文|星揽史说
编辑|星揽史说
宋代，随着商品经济的产生和发展，玉器开始变得世俗化，融入平常百姓的生活。人们赋予玉器美好的意义，甚至用它形容人的美好品质。
这使玉器富有深层次的文化底蕴，符合宋代文人追求的朴素归真之感。
宋代玉器的背景
玉器在我国有着悠久的历史。形而下者谓之器，形而上者谓之道，玉石是器亦是道。从古至今，美玉为人们所喜爱，早期更是带有封建等级色彩。人们将玉穿戴在身上，以彰显自己的身份地位。
宋代，随着城市的扩大和商品经济的兴起，社会经济空前繁荣，普通百姓的文娱生活更加丰富，玉器也成为主要的消费品，得到了极大的发展。
政治上，国家重文轻武，受“君子比德于玉”的影响，文人推崇玉器。宋徽宗赵佶更是痴迷玉器，在他的大力推广下，全国的玉器收藏之风就此展开。
宋代玉器在唐代玉器的基础上发展，在制作上，既保持了宫廷制玉的习惯，又增添了民间制玉作坊。此时的玉器具有实用性和装饰性。
玉器礼意大减、玩味更浓，摆脱之前的礼教约束，变得更加世俗，贴近生活与自然。宋代玉器主要有三点特征，即商品化、世俗化以及仿古化。
宋代的商品经济繁荣，改变了玉器由王室垄断的局面。《东京梦华录》中记载的“大小货行”充分体现了当时商铺之多，同时市场上出现了许多民间玉器店铺，民间制玉得到了充分的发展。
北宋的开封和南宋的江南地区已经形成了大规模的玉器市场，明代高濂曾在《燕闲清赏笺》中称赞宋代玉器，认为“宋工制玉，发古之巧，形后之拙，无奈宋人焉”，这也体现了当时的玉器是为大众服务的。
此外，玉器的雕刻花纹也越发繁复精致，镂空、圆雕、浮雕工艺飞速发展。宋代的制玉工艺得到大幅提升，呈现出艺术创作与现实生活高度统一的风格，这一切都促使玉器的商品化。
宋代皇家礼制玉器表现出皇家治玉的雍容典雅、礼法严密，不仅严格考究典籍，而且在材质、纹饰上精益求精，以求整件玉器在料、工、形、纹诸方面都呈现出高水准。
而百姓喜欢的是更加生活化、更加生动形象的物件，玉器在流入民间后，免不了需要迎合普通百姓的审美喜好。盛唐以来，玉器的世俗化已经初见端倪。
宋代，具有生活气息的玉器获得了更大的发展空间。这里的“俗”并非俗气，而是朴素。宋代的玉器褪去唐代的华丽富贵，其纹饰上有着温润含蓄之感，透着质朴清淡的味道，更加具有烟火气息。
其雕刻主题具有生活气息，艺术风格受到程朱理学的影响，偏向追求文人内心的精神世界。宋代玉器的世俗化还表现在用玉制作日常生活用品。
如玉杯、玉壶等。其中，比较有名的是荷叶形的玉杯，如衢州市博物馆藏南宋咸淳十年荷叶形玉杯。
其质地为新疆和田玉，玉质晶莹通透，杯壁较薄。整体由圆雕荷叶组成，大片弧状边缘卷拢荷叶为杯体，荷叶的中心凹陷，四边翘起。
杯内阴刻叶脉纹，由中心向外呈放射状，形如伞骨，至叶边分叉，脉络清晰。背面雕刻有形态各异的莲花，杯把顶端为小片荷叶，叶茎卷曲成环形杯把。
其造型具有诗意，清秀脱俗，令人产生无限遐想，符合宋代含蓄内敛、古朴清秀的审美取向。
仿古玉兴起于宋代宫廷，盛行于明清，主要在于仿制古代玉器的图案、造型、纹样和风格。宋代，文人间掀起了一股复古潮流，仿古玉大多仿制战国时期的玉器风格。
古仿玉是宋代经济发展和文化传播的重要载体，同时也为明清时期仿古玉器的全面发展奠定了基础。
宋代玉器的视觉特征
在历史的长河中，宋代玉器的视觉特征主要表现在玉器的纹样变化上。不同时代流行不同的纹样，反映了当时的流行风尚和社会思想。
宋代玉器纹样的题材较多，大抵可以分为动植物类、人物类、几何类三类。这些玉器既有优美的器形，又富有思想，充满生活情趣。
动植物纹样是宋代玉器的一大特色，无论是植物还是动物都偏向写实风格。花卉主题玉器在隋唐开始兴起，到了宋代得到兴盛，完成了从礼玉到俗玉的转变。
常见的植物纹样有莲花、牵牛花、折枝花等。莲花纹样早在魏晋南北朝就流行起来。莲花象征着纯洁。
《爱莲说》赋予了它“花中君子”的称谓，因此被文人喜爱。莲形簪首美玉通体色泽均匀，莲花、莲蓬、莲叶一应俱全，玉体浑润饱满，晶莹剔透。
玉中有镂空，线条流畅，简洁富有韵味，呈现出舒畅流转之美。这种组合又被称作“一把莲”纹样，有着“一品清廉”的含义，充分地将人的主观思想融入设计。
将动植物结合的花鸟玉器把宋代玉器推向巅峰。北宋时期，已经有专门雕琢花鸟玉器的专业作坊。花鸟玉器在一定程度上受到了当时花鸟画的影响，两者相互渗透，共同谱写了宋代花鸟艺术的篇章。
宋代玉器比较擅长采用动植物组合的方式，装饰主题更加贴近现实生活，如藏于首都博物馆的白玉绶带鸟衔花佩，鸟头转向一侧，站立于花团锦簇之间，羽毛根根分明，两侧花似海棠，花瓣与花蕊之间镂空，叶子上的脉络也勾勒得十分清晰。
作品整体线条流畅，描绘出鸟语花香的场景。绶带鸟的尾羽与皇帝百官服饰中的绶带很像，象征富贵、权贵，“绶”又与“寿”谐音，故有长命百岁的意义，深受人们的喜爱。“画写物外情，要物形不改，诗传画外意，贵在画中态”，
这表达了艺术创作在表达物象外形的同时又要表现出内在精神。将花卉鱼鸟等与玉石相结合形成的雅俗共赏的艺术品，不仅具有赏心悦目的审美价值，而且表达了人们的美好追求。
宋代人物玉雕中最有特色的是玉童子，大体形象为圆头圆脑、四肢饱满，以明快的阴刻线和弧形线勾勒出五官和肢体，如玉雕莲花童子。
宋代玉童子的显著特征是眉毛为两道阴刻八字眉，衣服纹样多用婴戏纹装饰，描绘孩童的天真烂漫、活泼可爱，表达了人们对多子多福的期盼和对孩子的喜爱之情。
其中，手执莲花的童子最为常见，因为“莲”通“连”，与孩童一起刻画便表达了“连生贵子”的美好期盼。
宋代玉器的艺术审美
欲说玉美先说审美，宋代玉器的纹样审美包括三方面，分别是意蕴美、象征美和自然美。意蕴美在中国艺术美学中涉及广泛。
宋代玉器的纹样也讲究意蕴美，其意蕴在于简洁朴实的外形下富含深层次的含义。一块璞玉不假雕琢，其本身的色泽纹理便引人遐想，稍加雕琢就可以美轮美奂。
宋代的玉器纹样融入了诗歌、绘画的元素，二者相辅相成，相互成就。象征美源于中国自古以来对君子品格的追求。
“君子比德于玉”“瑜不掩瑕，瑕不掩瑜”都是对玉赋予的人文观照。人们以玉明志，使玉成为社会道德的象征符号，而玉具有的内在的审美趣味也体现出人们对高尚情操的喜爱与追求。
自然美体现为“不事雕琢，天然成趣”，这是宋代的玉雕理念。当时人们认为应该根据玉器自身的形态稍加雕琢，使其线条流利，给人行云流水之感，追求人与自然的统一。
简约朴素，达到“天人合一”的境界。且在纹样塑造上要取材自然，多以曲线勾勒，以自然中的花鸟鱼虫为参照，动静结合，使玉器富有生活情趣，更加贴近现实生活。
宋代玉器的视觉特征在现代服饰中的运用
玉石在现代配饰中主要用于首饰领域，产品包括耳环、项链、手镯等。现代珠宝艺术要想创新艺术形态，还可以搭配其他贵重金属或者宝石设计，使造型更加丰富且富有层次感。
珠宝大师陈世英在作品《悟蝉知翠》中，在蝉的身体与翅膀部分点缀大量玉石，并镶嵌红宝石、钻石，生动描绘了蝉食的场景。这便是传统与现代碰撞出的火花，将传统玉石与现代珠宝完美结合，展现了设计独有的魅力。
2008年北京奥运会金牌采用了金镶玉的制作手法，将金与玉完美组合，表达了中国传统文化中“金玉良缘”的美好寓意。
体现了对奥林匹克精神的赞扬，诠释了“君子比德于玉”的传统思想理念，在展现出大国之风的同时也具有现代性与进步性。
玉在现代服装中通常以点缀的形式出现，设计师利用小块的碎玉，结合金、银等金属设计制作，常见的有玉腰带、玉胸针。
或者在面料改造中用到少许碎玉，提高玉石的使用率，使服装在具有东方韵味的同时彰显现代气息。
在拉夫劳伦2011秋冬系列中，设计师将玉作为腰带上的点睛之笔，使原本单调的衣服变得低调且奢华。
此外，将碎玉以面料改造的形式镶嵌在服装上，使服装在具有现代时尚气息的同时也有古典韵味，凌乱错杂，似繁星夺目。
2012年，许茗在以“中国玉”为题材的时装秀《品茗玉语》中将玉与现代女装相结合，运用玉器中的传统纹理，如云纹、龙纹，在服装款式上则结合了旗袍元素。
色彩上采用玉的翠绿色为主，加上白色渲染，使服装整体高雅脱俗、别具风味。玉石的色彩如今也被应用于现代服装设计。
面料颜色多为白脂色、深绿色、翠绿色等。在香奈儿2009—2010秋冬巴黎时装周中，设计师曾将传统玉石的白色和绿色运用在粗花呢外套和针织服装上。
将乳白色与饱和度较低的绿色完美结合，衔接自然，使服装整体色泽温柔优雅、端庄时尚，给人祥和稳重之感。这种搭配方式也为后人研究玉石颜色在服装中的运用提供了示范。
宋代玉器在我国玉器发展过程中起到了承上启下的作用，它在继承古代玉器精湛工艺的同时，也开创了“民玉”的时代。
当时的玉器多为普通人的生活服务，其花纹取自自然，手法写实，为后世的玉雕纹样作出了巨大贡献。
从宋代花鸟画的高度成熟可以看出，当时的绘画水平非常高。而玉器的发展尤其是玉器纹样的进步，离不开绘画水平的提高。绘画追求形神兼备，这在宋代玉器上也展现无遗。
宋代玉器贴近生活，表现了普通百姓对生活的追求，为了迎合普通百姓需要而衍生出的花鸟玉器、动物玉器恰恰也表明，宋代艺术与生活达到了高度统一。
结语
宋代玉器的视觉特征值得人们进一步挖掘，它不仅在玉器艺术领域中具有一席之地，而且影响到服饰领域，使当今的服饰更加丰富多彩。
玉器具有浓厚的传统韵味，设计师需要进一步打开思维，在创新中求发展，让玉石文化走向世界。
参考文献
1. 朱文楷.中国古代玉器中的螭纹[J].重庆科技学院学报（社会科学版），2012（21）：162-163.
2. 何松.中国宋代玉器的主要特征与文化艺术风格（下）[J].超硬材料工程，2010，22（1）：58-62.
3. 曲石.两宋辽金玉器[J].中原文物，2001（6）：48-61.
热门跟贴