“就算隔着玻璃，我也能感受画的温暖”

普通人是如何判断一幅画的好和不好？

这是莫奈画的日出，一幅油画速写作品，据说他花了四十分钟完成：

莫奈，《日出·印象》

这是数艺君用AI随便生成的日出场景作品，耗时十五秒：

AI生成的日出图像

先不谈画中构图、场景元素是否合理，再把莫奈的名字遮住，绝大部分人也都会觉得第一张作品画得更好。

但雾不是白色的吗？为什么莫奈画成蓝色的，还没人说他，反而夸这幅作品的好，就因为他是大师吗？

这还要从色彩与光影的表达说起。

-----+色彩+-----

色彩是画面的视觉效果表现

可以创造空间感和深度感

还是作品抽象性的表达

最重要的是，它可以传递情感

-----+光影+-----

光影不仅能够营造物品的形态和体积

也能引导观众视觉表现主次关系

更能营造氛围和情绪

莫奈的另一幅作品《打阳伞的女人》，描绘了画家的妻子卡米尔·莫奈和他们的儿子简漫步在夏日微风中的情景。他没有追求精美的线条和轮廓，而是采用光线和色彩的变化来表现对象。

人物面部和上半身用较暗的色彩处理，与周围环境中的明亮光线形成鲜明对比，增强了画面的深度感和立体感，同时捕捉了光影在动态中的瞬间效果。

蓝色的天空和白色的云，绿色的草地和黄色花，以及女人身上的白色裙子和绿色阳伞，这些色彩相互映衬，营造出了这个清新温暖的自然场景。

一个好的作品，在色彩和光影表现上必然是优秀的。也就是说，想要画好一幅画，就必须要学好色彩与光影。

新手怎么学色彩与光影？

新手学画画可谓一路坎坷，特别是到学色彩的时候：色相、明度、饱和度，间色、复色、对比色，邻近、对比、冷暖色等等，一大堆概念拦在路上。

这要怎么学？不能硬背概念吧！

这就不得不提这本既有全面理论介绍，又有当下流行艺术家作品创作解析的《艺术家课堂：色彩与光影》了。

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色彩与光影不能只靠背概念和临摹，更要从根本上理解它们是如何影响画面表现，又该如何正确地应用。

这本书正是从色彩和光影的基本概念讲起，介绍了如何将它们应用于艺术创作中去。通过深入探讨讨色彩的构成、色彩搭配原则、光影类型和材质塑造等内容，一步步拆解优秀作品的创作过程，帮助读者掌握色彩与光影在实际创作中的运用技巧。

不是临摹大佬的色彩，而是让你知道大佬到底是怎么画出来的。

直观图例+创作过程拆解

新手也能轻松学会！

在了解“怎么做”之前，我们先要知道“是什么”，色彩与光影也不例外。

在书中的前两章，就非常系统性地介绍了色彩的基础理论知识。当然不是枯燥的文字表述，而是搭配了非常直观的图例，让人一听就会，一看就懂。

简直新手福音。

比如浅色、深色和调和色

color

书中示例图

所谓一图胜千言，就算没有文字也能一眼看出来浅色、深色、调和色之间的关系吧？

在我们画画的时候，大多数色彩都是用的调和色来完成的，也就是浅色和深色的同时作用。

具体如何表现呢？看下面这张图。

书中示例图

图中有两个作品，都是在相同照明条件下创作的，但上面的采用了限制色度范围的方式来扩大明度范围；下面的则是限制明度来获得更广的色度范围。

通过控制色彩要素就产生了截然不同的画面效果，如果只是单纯的复制我们看到的颜色，就无法做到。

当然这些图例只是更直观地帮助我们理解，而不是让我们马上画出来。

光影学习的技巧

light

在刚学习光影的时候，最开始都是学点光源和平行光源这俩简单路径的光源，但在现实中光源都是非常复杂的，它们有厚度和宽度，给人的感觉不那么“硬”，会有“柔和感”。

特别是随着光源宽度增加，光线的柔和度也会增强。

如何理解呢？看图就非常简单了。

书中示例图

从上到下，通过增加点光源、增加光源宽度和维度，就能很直观地感受到光与影的变化，光变得越来越柔和了。

书中都是用这种简单易理解的图示来向我们展示色彩与光影的基础原理和方法，易学好用，没有基础的朋友也能看懂。

在案例拆解过程中实践学习

practice

当然，只是懂了这些理论还是不够，就这样去画估计还是一团糟。那些大佬都是怎么把这种理论转化成为实际绘画技巧的？

这本书中就有答案！里面用了非常多的作品创作过程详细拆解，来告诉我们如何巧用那些色彩和光影理论知识。

如何把一个阴天场景修改成有光照的日落场景？

书中案例，原图阴天

提起日落，我们很容易想起那种温暖的色彩，还有各种形状的云。但这本书主要是讲光影，调色就好。

1…场景

首先通过红色“照片滤镜”把调色盘改成偏粉色，更符合日落场景。为了突出场景的故事性，还可以在里面加一个提着灯的小孩。

书中案例，这么晚了，他要去哪儿呢？

2…互补色

然后是使用互补色，让整个场景变得更“暖”，从阴天的“冷”转变过来。

书中案例拆解，通过互补色增加画面明度

3…增加阴影

不同于阴天，日落的场景中会让物体留下投影，而且是那种很长的投影。

实现方法也很简单，就是使用“正片叠底”混合模式和蒙版。但是需要注意颜色不要用纯黑色，低饱和度的蓝色其实更贴近现实。

书中示例图，阴影并非纯黑色哦

4…小设计让画面更有趣

不同的光照下场景被突出的元素是不一样的，稍加设计可以给整个画面带来不一样的感觉。比如角落的自行车，车把是隐藏在阴影中的，花草的光暗效果也让画面变得更有氛围感。

这些小设计可以提升画面整体的表现力。

画面中的光影小细节可以让场景更有趣

5…增加画面动感

为了制造更有意思的视觉效果，可以用云来增加画面的动感。但需要注意，云的颜色选择和阴影处理也要和其他元素呼应起来。

书中示例图，用云控制视觉节奏

6…人物处理

然后对人物的色彩和光影进行修改，让他融入到场景中去：调整人物比例、位置；增加灯笼灯光与周围环境的联系；增加眼睛上的高光，让画面更真实等。

书中示例图，人物细节处理

把这些细节都处理完之后，一副与之前完全不同的日落场景图就修改完成了。

原图

修改后的图

简单的调色和增加光影效果就能完全改变一个作品的场景！而且操作非简单，每一步用什么功能、怎么操作，书中都介绍的清清楚楚。

超级实用的绘画技巧，真的是一学就会！

大佬色彩与光影修炼手册

关键是这些作品都是经过市场检验的佳作，每个案例都非常详细！

他们中有在游戏行业深耕十余年的德国视觉开发艺术家西蒙娜·格鲁内瓦尔德；从十几岁开始从事动画相关行业的插画师德文·艾尔·库尔茨；伦敦具象油画家查理·皮卡德；独立艺术家兼Schoolism网站讲师迪亚米拉·克诺夫……

不同的画风、不同的应用场景，不同的创作技巧，总有一款适合你~

这些花朵在光线下看起来是白色的，但花朵的下半部分让你知道它们其实是粉色的。这些花朵的颜色可能很丰富，但它们的色相变化并不复杂，从蓝色到黄色的变化范围很微妙。——西蒙娜·格鲁内瓦尔德

我倾向与在确定号绘画主题的初始阶段就设想绘画中的光影和色彩。——德文·艾尔·库尔茨

这是一个在暖色上叠色加冷色的例子，营造出了明亮的地中海地区的氛围。被照亮的侧面暖色与大气阴影的青色和紫色形成强烈对比。——內森·福克斯

我喜欢尝试使用种类较少的颜色，然后使用少量的冷色和暖色进行混合，并将混合后的颜色用在画面中。这样，图像在保持和谐的同时，还可以吸引观看者的注意。——碧翠丝·布鲁

调色盘是与场景相符的回调和暗色，瓢泼大雨有助于角色的头发，皮肤和配饰上形成湿润的亮面。灰色的雨雾使背景变得模糊，从而使画面有一种电影感。——顾正炜

书中还有更多关于作者绘画创作的经验分享，不管是新手还是有创作经验的读者，都能够从里面学到很多东西！

若你留意到

这些彩色的方框

那是来自艺术家分享的专业建议和实用技巧

仿佛在和作画者对话一般

或者你想知道

德国插画师如何展示她对日式动漫的热爱

混杂着亚欧气质的表达魅力

这本书真的能让你受益良多！通过他们的分享，我们会发现其实很多色彩和光影的真实表现似乎和我们想象中的不一样，比如影子不是纯黑色、晨雾也不是白色……

从今天开始，感受色彩和光影带来的魅力，让你的作品更具表现力！

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