20位学生7个月1台戏，将中国传统木偶表演技巧与现代人、偶表演相结合，囊括杖头、提线、布袋、挑杆、光影、机械等当代国内外较为全面的木偶表演样式，一出极具现实主义人文关怀的原创木偶剧《玩偶修理铺》，近日在上海戏剧学院端钧剧场上演，上海戏剧学院戏曲学院2020级表演（木偶）专业全体学生以生动精湛的演绎，交出了一份漂亮的毕业答卷。
该剧围绕一位上海爷叔的玩偶修理铺，讲述了一对父子从隔阂到相互理解，阿兹海默症的外婆和外孙女的亲情挚爱以及玩偶和小动物用心陪伴的故事，结合各种形式的木偶、光影、音乐、舞蹈、多媒体等丰富多元的艺术表现形式，呈现出一个个现实生命故事的横截面，温暖而日常，却直抵内心。
以现实主义题材创作木偶剧，是此次毕业大戏的一次大胆尝试和创新。
剧中老人在缝补残缺的玩偶娃娃们的同时，也帮助它们的主人在找寻那些失落的童年记忆，穿插其中上海童谣耳熟能详，令人倍感亲切。而一段段缝补娃娃的故事所串起来的那些动人瞬间，也再次应证了爱的力量——帮助他人亦是治愈自己。
“普遍理念上认为，木偶剧更加适合小朋友观看，所以能够做一个成年人和小孩都能看的一个剧，希望在让小孩喜欢的同时，也能让成年人、陪同他的家长能够也有所感触，是最开始做这个剧的这个初衷”，导演许倩认为，“虽然在导演手法上处理现实主义题材，对于木偶剧来说有一定难度，但这是一次尝试，也是作为班主任兼木偶专业主课老师，带领毕业班学生进行守正创新的一次实践。希望可以以戏促教，以原创剧目锻炼学生创作角色、表演角色，向学院及观众展示当代木偶艺术接班人应有的模样，也期待用作品向大众传递木偶艺术的魅力。”
守正创新
“海派木偶”的未来发展之路
国家级非物质文化遗产“海派木偶戏”代表性传承人郑国芳担任此次毕业大戏的艺术顾问，“这里面可以看得出海派木偶的根基，同时也有创新的一面，虽然木偶戏的受众面不是很大，但是按照这条路走下去，在继承传统，发扬光大创新的基础上，开发木偶剧的创作，可以带动起一批热爱这门古老艺术的孩子和家长对我们这门艺术的关注。”
国家一级演员、导演黄鹤明也受邀担任艺术顾问，在台词和表演节奏上手把手辅导。在他看来，现在的学生接受程度高，一点就通，但需要更多的锻炼机会；同时要激发学生主动创作的热情，让学生充分感受到木偶艺术的感染力，才有传承创新的可能。这一次创作演出对即将走上工作岗位的学生们来说无疑是一次综合素质的演练。
事实上，该剧除了剧目内容的创新，在舞美设计及木偶制作上也大胆创新，故事主人公首次使用双人穿戴大偶作为创新木偶表演形式。适度夸张的双人穿戴大偶对演员操控木偶的协调性、准确性有极高的要求，舞台表现力极强。而整场戏最吸睛的当属斑点狗“多乐”了，其造型设计新颖、灵动，在三位演员的灵活操控下，栩栩如生，赢得了现场大小观众阵阵呼声。
上海戏剧学院戏曲学院木偶制作教师于洋是本次毕业大戏的木偶造型设计，“其实我们现在做的都是以服务剧本为主，我们所做的形象和尺寸，包括操作的功能，都要求跟导演的构思进行契合。导演需要一个非常结实且轻便的东西，让演员将更多的精力发挥在操纵的细节处理上。就比如需要一条和真实的狗一样行动灵活的木偶‘多乐’，我们就需要找到更轻更坚固的材料去处理，并用机械原理去设计机关。”
探索一条凸显海派文化
的艺术人才培养之路
木偶剧流传至今已有两千多年历史，是中国首批非物质文化遗产项目，《孙悟空三打白骨精》《哪吒闹海》等耳熟能详的故事都是热门剧目，但中国木偶剧人才的培养，一度面临人才紧缺的情况。
作为中国首个成立木偶专业本科班，上海戏剧学院戏曲学院表演（木偶）专业成立于2004年，今年正好是第20年，二十年来，为专业院团培养和输送了一批批优秀的木偶表演人才，为木偶艺术的传承发展奠定了厚实的基础。
“每年都会上演一部毕业大戏，但不同于以往，今年是融合了海派木偶的技艺的原创木偶剧”，上海戏剧学院木偶专业主任、《玩偶修理铺》制作人殷无为认为，“该剧将传统木偶和现代都市感的上海文化结合得非常好，也希冀以此继续探索出一条凸显海派文化的艺术人才培养之路。”
据悉，该剧获得了上海戏剧学院海派木偶皮影艺术创新团队支持，上海市重大文艺创作题材选题孵化扶持，以及中国木偶皮影艺术紧缺人才培养项目支持，将不断完善成为未来木偶专业学生的保留剧目。
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