独立音乐圈22岁青年生存现状|乐手|乐队|摇滚乐|电吉他|音乐圈

独立音乐圈

22岁青年生存现状

上集（更多内容请看下文采访文本）

22岁，是大部分人刚毕业或即将毕业的年纪。

对于想进入独立音乐行业的人来说，或许是在合适的公司找到一份实习，就此开始行业的尝试；对于大学在玩乐队的乐手来说，或许就此需要衡量工作和乐队精力的重新分配。

我们用一顿晚饭聚齐了4位22岁的朋友，在饭后问了他们一些问题。听听他们的22岁，正在如何度过。

如果你也对音乐行业有兴趣，或者想加入/成立一支乐队，说不定会得到一些启发～

怎样开始成为

音乐人/行业人？

家征/

我是高中听到Radiohead特别爱他们，就做了一些他们的设备翻译文章发在B站上，后来就有AI音乐和Nowness的人来找我写东西。我觉得我拿到第一笔稿费的时候算是进音乐行业了。那时候应该刚上大二，19岁左右吧。

（家征的第一篇文章：）

界石/

我高中开始会想自己以后的生活会和音乐关联比较大，当时还是一个纯理科生，学校生活也无聊，课余的时候会看一些小说，听一些音乐，这些东西能让自己找到一个和日常生活脱离开的地方，后来觉得自己从小也学过一些民乐，对音乐还算比较了解，所以我就开始学音乐了，大学艺考考了音乐学（音乐编辑）。

我觉得自己的工作的话应该肯定是和音乐相关的，但乐队对我来说更加像一个人生长期的爱好。无论主业是不是这个，都要持续去做这件事情，去创作，去输出自己的东西。我当然希望乐队成为主业，但不是因为我想成为摇滚明星或者多么想火，我主要是不想上班，哈哈哈。上班精神太累，自己的时间付之东流。

铭七/

我学琴比较早，五年级那会儿吧。刚开始学的是木吉他，古典民谣什么的，初二转到电吉他。但是我觉得目前为止我也不算是一个行业里的人，毕竟玩乐队这个东西，就是说归说，但其实玩到什么程度还是玩，越玩也越发现自己缺的东西还有很多，还不够专业，所以也不能说是进入这个行业。

小时候我是想一直是想走这条路的，当时也有条件走，后来高中的时候，因为一些家里的原因，以及自己一些看法的变化，最后还是选择走普通高考。现在就开始学这个和音乐不沾边的化工了。因为我本科就是这个专业，就打算一条路走到黑，可以给自己留个后路，起码有工作找，不至于全在音乐上，万一以后哪天玩不下去了就完了。

静静/

初高中的时候我没有自己的手机，但我有mp3。也没什么人给我推荐，然后我就自己把BillboradTop20那些金曲和各大排行榜的音乐往mp3里下，高中就一直听一些比较老的摇滚乐和一些欧美流行。

我高三毕业那个暑假我拥有了一笔奶奶支持我的可自由支配的10万块钱。高三毕业，我就拿了这10万块钱干了很多事情，比如说，矫正牙齿、打hpv疫苗，其实几个月就花没了。但就是在那个暑假，我接触了摇滚乐，圆自己小时候一个梦买了一把电吉他，想想尝试去学。但是我不是那块料的，我真的没有办法一直练琴六个小时。我同时对生活的各种方面都好奇，音乐只是我生活中很重要的一部分，但绝对不是全部。这可能这就是我现在成为经纪人的原因吧，我真的太爱玩儿了，而且我想象力丰富，而且能很敏感地get到音乐里的东西。但是我没有办法练习乐器，就没办法拿起乐器创作，但我真的热爱探索生活的犄角旮旯，所以我最后只能当了一个经纪人/主办。

静静和她带的乐队地下室女王

在大学期间我一直去看演出，对北京的乐队听的比较多。然后有一个契机见到Eric（独立小炒主理人），本科会计专业的我让Eric给了我小炒的一个机会，让我尝试从事这个行业。

本科学的是会计，所以我也去了一些会计师事务所，从早6:30一直到晚上10:30一直连续工作，周末加班，还要不固定出差。你以为晚上10:30以后那些时间是你的，但是实际上你已经累得半死，沾床就睡着。我在会计事务所度过的每一天都是非常煎熬，每一秒钟都不是为自己活。而且那个时候我发现人家国外研究生读很牛逼的Top前几的商学院，跟我大三实习拿的是一样100块钱一天的工资。我就觉得，人家就是比我厉害那么多，然后还拿100块钱一天，跟我是同样的一组，我就明白了，哪怕我在这个专业领域里再提升什么专业能力，我也是100块钱一天的价值熬着。

后来在小炒尝试的时候，我就发现音乐行业大家的工作状态还算chill的，我可以输出自己的审美，又带着做会计的决心，所以感觉刚入行没多久就进步蛮快的。

进入独立音乐圈后打破了你曾经的哪些想象？

铭七/

我觉得可以讲三个。

我高中的时候对这个行业想象很理想化，组一个乐队，发一张专辑，多演出，然后你就能赚到钱了，当时想的都很完美。但是后来很快进入之后发现这个行业其实跟其他所有行业一样，有很多很多麻烦的事情，比如一些人情事故啊，一些其他的事情。其实所有行业都一样，都不是太好去往上走。

第二就是一些认知跟角度的东西，可能我高中的时候自傲气大的，就不太看得起国内音乐市场的很多东西，我觉得我喜欢的这些东西才是真正牛逼的东西。但后来进这个市场之后，慢慢去学习，慢慢去做自己的东西，发现其实所有的风格，所有意愿去做的每一件事情都有意义并且都是很好的，就不会再有任何偏见去看东西。

第三个的话，那就是一些对自己的要求。可能以前刚开始对做乐手的想象很简单，细节上的东西很泛泛。比如说我组了一个乐队，那我就去写歌吧。我写歌的时候考虑的也不多，然后那就排练吧，排练时候考虑的也不多。如果满分100分的话，每一件事情可能也就是个做个及格分都不到的样子。但是越往后可能对自己的要求会越高，就是不会去着急做太多事情，就会感觉这个圈子这个行业跟自己想以前想的不一样。虽然大家都在心浮气躁的去做某些大家公认的名利的一些东西，但真正要想做这好东西确实要沉下心来。最近我这几个月什么都没有干，演出也没有怎么演，我是有反刍回到我最开始那个阶段，又开始重新去练我以前的东西，就越来越发现自己一些基础的问题是没有解决的，可能再往后会再去慢慢地想一些别的，就还是觉得自己的问题很大，

界石/

如果说这行业的话，其实我对这行业还不是特别了解。但是如果是说作为一个北京地下音乐场里面长期的消费者和某些时候的创作者这样一个角色存在的话，第一个是觉得一开始对玩乐队这件事情抱有一定的幻想，就觉得只要大家三四个人都会乐器，都会创作，都有自己的个性，那我们合在一起就可以迸发出来新的东西。

但是其实不是这样的，好多东西还是要脚踏实际的，需要磨合。而且不能说三个人都是只弹乐器，必须有一个人至少站出来说去编这个东西，或者说去规划，去构思整个乐队的创作。

站在乐迷的角度的话，就是一种祛魅。中学时候对于自己喜欢的摇滚偶像会觉得他们是很完美，他们站在台上发光发亮，他们的生活肯定特别特别棒，他们存在都是非常纯净的。然后现在，我台下也会经常碰到比如说我特别喜欢的p.k.14，杨海崧戴着个超高度近视眼镜，踱来踱去，在台下的时候也只是一个普通人吧。现在说起来好像没什么，当时还觉得这件事情对我的影响还挺大的。

另外除了那些大家耳熟能详的乐队的乐手外，北京还有很多大家可能不太知道，但确实是技术都很厉害的一些老外乐手。以前经常会觉得这么好的乐队或者这么好的乐手他们怎么谁都不知道啊，怎么都不出名啊，现在发现其实这是挺正常的现象。

比如我之前找他学琴的那个Jukka，他还给沉默演讲录专辑，还在各种各样的乐队里面玩，我觉得如果我这辈子弹吉他弹到他那样一个高度的话，我就没什么遗憾了。但是发现他其实过的也是和大家一样，租一个不到十平米的小房间，天天跑各种各样的活动，也不过是这样的日常生活嘛。所以我觉得还是不能把自己对于音乐、艺术的幻想，去掩盖自己对日常生活的一些理解。你在做艺术相关的事情是你的一个状态，但日常生活又是另一个状态。

这件事情跟我的想法有一定的联系。我现在就觉得我自己也挺普通的，我应该把音乐当作一生中需要创作和探索的旅程去看待，而不是说想象如果我变成弹琴够好，创作能力多么厉害的人，我就是一个什么样的人生。

家征/

我大学的时候玩了一些乐队，但很快我就离开了。我以前的想法跟小杨一样，但是在工作的这两年里，我觉得在现在中国这个大环境下，像英国乐队或者去像美国乐队那样做事还是非常困难的。后来我听到FKJ一些纯钢琴音乐特别感动，在那个时候我意识到自己可以作为个人也可以去创作很有意思的音乐。对我来说如果进入乐队是一件需要投入自己很多身心的事情，需要花时间去和人沟通，去定排练室，每周拿着你的乐器去排练。

后来我做了挺多音乐行业幕后的事，比如平面设计是目前对我来说更有意思的事。相比于做音乐是一个更长期、更需要沉浸的过程，平面设计最快可以在两三天内完成，并收到反馈，而且你是很容易知道自己需要做到的目标在哪里。另外设计是服务别人的，我会觉得设计有一个很棒的重心在。