多年前欣赏过孙海君先生的作品，那个时候就被他的作品“追求真实与美感”的特点所吸引，近日再次观其佳作，眼前一亮，经过几年的潜心研习，他的作品更多了一份崇尚自然的神韵。
他笔下的静谧与美好
孙海君先生的画作涵盖了人物、山水、花鸟等多个领域，展现出了极高的造诣。他的作品风格素雅、飘逸，没有浓墨重彩和大力渲染，更多的是在黑白水墨间蜻蜓点水般添加部分色彩修饰，此笔法更真切的还原了自然、朴素的美。
孙海君先生以细腻的笔触和观察力，将自然的神韵融入作品之中。他深厚的绘画功底和艺术修养，将山川花鸟的形态与灵动描绘得栩栩如生，每一幅作品都蕴含着他对生命的理解与赞美、对美的追求和对自然的热爱，使人们在欣赏作品的同时也能感受到生命的美好。
中国写意画最独特的艺术魅力就是画家所营造的意境美感。孙海君先生作品的意境美在于一个“静”字，在他的笔下，似乎万事万物都处于一片静谧的状态，恢弘、宁静，让人感觉都不忍呼吸，生怕惊醒了林中鸟，花中虫。在他的作品中，每一片树叶、每一朵花瓣都仿佛拥有了生命，静静地生长着，向人们传递着大自然的神秘信息。无论是沉思的老者还是纯真的孩童，都能在他的作品中找到属于自己的宁静角落。所以，欣赏他的作品，就像在喧嚣的世界中找到了一片宁静的绿洲，让人们的心灵得到了片刻休憩和慰藉。
不一样的“雪中情”
孙海君先生的瑞雪系列作品有必要跟大家分享一下，这也是他极具代表性和个人艺术特色的一个系列作品。
他善于描绘乡村瑞雪的美景，尤其以雪竹作品而闻名。他的乡村瑞雪风格充满了宁静与祥和。他巧妙地运用色彩和笔触，将雪景中的村庄、田野和树林呈现得栩栩如生，白雪皑皑的景象给人一种宁静而神秘的感觉，仿佛带领观者进入了一个与世隔绝的世界。
在他的瑞雪系列作品中，雪竹作品更为别具一格。他以细腻的笔触勾勒出竹子的形态，再用淡淡的色彩渲染出雪景的氛围。在雪竹的创作中，他强调节奏和韵律的把握，使得竹子在雪地中摇曳生姿，充满了生命力。观者在欣赏他的作品时，仿佛能够感受到雪花飘落的静谧，以及竹子在寒风中挺立的坚韧。
孙海君先生营造的意境极富感染力。他通过对瑞雪景观的描绘，传达出一种淡泊宁静的情感和坚持真我本心的高洁情操，将自己对大自然的敬畏和对生命的感悟融入到作品之中，使观者沉浸其中，感受到大自然的美妙和力量。
墨荷音韵 他的独创水墨荷花
另一个具有个人艺术特色的作品系列就是他独创的黑白水墨荷花。这一系列作品中，孙海君先生运用黑白两色，以墨的浓淡变化表现出荷花的形态、质感和韵律，笔触自由而流畅，墨色的运用也富有变化，巧妙的留白和墨色的对比，营造出一种虚实相生的效果，似乎整个池塘的荷花都在墨色的渲染下竞相绽放。
孙海君先生的墨荷是具有生命力的，似乎在微风中轻轻摇曳，在淤泥中拼命生长，仿佛每一朵花瓣都在展示它们无需粉黛修饰的美，天生丽质，高洁脱俗，亭亭玉立，出淤泥而不染，那些绚丽多彩的荷花在它们面前瞬间黯然失色，这种艺术创作手法给人一种艺术的享受和心灵的洗礼。
跨文化的艺术语言
孙海君先生将中西绘画技法巧妙地融合在一起，创造出了一种独特而引人入胜的艺术风格。我们都知道孙海君是一位全能型画家，尤其他的人物画，具有典型的中西结合的艺术特点。
他善于捕捉人物的神情和姿态，通过细腻的笔触和丰富的色彩表现出人物的内心世界。然而，与传统的人物画不同的是，他在创作中融入了西方绘画的元素，如透视、光影、构图和写实等。
在他的作品中，我们可以看到中国传统绘画的线条勾勒和笔墨运用，同时也能感受到西方油画的写实和细腻。他巧妙地将中西绘画的特点相结合，使画面既有中国绘画的神韵，又具有西方绘画的立体感和真实感。
所以他的作品创新之处就在于能够将中西文化的精髓融合在一起，形成一种全新的艺术语言。不仅展现了人物的外貌特征，更深入地揭示了人物的情感和精神世界。无论是东方的古典美还是西方的现代肖像，孙海君先生都能够以独特的视角和表现手法展现出人物的魅力。（文/墨云飞：自由撰稿人、艺术评论者、社会学者）
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