本报记者 马梦阳
最新公布的《超越潮流：千亿级潮玩产业彰显人文经济价值——潮玩产业发展报告（2023）》（以下称“潮玩产业发展报告”）显示，预计2024年潮玩全球市场规模达到448亿美元。在中国，潮流玩具持续普及的情况下，预计2022年—2026年间行业复合年均增长率将达24%。
随着中国潮玩产业规模不断增长，更多年轻人涌入这一赛道，成为专业的潮玩设计师。一秀和悠米就是其中代表，二人有着一些共同特征，比如都是90后，进入潮玩行业已有4年时间，此前都是从事二维平面设计工作。
“平面设计与潮玩创作是很不一样的工作体验。”一秀告诉《环球时报》记者，潮玩创作需要设计师在二维和三维之间做一个转换，所以整个工作流程以及工作习惯都有所改变。她以自己举例说，像之前做插画师，一般平面稿完成，项目基本就结束了，但是做潮玩创作，还需要配合3D建模，后期涂色、生产、包装等，直到最后产品完全“诞生”的那一刻，整个流程才算结束。整个过程涉及与3D模型师、颜色师傅等进行沟通，是一个需要“全局观”的工作。悠米从动画原画师转行成为潮玩设计师之后，也深刻感受到两份工作之间的差别，她告诉记者：“动画原画师对画工的要求比较高。潮玩设计师其实对画工专业要求不是那么高，但要有很强的创造力和想象力。”
那么，潮玩设计师的创作灵感一般都来源于哪里？一秀说，她喜欢通过阅读或者看展、看电影去寻找灵感。悠米则表示自己的灵感来源有些特殊，“我很喜欢吃东西，因此我的很多创作也跟食物有关，也会从旅游、歌曲中去寻找。”悠米的最新潮玩设计作品PINO JELLY的灵感来源就是糖果。
“潮玩产业发展报告”中写道，潮玩的兴起不是短期风潮，而是满足当下的情感需求、精神需求催生出的新兴行业。因此，潮玩设计师不仅要在设计上有巧思，更要能够洞悉时下年轻人的情感需求。
一秀明显感到，情绪价值、体验感是时下消费者关注的点，作为90后的她与当下年轻人共情并不难。悠米也说，“现在年轻人的购物习惯是更喜欢买他第一眼看上的，也就是所谓的‘一见钟情’”。想与年轻人建立起强大的情绪链接，设计师们要保持一颗年轻的心和探索的心。
作为一个新兴职业，潮玩设计师富有新鲜感和创造力，对年轻人具有很强的吸引力，但这一职业也有不小的压力和挑战。悠米认为，对潮玩设计师来说，IP（知识产权）迭代，就像上台阶一样，一级要比一级高，这是很难的。而刚推出个人IP作品PINO的一秀与悠米有不同的看法，她认为目前最难的是如何跳出潮玩市场本身，去了解更多不一样的东西来拓宽自己的眼界。尤其是在同质化产品越来越多的背景下，设计师们要尝试换位思考、深度思考，对产品进行创新和升级。
哪些人才适合进入潮玩设计这个领域？一秀和悠米都认为，潮玩设计没有那么高的门槛，专业素养是一方面，更重要的是设计师的创造力和想象力。报告中说，潮玩产业的多元化和创新性极大程度依赖于设计师、艺术家等人才的灵感创意，这使其能够为就业面狭窄的艺术家群体提供更多工作岗位。目前不少潮玩企业通过与高校合作培养设计师人才，增加大学生就业渠道。▲
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