一个展，让你真正读懂100岁的超现实主义|布勒东|油画|超现实主义|达利|马克斯·恩斯特

2024年的第一场展览，你安排上了吗？

小编推荐中国有史以来最全面的超现实主义展览！

2024年，恰逢诗人安德烈·布勒东第一篇《超现实主义宣言》发表100周年，浦东美术馆首次携手苏格兰国立美术馆，倾力呈现开年新展“百年狂想：苏格兰国立美术馆的超现实主义杰作”。几乎数得上名号的超现实主义大师作品都来了，比如达利、马格利特、恩斯特、米罗等。展出的百余件作品皆为初次在国内展出，机会难得。

展览不仅仅是对超现实主义的完整梳理，更通过超现实主义大师们天马行空的奇思妙想，点燃当下观众的想象力，打开一扇通往奇幻乐土的大门。这个展，可以让你真正读懂超现实主义，绝对值回票价。

展览现场

什么是超现实主义？

例牌，先给大伙普及一下超现实主义的背景，请耐心看完。

或许可以简单一句话形容超现实——“只要你敢想！”正如超现实主义作品呈现出来的画面那样，荒谬怪诞、天马行空。

超现实主义(Surrealism) ，20世纪最具影响力的艺术运动之一，以天马行空的想象和突破常规的表达方式为特点，构筑了一个个梦幻奇境，对后世艺术家和文化产生了深远影响。其崛起是对战争的惨痛和现代社会下不断涌现的威胁的回应，艺术家们开始主张精神上的自动主义，强调潜意识对创作的主导。

1924年，诗人安德烈·布勒东（André Breton）在巴黎发表了《超现实主义宣言》，正式开启了这一前卫运动。布勒东认为：“超现实主义是一种纯粹的精神自动主义，人们企图运用这种自动主义，以口头、文字或其他任何方式去表达真正的思想过程。它是思想的笔录，不受理性的任何控制，不依赖于任何美学或道德的偏见。”

“超现实主义，它只是自由思想的一小部分，却与一切奴化思想进行着较量。”

——安德烈·布勒东

这一运动不限于在艺术创作方面反抗墨守成规，在文化领域更是引发革命性共振。达达主义和超现实主义为波普艺术和抽象表现主义等后续潮流的形成奠定了基础。超现实主义的发展拓宽了艺术家创作的空间，超越常理的表达方式不仅深刻隐喻现实，更实现了虚实之间的自由跨越。他们的共通性就在于颠覆现实，或发现日常生活中不可思议之处。超现实主义，可以看作是对权威的挑战，以及一种想象新世界的方式。

在今天，我们依然可以清晰地看到超写实主义在电影、文学、诗歌、摄影、建筑与广告等领域给我们带来的巨大变化，比如《阿凡达》《星球大战》《流浪地球》等影片。

百余件大师真迹首次国内展出

先看几张经典“显眼包”

本次展出的百余件作品均源自苏格兰国立美术馆馆藏，囊括了超现实主义的奠基人和先锋大师，如萨尔瓦多·达利、雷尼·马格利特、马克斯·恩斯特、胡安·米罗、利奥诺拉·卡林顿、多萝西娅·坦宁等50余位艺术巨匠的杰作真迹。所有展品皆为初次在国内展出，以绘画、雕塑、拓印、拼贴、摄影、手稿和书籍等多种媒介形式交织呈观。

现场我们可以看到很多经典之作，比如周杰伦《最伟大的作品》里责怪“电话那头你都不回我”的达利《龙虾电话》，这是超现实主义最著名的作品之一。这件超现实主义艺术品表达方式十分直白，且令人震惊地毫无含义。一种来势汹汹的海洋生物，大龙虾；一种日常用品，电话。不同寻常的组合，是达达主义运动和超现实主义原则的一大特色。

萨尔瓦多·达利（1904–1989）

《龙虾电话》，1938年

彩绘石膏、老式拨盘电话

2018年在英国艺术基金协助下通过沃尔顿夫妇基金购得

雷尼·马格利特的作品《魔镜》，他以文字与图像的复杂关系探索了意义的多层次性。通过展示两个法语单词“corps humain”（人体）并使之融入绘画，马格利特展现了图像与文字之间的神秘联系。另一幅作品《险恶的天气》则与同一时期的超现实主义者有所不同，他更注重探索梦幻、不和谐的梦境，并遵循乔治·德·基里科的现实主义风格。

雷尼·马格利特（1898-1967）

《魔镜》，1929年

布面油画

1995年加布里埃尔·凯勒遗赠

雷尼·马格利特（1898–1967）

《险恶的天气》，1929年

布面油画

1995年在英国文化遗产彩票基金和英国艺术基金支持下购得

马克斯·恩斯特在经典作品《海洋与太阳》中，以湿颜料勾勒圆圈和线条，呈现出一种类似机械运动的方式。该作品不仅展现了太阳如神明般的存在，同时将其在海中的倒影描绘成漆黑、毫无生气的对比之景。展览还展出其创作的《自然历史》系列中的8幅版画。

马克斯·恩斯特（1891–1976）

《海洋与太阳》，1925年

布面油画

1970年购得

创作于1925年的《加泰罗尼亚农民的头像》是米罗的代表之作，以简约的形式表达了其对加泰罗尼亚农民血统的自豪。同他另一幅画作《母性》一样，米罗将人物的形象化为传统的红色加泰罗尼亚帽子、两只眼睛和一把胡子，通过十字相交的线条构成，展现了精神深度与图像简约之间的独特平衡。

胡安·米罗（1893–1983）

《加泰罗尼亚农民的头像》，1925年

布面油画

1999年在英国艺术基金协助下与泰特美术馆共同购得

胡安·米罗(1893–1983)

《母性》，1924年

布面油画

如何看这场展览

超现实主义的三重梦境

此次展览以诞生到蔓延的三个时间段为线索，勾勒出了超现实主义百年绮梦。三个单元由紫、红、蓝三种色彩区分。此外，美术馆4F还特别推出供观众互动的有趣打卡装置，提供更多的现场体验。

展览现场

1916至1929年

从达达到超现实主义

超现实主义的前身，是1916年诞生于瑞士的达达主义。在第一单元中，展览揭示了超现实主义最初以文学为主，通过“自动写作”表达超越理性的真理。团队领袖布勒东第一篇《超现实主义宣言》的发表与视觉艺术家胡安·米罗、马克斯·恩斯特、马格利特等人的参与共同开启了这场艺术革命。

马克斯·恩斯特（1891–1976）

《生活乐趣》，1936年

布面油画

1995年在英国文化遗产彩票基金和英国艺术基金支持下购得

1930至1938年

超现实主义拓展期

1930年，布勒东发表的第二篇宣言，标志着超现实主义进入全新篇章。展览也由此进入第二单元。宣言声称：美只存在于非现实的事物当中。是人将美带到这个世界里。要想创作出美的东西，就必须尽最大的可能远离现实。这一时期，随着达利、贾科梅蒂的加入，20世纪30年代见证了超现实主义的两大重要发展变化：首次出现如杜尚创作的以“物”为形式的艺术，同时超现实主义从法国传播至比利时、捷克斯洛伐克及其他地区。

标志性事件是，1936年，达利身着潜水服参加在伦敦举办的国际超现实主义展览开幕式，他解释这一装扮的意义，是试图抵达“人类潜意识的深处”。一个意外的插曲是他险些窒息在潜水服中。这张照片现场也有展出。

达利和朋友们，“国际超现实主义展”

1936年，英国伦敦新伯灵顿画廊

萨尔瓦多•达利(1904–1989)

《拉斐尔式的破碎头像》

布面油画 1951年，私人收藏

这部分展出了贾科梅蒂最具代表性的超现实主义雕塑《被割喉的女人》，基于昆虫、女性，对于暴力的渲染和审视，成为展场的焦点。

阿尔贝托·贾科梅蒂（1901–1966）

《被割喉的女人》，1932年

青铜

1970年购得

1939年至20世纪晚期

流亡期和战后的超现实主义

本单元聚焦于二战爆发后，巴黎的超现实主义团体解体，卡林顿等艺术家纷纷流亡海外或回国。战后，纽约成为超现实主义的新中心，对新一代抽象表现主义艺术家们产生了深远影响，坦宁等欧美艺术家的融合则为这一运动注入了新的活力。此次展览首次呈现了数位女性和不符合性别刻板印象的超现实主义艺术家作品，如多萝西娅·坦宁、伊迪丝·瑞明顿、利奥诺拉·卡林顿等。

多萝西娅•坦宁(1910–2012)

《生活画》布面油画 1954年

2019年在沃尔顿夫妇基金和英国艺术基金协助下购得

利奥诺拉•卡林顿(1917–2011)

《马克斯•恩斯特肖像》

布面油画约1939年

2018年在英国艺术基金协助下通过沃尔顿夫妇基金购得，

这单元，当属美国本土艺术家多萝西娅·坦宁的作品《原始座椅》最为吸睛。长尾巴的椅子，这超脱寻常之物，正是超现实主义对现实的一种想象。与之相对的墙上雷尼·马格利特的《世纪传奇》。

多萝西娅·坦宁（1910-2012）

《原始座椅》，1982年

布料、软垫木椅、羊毛

2021年在伦敦艾莉森·雅克画廊支持下购得