国家大剧院新展邀你欣赏“琴画”|古典乐|古琴|国家剧院|国家大剧院|山水画|彭丹|琴画|画家|艺术馆|音乐厅|齐白石传人

山峦沟壑、飞瀑流泉、茅舍小桥悬于画上，"两三粒"士人、野鹤悠然其间，让人仿佛置身人烟稀少的浩渺自然……5月11日，由国家大剧院、北京画院、中国工笔画学会联合主办的"湖山放怀——牛朝山水画作品展"开幕式在国家大剧院艺术馆（西厅）举办，160余幅展品让观众在云林山水中游目骋怀。

展览现场照。

中国传统山水画历来在传承中求发展，二十世纪以来，随着西方艺术创作观念的不断传入和创作手法的迭代更新，中国山水画也呈现出更加多元的面貌和多样化表达，北京画院专职画家牛朝的作品便是一例。他的山水画创作从传统入手，让古人笔墨精神与当代人审美品位相结合，从而形成了具有个性的表现语言和形式风格。日常创作之余，牛朝通过钻研书法、诗歌、篆刻、古琴等中国古代文人雅士的爱好丰润自身山水画创作中的文人品格，这些爱好也为其增添了许多创作灵感。他将不同形制的古琴外形与山水画创作相结合，"琴画"构思精巧，笔线洗练，画面富有韵律与节奏，也构成了画家强烈的个人风格。

展览现场照。

据国家大剧院党组副书记刘岚介绍，本次展览是对牛朝入北京画院十年来创作山水佳作的首次集中展示，160余幅展品既包含画家醉心于传统而不囿于传统的创新之作，也包括其流逸于山林的写生之作，还涵盖他访古抒怀的意趣之作。这些作品不仅体现出牛朝对继承传统并加以创新所作出的努力，也传递出他体察自然、感悟内心的真实表达。此外，自开展日起，画家将每日通过现场创作的方式为观众直观展示一幅山水画诞生的全过程，该作品完成后将由观众为其赋名。