纵观世界各国的美术史，开始都以人物画为主，欧洲绘画直到16-17世纪才有相对独立的风景画出现，而且数量有限。 而在中国，公元前四世纪不但有了纯粹的山水画，而且有精深的山水画理论，以南朝宗炳的《山水画序》和王微的《画云台山记》等论著为例，其中就有论述：“含道应物，澄怀味象，言象之外畅神而已。”
在上世纪五六十年代，中国出现了两大地方画派，一个是“江苏画派”，一个是“长安画派”。两派均以山水画为主攻方向，其中“长安画派”不仅以具有时代气息的传统笔墨再现了黄土高原的雄浑高旷，满腔热情地歌颂了改变中国人民命运的光辉历史，并且积累了“一手伸向传统，一手伸向生活”的创作经验。在这其中，以描写黄河和丝绸之路而著称的青绿山水画家苗重安先生便是“长安画派”第二代中的佼佼者。今天，我们就共同欣赏清渭楼美术博物馆苗重安先生的馆藏精品。
艺术家简介
苗重安 1938年生，山西运城人。1960年毕业于西安美术学院并留校任教，师从贺天健先生研习山水画。现为陕西国画院名誉院长、国家一级美术师、陕西省文联顾问、中国国家画院院务委员、国画院研究员、国家有突出贡献的专家等。曾任陕西省国画院院长、陕西省文联副主席、中国美术家协会理事。1980年，苗重安参与筹建陕西国画院，在1981年1月5日画院成立之后，他就成为第一任常务副院长兼书记。从这以后，他的创作也进入了正轨。这段时期，苗重安先生的作品以黄陵、黄河、黄土高原为主，其黄河系列作品是他的精神主干，这显然是他绘画题旨方面的卓意追求。
新时期成为专职画家之后，苗重安不但注意拓宽胜过视野，而且努力向生活的深处开掘。作为山水画家，他上过冰封雪飘的大兴安岭，登过云烟变幻的黄山，到过惊心动魄的三峡，游历过明媚秀丽的漓江，还去过辽远幽静的贝加尔湖，并且把这些景色一一收入画图。
作者：苗重安
名称：《雪域古寺》
清渭楼美术博物馆 藏
可以看到，从艺术的文化取向到基本功练习，他综合了两种传统，一种是融合中西的写实传统及对景写生能力，另一种是借古开今的造境传统及笔墨临摹能力，极力以现代意识把笔墨元素从传统的格局中剥离出来，成为适应这个时代的语言转述。
作者：苗重安
名称：《梅里雪峰》
清渭楼美术博物馆 藏
他继承了“以墨显色辉、以色助墨韵”的传统理法，却明显回避了传统用色的单调，把各种色彩交相辉映。其对山水画的探索，可以概括为两句话：一是重新发现了自然，二是重新诠释了人与自然的关系。
作者：苗重安
名称：《雪域丝路石头城》
清渭楼美术博物馆 藏
此幅《西域丝路石头城》 构图饱满充实，上不留天，下不留地，但非传统的“三截二段”，而是更符合现代视觉观念的“三远”的结合。笔墨严谨不苟，画山能以适合北方山石地貌的雨点皴、刮铁皴、小斧劈皴为主，融合多种皴法点发，使之既便于状物，又有一定的个性特点，创造了充实、雄阔、雍容大度的意境。
作者：苗重安
名称：《春江风驰》
清渭楼美术博物馆 藏
苗董安先生不仅仅在“长安画派”有着自己的造诣，他在其他美术领域也有自己的成就。早在上世纪80年代，苗重安就已名满全国，后进军国际画坛，成绩斐然。他通过自己的画笔把异国的风情介绍到中国，把中国的名山大川介绍给全世界，从造型艺术的角度体现出中国传统文化的精神、品德和胸怀，用开拓和包容的精神融汇中西方文化，实现共同发展，和平共荣。
作者：苗重安
名称：《春江》
清渭楼美术博物馆 藏
很多画家常以“一山、一水”成名成家，将创作理念、笔墨情趣注人其中。却不知“天外有天、人外有人”，正所谓“读万卷书，行万里路”，苗重安可谓走遍大江南北及世界各地，领略了中西画法之精髓，看尽了世界的风情、风貌，他充分发挥了中国画的包容精神，将临摹与写生、丘壑与笔量、 政治与艺术、中法与西法、世俗性与超越性等融会贯通，赋予山水画以新的感性魅力和生命活力。
| 编辑：刘 帅
| 校对：赵 欣
| 审核：杨向雄
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