我教你作画，就像给女孩子梳头一样,根根都给你梳通了。”老师尽心地教我，唯恐我不能体会。他的表白，使我非常感动，永远记在心上。也只有在他的严格要求、亲身带领下，我亦步亦趋地学,才能比较深地继承了老师的一些本领,才能略有成就。

▲齐白石作品《谷穗蚂蚱》·（选自：齐白石传人书画网）·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图

总的来说，齐老教我画画，我得到的体会分三个方面。

对临摹的看法

齐老认为临墓是继承传统的一个必要手段，一定要下死功夫。他常说:“我画画的启蒙，就是一部《芥子园画传》。”当他学习雕花木匠手艺时,就是从临墓这部《芥子园画传》开始的。齐老学刻印，也是从墓刻丁黄 ● 开始,后来又墓刻汉印及《二金蝶堂印谱》 ● 。老师曾说:“当借到赵之谦的印谱后，自己用油纸蒙在上面，仔细地勾下来,然后照着刻。”关于写字，齐老曾这样说:“书画之事，是要长期地刻苦钻研，不要满足于一时的成就，要一变再变，才能独创一格。"他说:“我早年写字学何绍基，后来又学金冬心，最后我学李北海，以写李北海云麾碑下的功夫最大，几乎每天手不离笔;不仅对着碑临，还背着碑临,一直练到把我在纸上临的字,与碑帖上拓的字套起来看，大部分都能吻合无差为止。”后来他又学郑谷口的字。他认为不下这种笨功夫是钻不进去的，否则，只是学得其皮毛而已。同时，齐老对临墓的看法，更认为“既是临墓,又是借鉴”，就是临其大意，目的是为了积累素材。不论是什么人的画，只要是好的画，就要临摹。一次,我见老师画室的墙上，悬挂一幅梅花喜鹊，署名是古月可人。老师向我介绍说，这个人是湖南家乡的一位画家。梅花是俗不可取的，但是这只喜鹊的笔墨，神形可同八大媲美,我现在还要学学。又一次，有人送来一个花瓶，瓶上彩绘穿着大红袍的钟馗，老师对着花瓶就把这个钟馗临了下来。遇到在时间不允许的情况下，老师就把他认为好的画用笔双勾下来。我从他的画稿里就看到不少这种双勾的东西，并在画稿上注明颜色，如朱砂色、淡黄色、赭色等，还记下用笔的方法,如笔尖向这边横扫、顺笔去挑、顿笔等。这都体现了他老人家对前人艺术成就虚心追求和继承的方法。

▲齐白石作品《麻雀稻谷》·（选自：齐白石传人书画网）·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图

白石老人在艺术上的探求非常顽强刻苦，也非常虚心。他以“不薄今人好古人”为格言，但是他也主张“我行我道，下笔要我有我法”。就是说，既要虚心向古人学习,又必须有创造性，这是他一生创作的指南。例如，在他题大涤子 ● 画像的诗中,就有“焚香愿下师生拜”的句子，可见他对大涤子推崇的程度。此外，他还努力学习了徐青藤 ●、朱雪个 ● 等的冷逸格调和洗练的笔墨，也吸取了吴昌硕的画法和风格。他有一首诗曾这样说:

青藤雪个远凡胎

老缶寰年别有才

我欲九泉为走狗

三家门下转轮来。

并且在诗后自注:

郑板桥有印文曰“青藤门下走狗郑燮"

这又充分说明齐老对三位先辈画家的推崇。但是齐老没有模仿他们，而是融会了他们的优点，重新创造，另成一家。

因此，齐老并不是反对临墓和学习别人，他所反对的是以临墓因袭代替创作。齐老要求对临墓要实实在在地下一番苦功夫，通过临墓提高笔墨技法。他反对以临墓为能事，而主张创造。

▲齐白石作品《鱼》·（选自：齐白石传人书画网）·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图

关于写生观察与概括提炼

齐老要求我在观察绘画对象方面要极为仔细。起初我以为大写意画只不过是对绘画的对象大概有所了解就行了。其实不然。愈是大写意，愈是高度的概括，就更需要对绘画的对象有细致的观察和深入的了解。一次我看老师画鲤鱼，老师问我:“鲤鱼身上有一条中线,它的鳞片有多少，你数过吗?”这一下问得我张口结舌，无法答对。老师循循善诱地告诉我有32片。又如虾的结构，是从第几节弯起?当老师问我的时候，我说是从虾身第四节弯起。老师满意地笑了，说:“也还如得(也还不错)。”我初次看老师画牡丹时，只见老师在红花头上用焦墨点出了花蕊花心，然后又在花心外分散点了几点。我问老师，为什么在花心外，还点花蕊。老师告诉我:“你要仔细看看牡丹，它的花蕊和菊花花蕊不同。菊花的花蕊只长在花心上，牡丹的花蕊是每一层花瓣下都有花蕊的。你看'层层楼’品种牡丹的花蕊，就会看得更清楚了。

▲齐白石作品《和平鸽》·（选自：齐白石传人书画网）·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图

1950年，人民画报社请白石老师画“和平鸽”。老师对我说:“我过去只画过斑鸠，没有养过鸽子，也没有画过鸽子。这次他们要我画鸽子，我就请他们买只鸽子来仔细看看再讲。"当时我自作聪明地说，鸽子和斑鸠样子差不多，尽管去画。老师听了很不以为然，嘿嘿了两声，用他一双矍铄的眼睛看了我一眼，没说话。后来他把买来的鸽子放到院子里，反复观察鸽子行走的动态;又花费了一天的时间，到他的养鸽子的学生家里去熟悉鸽子的生活,观察鸽子飞起来落下去的动态。老师对我说:“要记清，鸽子的尾羽有12根。”老师对我这样言传身教，正说明:凡是自己不熟悉的东西，首先必须认识它，不能只是借鉴别人画的样子或只照画谱去画，那是画不好的。老师曾有这样一段话:“凡大家作画，要胸中先有所见之物,然后下笔有神。故与可 ● 以烛光取竹影，大涤子尝居清湘，方可空绝千古。匠家作画，专心前人伪本，开口便言宋元，所画非所目睹，形似未真，何况传神?为吾辈以为大惭。”又说:“你师兄李苦禅有此本领。"

▲齐白石作品《万竹山居》·（选自：齐白石传人书画网）·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图

从老师教我画画的过程中，我体会到写生、观察，体验的目的，都是为创作做准备。对被画的对象，不仅要深入了解它的结构和自然规律,而更重要的是通过写生、观察，来培养对被画对象的感情。没有感情就谈不上意境，同时也谈不上高度概括和笔墨的洗练。

"搬山头”，这是过去画山水的办法。不到大自然的真山真水中去体验生活，就画不出脱离程式化的山水意境和气势来。所以白石老师推崇石涛说过这样的话:“石涛正是收尽奇峰打草稿，才能删去临墓手一双………..

画花鸟也是如此，只有了解它，才能有感受。我体会最深的是，当你了解对象很深刻，就敢于取舍，而且取舍合适，夸张其特点也突出。在造型方面，才能按照个人的理想去塑造比较完美的艺术典型

▲齐白石作品《东坡玩砚图》·（选自：齐白石传人书画网）·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图

关于创新

齐老经常对我说:"'学我者生，似我者死。’我教你学画，先要你能学得进，钻得深。但是你还要能自己造稿。”这话给我印象很深。一次我见老师画《东坡玩砚图》，归后，我画了一张《东坡烧笋图》，请老师看。他看了非常高兴,说:“你能自己造稿了,这幅画也还如得。”当即为我题了字。（未完待续·选自：齐白石传人书画网、齐白石书画院）收藏书画，就找“白石传人”的齐白石书画院，版权所有，现场创作，齐白石画派，百年传承，一脉相传，只做真迹书画，集聚众家之长，现场创作，可根据藏家要求定制字画，可合影!常年售收高端书画，寻找合作高端书画经纪人、合伙人、大区负责人，主要运作齐白石生前的同款画画毛笔、齐白石画虾专用宣纸、齐白石墨块、齐白石自制颜料配方、齐白石画工笔草虫秘法、齐白石小女齐良芷藏父亲齐白石书画遗作真迹展及齐白石小女齐良芷自藏书画名家专场拍卖、齐白石传人、中国齐白石书画院院长汤发周致敬齐白石诞辰160周年重现齐白石笔下的微观世界书画展等项目，还有运作齐白石、张大千、吴昌硕、徐悲鸿、齐良芷、齐媛媛、齐良琨（齐子如）、齐良迟、齐良已、齐良末、齐秉正、齐秉颐（齐九十）、齐自来、齐秉慧、齐晓溪、齐展仪（齐秉声）、齐秉淑(齐二澄)、齐寿余、齐育文、齐丽霞、齐由来、齐佛来、齐慧娟、齐硕、齐景山、齐水莲、齐燕君、齐社君、齐驸、齐艳芳、齐艳喜、齐晓清、齐晓红、齐江山、齐昆山、齐君山、齐世源、李可染、李苦禅、娄师白、郭秀仪、王森然、王雪涛、卢光照、王漱石、王天池、王文农，杨秀珍、傅石霜、王铸九、崔广五、汤发周等齐白石传人价值百千万以上的书画、印章真迹作品，亦可接受NFT、数字藏品、元宇宙、、跨界品牌联合，文化赋能资源整合等操作，欢迎有实力的网络公司竞标。（图文选自：齐白石传人书画网）（本文图片素材选自：齐良芷眼中的齐白石、齐白石书画院、齐白石传人书画网）