在春暖花开万物复苏之际，昆曲青春版《牡丹亭》在今年迎来了它的二十周年庆演。自2004年首次在台北的舞台上亮相，这部传统名剧已在世界各地累计演出近500场，成为了中华文化的一张亮丽名片。3月15日至31日，原班人马携手原版舞美，该剧再次踏上了台湾的土地，从高雄到新竹，再到台北，一路播撒着艺术的种子，让古老的昆曲在现代社会中焕发出勃勃生机。
《牡丹亭》源自汤显祖的笔下，讲述了一段名门闺秀杜丽娘与书生柳梦梅之间超越生死的爱情故事。这部作品不仅是昆曲的经典，更是中华文化宝库中的瑰宝。然而，在新世纪的门槛前，昆曲曾面临着传承的困境。正是在这样的背景下，白先勇挺身而出，以一颗对传统文化的赤诚之心，策划并推出了青春版《牡丹亭》，为昆曲的复兴点燃了希望之火。
白先勇在新书《牡丹花开二十年——青春版〈牡丹亭〉与昆曲复兴》中深情地回忆了他与昆曲的不解之缘。他提到，自己九岁时第一次接触昆曲，便被这门艺术深深吸引，冥冥中仿佛有一条情索把他跟昆曲绑在一起，再也分不开了。2000年，白先勇心脏病发生命垂危，但他心中最为牵挂的，竟是昆曲的未来，这让他在康复后更加坚定了复兴这门艺术的决心。
2004年，白先勇联袂两岸的文化、戏曲精英，经过一年多的筹备，青春版《牡丹亭》在台北首演获得了空前的成功。二十年来，这部剧目的足迹遍布海峡两岸以及欧美各地，它不仅让昆曲的传统美学焕发新生，更让世界看到了中华文化的魅力。
青春版《牡丹亭》之所以能够吸引如此众多的观众，尤其是年轻一代，在于它对传统的尊重与创新并重。剧组坚持“只删不改”的原则，用新的审美和现代剧场的概念，将经典重新呈现在观众面前。这种对传统的传承与创新的结合，让昆曲这一古老艺术形式在现代社会中找到了新的生命力。白先勇表示，青春版《牡丹亭》如同火种，点燃了年轻观众对于昆曲的热情，让这一古老的剧种重焕光彩。他将这部剧定名为青春版《牡丹亭》，也是传递了对昆曲生命永葆青春的期盼。
在台北场演出谢幕时，白先勇激动地表示：“有很多来自高雄、屏东、嘉义、台东等地的学生专程到台北来看演出，三天都满座，而且是年轻人很多，可见这个戏穿越了时间穿越了地点，昆剧是我们中华民族的文化瑰宝，我们要共同来保护、发扬。”
杜丽娘的扮演者沈丰英感慨道：“我们是2004年的4月29号来到台北首演的，然后在20年后的2024年又回到台北，我感到非常的激动，意义也是非常的重大。”她指出，昆曲虽然历史悠久，但通过这部剧，昆曲观众的年龄层有所下降。“这部剧为年轻人提供了了解昆曲的渠道。”沈丰英说，“希望青春版《牡丹亭》能永远保持青春，用青春的心态去吸引更多年轻观众。
柳梦梅的扮演者俞玖林强调，青春版《牡丹亭》的成功与剧组精益求精的态度是分不开的。俞玖林回忆道，剧组中最为严格的便是白先勇，他的态度体现到了剧目的每个细节上，包括对道具的精心设计和使用，因为艺术的精髓就在于对细节的关注和对人物深度的演绎。俞玖林说：“我们见证了昆曲的复兴，这二十年来，我们就是把大众对传统文化的审美和喜爱，尤其年轻人对昆曲的审美和喜爱培养起来了，作为参与者我感到非常骄傲。”
在这个时代，传统文化的传承与发展面临着诸多挑战，但青春版《牡丹亭》以它独有的魅力让传统文化焕发出新的活力。随着二十周年庆演的圆满成功，白先勇透露，青春版《牡丹亭》即将迎来的第500场次演出预计将会在北京上演。他表示，这部剧会一直演下去，让昆曲这一中华文化瑰宝继续绽放光芒。
海峡导报驻台记者 叶新航 文/图
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