春天到了，一息一动都有撩人的诗情画意。
在艺术大师的眼中，或许能看到更多富有想象的美丽，春天也是他们热衷创作的主题之一。
走进他们的画里，似乎就能看见独特的精神世界。
今天，店长就来带大家看看大师眼中的春天。
#PART 1 梵高眼中的春天
梵高：
春天与矛盾、色彩与忧郁
NO.1
1884年 《春日花园》
春天，是梵高创作的一个重要元素。
这是早期梵高的创作特点，并不鲜艳明亮，颜色也大多是低沉、暗淡的。
沉闷抑郁的灰暗色系和春天给人的印象完全不一样，冲突感很强。
枯残的树枝、新生的嫩土……苦涩又厚重的笔触，把北方乡村凋敝的景象和人在宗教天空下压抑的感受画的非常传神。
A 梵高自画像手账本
梵高一直是文创界的顶流。
我今天给大家挖到了一款很好看的手账本。
我们在他的自画像上，可以看到人类脆弱的情感和人生。走进他的世界，会发现他和我们年轻人也很相像。
完全空白的内页可以拿来画画，也可以拿来做拼贴手账。
有个性的装订方式，充满着独特的艺术腔调。
NO.2
1887 年 《春天钓鱼》
梵高在创作后期，实打实的转变成了一位色彩主义画家。
他对色彩的运用和喜爱几乎是以往艺术家们从来没有过的。
分割的色块、简短的笔触，他在这幅画中借鉴了新印象派的创作手法。
梵高眼中的春天似乎非常的有活力，生机勃勃，但是又有着一点不太明显的孤独感。
一人独坐、隔壁空着的船、桥上零星的行人……这种忧郁感和色彩浓烈的画面有着很强烈的对比。
NO.3
1890年 《暴雨来临前的麦田》
画的是暴风雨天空下漫无边际的大片麦田，我在传达悲伤和刻骨铭心的孤独感时，非常得心应手。
——梵高致弟弟提奥夫妇的信
梵高的一生里画了很多副麦田，但每一幅带给人的感觉都不一样。
不知道你有没有同样的感觉，雷雨云带来的压抑和麦田的春意盎然像是两种很矛盾的情绪。
第一眼看，其实这幅画里的主角并不是麦田，而是辽阔的天空。
大片不同饱和度的绿构成了麦田，有着独属于春天的生命力和张力。
天空的蓝也是深浅不一，使得整个画面不会单调无聊。而且梵高笔下的云也变得更加抽象，寥寥几笔就能把形态勾勒出来。
B 梵高两用晴雨伞
阳光和雨水对半分的季节，出行要记得常备一把晴雨伞。
梵高的《麦田里的丝柏树》，画面充满着田野的辽阔，所有的物体都卷曲着，泉涌着，柏树像一团黑色的火焰，不停地向天空喷吐着。
虽然一切都在起伏摇动，但整个画面看来，却有一种古典式的明朗与均衡感。
晴雨两用的功能又让生活变得简单，在你喜欢的日子，撑起一把文艺之伞，感受自然清新的氛围。
钛银伞布能反射热能，除了现在挡春雨之外，等到夏日还可以有效降温、防晒黑、晒伤，还能作为装饰物件，何乐而不为。
C 浪漫情怀星空香薰
它采用双层玻璃设计，以梵高《星月夜》为灵感，将画家笔下流动旋转的星夜和香薰蜡烛结合；
让回旋于夜空的大小明星、熠熠生辉的灿烂金月、火焰般耸入云间的柏树、瑰丽天穹下的万家灯火，在烛光中重生，点燃它，就是来一场跨越时空的对话。
它的香气也是极具安逸氛围感的那种，前调薄荷、冰片，中调广麝香、肉桂，后调玫瑰、鸢尾，点起来不要太治愈。
NO.4
1890年 《杏花开》
这幅画是梵高创作生涯里的一个高光。
深浅不一的蓝天，开着白色杏花的粗枝昂扬向上，背景的蓝把花朵的洁白衬托的很清新。
惊人的平静感能让我们从画里感受到春天与生命的纯洁美好。
但深受病魔困扰的梵高，最后仍没有摆脱被命运。
D 梵高杏花钢笔套装
习惯敲键盘的你多久没有体会过手写的感觉了？有一支好看的钢笔办公学习都会因为它而变得快乐，下笔都充满仪式感。
这套钢笔礼盒分别以梵高的三幅名画《杏花》、《庄园》、《陶罐》为灵感，传达着艺术家执着于目标，永不言弃的可贵精神。
钢笔造型秀气简洁，笔帽与笔身选择了天蓝与湖蓝、浅灰与豆绿两组撞色，在雅致中增添了几分趣味性。
钢笔笔尖由德国工艺锻造，选用铱金材质，有0.38mm和0.5mm两种粗细供大家选择。
学习和赏玩功能兼具，不想枯燥又想有充实意义的礼物，选择它就可以满足。
E 艺术家收纳
如果你也想用上不一样的桌面收纳，这款真的太值啦，可以当作笔筒也可以作化妆刷桶，好看更好用，桌面再也不会乱糟糟。
它还可以拿来插干花，一下成了居家摆件的点睛之笔。
通体是树脂材质，细节做工很精致，手感超棒，有倒牛奶的女仆和梵高自画像两款。
#PART 2 莫奈眼中的春天
莫奈：
经典印象派的张扬生命力
NO.1
1875年 《撑阳伞的女人》
这绝对是莫奈最经典的作品之一。
在一个阳光明媚的清晨，母亲和孩子在草坪上散步。既是一幅活泼生动的人物画，也是一幅幸福温暖的生活场景画。
细腻的笔触表现了背光和向阳的草地阴影变化，女士腰间还有一抹淡淡的黄色，像是莫奈在反馈阳光的存在。
雨伞、站着的儿子与仰视视角的妻子，在画面中形成了经典的三角形式的内容。柔和，又不会有生硬的感觉。
A 遇见·印象派书签
方方正正的形状和大小，精致又可爱。
印象派的创作，总是淡雅、浪漫、梦幻的。
书签选了四个艺术名画为主题，把这些流传了几百年、几千年的画作放在书里，别提有多浪漫了。
这一款是镶嵌式的书签。
底面卡进纸张的背面，就可以做到随翻随取。轻轻松松定位到上一处看到的地方。
书签的边缘处进行了打磨和加工，不容易划伤手，小孩和老人用都非常方便。
NO.2
1872年 《春天》
“他的风景画总是阳光灿烂……穿白裙的女子，坐在树荫下，裙子上洒满光点，宛如大颗大颗的水珠”
——左拉《欧洲信使》
莫奈常常可以从普通的场景中挖掘自然的魅力。他观察景物细致入微，对光线的变化十分敏锐。
画中的女子是莫奈的妻子，卡米耶。她穿着华贵的白裙，正在家中的后花园中看书。
阳光穿透树叶，在白裙和草坪之上跃动。端庄安祥的神态和静谧的大自然融合一体，让春天更加温婉动人。
NO.3
《阳光下的白杨树》
莫奈的白杨树系列非常值得一看。
虽然这幅画作的标题并没有直接提及春天，但其画面内容却充满了春天的气息。
莫奈白杨树安排在画面的显眼位置，将白杨树置于阳光之下。
细腻的光影处理和远近法、透视法，画面极有空间感，充满了自然的气息和生命的韵律。
B 大师明信片
印象主义最有影响力的画家之一莫奈，光影变换的色彩能力让人反复沉迷。
把油画作品印在明信片上真的是因物制宜的巧妙，翻看一张张明信片的时候，也就是像在浏览一幅幅画作。
这套明信片收集了莫奈的30幅代表作品，像一个小型作品集。
写给朋友的时候，也像是送上了一幅画，诚意满满。
C 艺术印象派便利贴
设计师们经常为艺术家们的作品出周边。
这款世界油画便签本就是一个典型的艺术品周边，它将穆夏、梵高、莫奈等艺术大师的作品与便签本结合，在视觉上最大限度的保留画作真实的模样。
而这份高颜值的联动也让它极具装饰性。
便签本其实对我们的生活很有用处，不仅仅是学生党，生活中一些容易忘记或者给别人的留言都可以使用它，随撕随写，事多理不乱。
如果你有使用便签本的需要或者有收集它的爱好，又喜爱文艺范，那么店长推荐你入它。
随着各种文创的推新，以前在博物馆里参观的艺术越来越贴近我们的生活，这款文创礼盒也是如此。
它是为学生党量身打造的，里面配有一个笔记本，一个单词本，及PP材质的文件夹与笔袋，每一个文具上都清晰的印上了一副艺术作品。
#PART 3 想象古画中的春天
王希孟：
青青绿绿的波澜壮阔
《千里江山图》卷是北宋画家王希孟传世的唯一作品。
但他并非完全描绘春天的场景。
虽然画中的绿色元素意蕴着蓬勃的生命力，常在春天可见，但画作更侧重于展现江山的壮丽，涵盖了更为广泛的自然景色。
画面中的青绿两色被涂抹在起伏的群山江湖之间。
设色和用笔上继承了传统的“青绿法，敷色夸张。
A 千里江山手账本
宋代王希孟青绿山水的《千里江山图》，是中国古代“神品”级的绘画。
宋·王希孟《千里江山图》（局部）
将这样经典的作品融入日常的书写，是对古典艺术的最好传承。
这套手账本的设计和做工，都让我不禁惊叹。
拆封后第一眼就能看到特别的3D立体腰封，画面栩栩如生。
打开扉页就是折叠的画作，有一种把“神品”收于囊中的快乐。
内页还做了彩色插画设计，丰富了书写形式，记录起来一点也不觉得单调乏味。
精装本送给重要的朋友，仪式感特别足。
B 经典江山书签
虽然现在越来越多人会选择电子书，但纸质的魅力，相信很多朋友都和店长一样不能割舍。
配一枚好看的书签，也是纸质阅读中的一大乐趣。
将长卷《千里江山图》的意境融入方寸之间的小小书签里，每次看到都会勾起对古典山水画的崇敬。
色彩饱满、层次丰富，还原度很高了。
黄铜材质经久耐用，就像一本好书一样，可以陪自己很久很久。
下面还挂有一枚小巧吊坠，夹在书里的时候既方便拿取，装饰感也更强。
拿来送礼也是不错的选择。
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